Rococo Perancis: Karya Ikonik Pergerakan ini

Rococo Perancis memberi tumpuan kepada sifat mewah dan bermuka-muka dari golongan bangsawan dan borjuasi Perancis. Setiap artis mengambil aspek pergerakan Rococo yang boleh dianggap asas. Walaupun kepingan ini sangat berbeza antara satu sama lain, mereka masing-masing menyumbang kepada asas dan inovasi pergerakan seni Rococo. Daripada kesembronoan kepada keanggunan, daripada erotisme kepada suka bermain, setiap karya yang akan kita lihat di sini melambangkan semua yang diharapkan daripada Rococo.

Kemunculan seni Rococo Perancis

Potret Louis XV oleh Maurice-Quentin de la Tour , 1748, melalui Muzium Louvre, Paris

Semasa pemerintahan Louis XV, dari 1715 hingga 1774, kelas atasan Perancis dapat mengalami kebebasan sosial dan intelektual yang baru. Borjuasi yang lebih kaya dan ahli-ahli bangsawan kini dapat memberi lebih tumpuan kepada permainan dan keseronokan berbanding mereka semasa pemerintahan Louis XIV sebelum ini. Kedaulatan Louis XIV dibina di sekitar kawalan yang menyekat yang dimilikinya ke atas golongan bangsawan Perancis— malah menggelarkan dirinya sebagai Raja Matahari dan mengekalkan kepercayaan terhadap ayat yang terkenal itu. Saya negeri – Negeri, ia adalah saya .

Sifat remeh temeh Seni Rococo berasal daripada orang Perancis kelas atasan yang kini dapat melonggarkan dan menikmati hiburan yang tidak senonoh dan bukannya sifat teguh dan menindas tipikal masyarakat tinggi semasa pemerintahan Louis XIV. Rococo juga berlaku semasa tempoh Pencerahan yang kini membawa orang ramai untuk mempersoalkan kebenaran zaman mereka serta kepercayaan dan agama mereka. Ini membolehkan orang ramai lebih longgar dan kurang takut akan pembalasan ilahi dan empayar.

Pertemuan Salacious Jean-Honoré Fragonard

Kemajuan Cinta: Pertemuan oleh Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, melalui The Frick, New York

Jean-Honore Fragonard Kerja-kerja itu hampir seperti penanda aras untuk pergerakan seni Rococo Perancis. Dia melukis kehidupan belia bangsawan yang suka bermain. Dia memberi tumpuan kepada kesembronoan dan sifat kecantikan yang sekejap. Artis itu menjadi mahir dalam menghasilkan fabrik, seperti baldu dan sutera, batu, dan bunga mawar yang digemari masa.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

The Kemajuan Cinta siri telah ditugaskan oleh Madame du Barry, salah seorang perempuan simpanan Louis XV. Siri ini secara keseluruhan boleh dikatakan sebagai tulang belakang seni Rococo. Walau bagaimanapun, Mesyuarat boleh dikatakan lukisan paling popular dalam siri ini. Mesyuarat adalah bahagian kedua selepas itu Pengejaran . Subjek Fragonard yang kerap adalah pasangan kekasih. Mesyuarat ditetapkan pada harta pusaka ibu bapa wanita muda itu. Lelaki muda yang kita lihat menaiki tangga untuk melawatnya. Pasangan muda itu bertemu di gua tersembunyi di ladang secara rahsia, gadis itu melihat sekeliling dengan cemas untuk memeriksa sama ada dia diikuti.

Kemajuan Cinta: Pertemuan (Dekat) oleh Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, melalui The Frick, New York

Latar belakang disapu dengan sapuan longgar mencipta penampilan yang lebih berbulu untuk pokok-pokok dan awan gebu menambahkan lagi sifat suka bermain karya itu. Pastel yang lebih cerah menambah cahaya muda kepada lelaki dan wanita muda sambil mencipta satu lagi lapisan sokongan untuk ton genit dan muda. Terdapat juga pembayang warna pekat seperti jaket merah yang dipakai lelaki itu yang sepatutnya menimbulkan rasa ghairah. Kita juga boleh melihat pada reben biru pada kasut wanita muda yang memecahkan pastel dan mencerahkan bahagian itu. Palet dan tekniknya menunjukkan apa yang diharapkan daripada kepingan Rococo.

Kemajuan Cinta: Pertemuan (Close up 2) oleh Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, melalui The Frick, New York

Kekasih dikelilingi oleh bunga mawar untuk mencipta sarang cinta semasa di bawah pengawasan Eros dan Zuhrah . Eros berhujah dengan Venus dan mahu anak panahnya kembali kerana dia merampasnya kerana membenarkan berlakunya cinta terlarang. Fragonard terkenal kerana menggunakan kiasan kepada mitologi dalam karyanya serta menolak had kewajaran, yang boleh dilihat dalam reaksi Venus terhadap keputusan Eros untuk menyerang kekasih muda. Rampasan Venus juga boleh menyampaikan rasa ragu-ragu dalam diri lelaki muda itu sebagai orang yang memulakan perbuatan terlarang. Mesyuarat sahaja boleh dikatakan yang contoh apa yang membuat sekeping Rococo.

Kemajuan Cinta: Surat Cinta oleh Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, melalui The Frick, New York

Surat cinta adalah sekeping lain daripada Kemajuan Cinta . Malah, ia adalah bahagian terakhir. Seni Rococo cenderung bersifat teater, namun karya ini terasa seperti gambaran ringkas ke dalam momen intim. Rasanya lebih semula jadi sambil menjadi titik perhentian yang sempurna untuk kisah cinta muda. Pasangan muda itu duduk mengenang masa pacaran mereka, membaca surat yang mereka tukar antara satu sama lain. Mereka berkongsi palet warna yang sama seperti bunga mewujudkan rasa cinta bersama, tidak seperti palet berbeza dua kekasih yang kita lihat di Mesyuarat .

Fragonard menunjukkan kemesraan dan keintiman penghubung sedemikian dan bukannya ketakutan yang datang dengan pemberontakan muda. Dia menyampaikan bahawa keberanian dalam cinta membawa kepada kesetiaan sejati yang diwakili melalui seekor anjing yang dicat dengan halus di bawah kaki pasangan itu. Surat cinta melambangkan Rococo Perancis kerana ia menyampaikan bahagian pergerakan yang lebih lembut dan kurang remeh.

The Swing oleh Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, melalui The Wallace Collection, London

Kedua-dua bahagian yang diperkatakan sebelum ini tidak menyampaikan semua aspek yang berbeza dari kepingan Rococo Fragonard kerana kebanyakan karyanya cenderung sangat tidak senonoh. The Swing adalah salah satu daripada kepingan itu. Ia telah ditugaskan oleh Baron de St. Julien sebagai potret perempuan simpanannya.

Dalam lukisan itu, Baron, lelaki di latar depan, diterangi oleh perempuan simpanannya. Dia terpikat apabila dia mendekatinya. Dalam bayang-bayang sebelah kanan karya itu terletak suami perempuan simpanan, yang pada asalnya bertujuan untuk menjadi uskup tetapi idea itu telah dibatalkan kerana ia terlalu memalukan. De St. Julien memberitahu Fragonard untuk memberi tumpuan pada kaki wanita itu. Kakinya tetap tertutup, tetapi dia sedang melukis menendang salah seorang daripadanya secara main-main.

The Swing (tutup) oleh Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, melalui The Wallace Collection, London

Di sebelah kiri, Eros meletakkan jarinya ke bibirnya melambangkan kerahsiaan hubungan itu. Kerub melambangkan sifat ketidaksetiaan yang tidak boleh dimaafkan, dengan seorang meraup muka dan seorang lagi terkejut. Kasut perempuan simpanan yang ditendang secara sembarangan adalah sedikit permainan tambahan, mengambil kesungguhan daripada pertemuan tidak senonoh itu.

Cahaya itu memberikan perempuan simpanan itu cahaya yang menggoda, menjadikannya objek tarikan kerana ia menapis melalui pokok. Suaminya diselubungi bayang-bayang menyampaikan kejahilannya sendiri tentang hubungan sulit isterinya dengan de St. Julien. Fragonard sering meromantikkan sikap tidak bertanggungjawab dan hubungan zina dalam karya awalnya. Subjek percintaan seperti itu kerap berlaku semasa seni Rococo Perancis. Fragonard tidak mencipta gambaran menipu dalam seni tetapi dia pasti menjadikannya sesuatu yang patut dikhayalkan.

François Boucher: Ideal dan Odalisque

Gembala yang Pemurah oleh François Boucher, 1736-1739, imbasan imej daripada Seni Eropah Abad Kesembilan Belas: Edisi Ketiga

Francois Boucher adalah artis yang paling risqué daripada tiga yang kami sebutkan di sini. Dia bermuka-muka seperti Fragonard tetapi dia lebih menyukai erotisme. Jika Fragonard menolak had kewajaran, Boucher berlari terus melaluinya. Tambahan pula, dia membuat asas untuk fantasi melarikan diri yang indah dari yang mudah pastoral kehidupan dalam seni Rococo. Itu adalah sesuatu yang tidak terdapat dalam karya Fragonard.

Dalam Gembala yang Pemurah , pacaran sedang berlaku antara seorang gembala dan seorang gembala. Sekurang-kurangnya pada permukaan. Apabila melihat kedua-dua subjek itu ada sesuatu yang menarik dan tidak kena pada mereka - pakaian mereka! Boucher mencipta fantasi untuk kelas atasan dalam karyanya, realisme tidak penting apabila memenuhi tipu daya orang kaya, di luar realistik Belanda kerja berus yang dia pakai.

Odalisque oleh François Boucher , 1742-1745, melalui Muzium Louvre, Paris

Boleh dikatakan bahawa karya Boucher yang paling menggembirakan adalah karyanya Odalisque . An dan odalisques adalah seorang gadis harem Turki. Ia adalah trend abad kesembilan belas untuk menggambarkan wanita-wanita ini. Mereka juga menjadi subjek yang kerap semasa dan selepas Orientalis Pergerakan. Gaya lukisan ini memenuhi budaya Eropah yang ditindas secara seksual. Orang Eropah teruja dengan idea dunia yang tidak takut untuk meneroka seksualiti dengan cara yang berbeza.

Model lukisan Rococo ini sangat genit dan menarik sambil memandang penonton, berharap dapat menarik sambutan. Dia tidak memandang terus kepada kami dengan harapan dapat mengekalkan sikap yang tidak bersalah walaupun dalam keadaan meniarap dan pipi dan bahagian bawahnya yang memerah. Karya ini tidak mempunyai wajah muda Fragonard tetapi memegang erotisme yang memikat dan memberi inspirasi kepada ramai orang semasa Rococo Perancis. Karya itu menunjukkan warna biru yang kaya dan fabrik subur Rococo.

Gadis Rehat (Louise O'Murphy) oleh Francois Boucher , 1751, melalui The Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

The Gadis Rehat , atau Odalisque berambut perang , lebih erotik dan berwajah segar daripada odalisquenya sebelum ini. Dia juga berbaring meniarap di hadapan penonton. Subjeknya ialah tidak berpakaian tetapi mengekalkan rasa tidak bersalah yang ganjil yang tipikal kebanyakan karya seni Rococo. Rendering Belanda yang realistik pada kulitnya membuatkan dia menonjol berbanding persekitarannya yang mewah, diangkat menjadi penggoda sama seperti pengasuh sebelumnya. Boucher tidak menampilkannya sebagai kecantikan klasik tetapi menggambarkannya dalam pose yang lebih provokatif yang bertujuan untuk memikat dengan cara erotik yang sangat jelas.

Penggunaan Pastel La Tour dalam Seni Rococo

Potret Voltaire oleh Maurice-Quentin de la Tour , 1735, melalui Muzium Negara, Stockholm

Maurice-Quentin de la Tour dikenali sebagai salah seorang pelukis potret pastel yang paling berjaya dan terkenal pada tahun 1700-an. Selepas menjadi perantis sebagai pelukis, dia tertarik dengan teknik kerja pastel yang segera dan pantas. Adalah spekulasi bahawa suis ini mungkin juga berlaku disebabkan oleh pastel Rosalba Carriera yang melawat Paris pada tahun 1719. Carriera ialah seorang pelukis Venetian yang karyanya juga merupakan sebahagian daripada pergerakan seni Rococo.

Maurice-Quentin de la Tour khusus dalam potret kecil. Pada penghujung tahun 1720-an, dia akhirnya memasuki pasaran seni Paris dan pada tahun 1735 dia membina reputasi sebagai seorang potret kerana persembahan pastelnya. Voltaire . Disebabkan kejayaannya, dia menerima komisen daripada pelbagai orang: keluarga diraja, mahkamah, borjuasi, dan ahli dunia seni dan intelektual.

Voltaire oleh Maurice Quentin de la Tour, 1735, melalui U Art; sebelah François-Marie Arouet (Voltaire) oleh pelukis tanpa nama selepas Maurice-Quentin de la Tour , kira-kira separuh pertama abad kesembilan belas, melalui Château de Versailles

Pastel Voltaire De la Tour mempunyai pandangan yang sangat suka bermain dengan rendering lembut yang disengajakan. Potongan-potongan ini seterusnya memberi inspirasi kepada beberapa salinan potret ini, daripada ukiran kepada lukisan. Penggunaan pastelnya sangat kasual dan bersifat tidak formal yang menyumbang kepada nada keseluruhan yang lebih ringan daripada karya yang diharapkan daripada seni Rococo. Pada masa artis itu lebih memahami ciri-ciri Voltaire, dia dapat memberikan persembahan yang lebih menarik dan hampir disayangi lelaki pelbagai rupa ini. Pandangannya memikat dengan caranya sendiri, menggoda seseorang untuk mencari pengetahuan dan pemahaman yang baru dibenarkan tentang kedaulatan Louis XV.

Potret Marquise de Pompadour oleh Maurice Quentin de LaTour , 1755, melalui Muzium Louvre, Paris

Rococo pastelnya yang lebih formal memberikan rupa anggun yang sama. Potret kekal sebagai aspek penting seni Rococo Perancis. Karya ini tidak semestinya teater atau remeh tetapi ia sangat menarik. Madame de Pompadour ialah perempuan simpanan terkemuka Louis XV dan seorang pelacur yang terkenal pada masa itu. Dia berpeluang melayan lelaki hebat era Pencerahan seperti Voltaire dan Diderot. Dia terkenal dengan kecantikan, bakat, dan kecerdasannya. Dia mahir dalam bidang seni, sastera malah dikenali sebagai pengadil selera. Potret Marquise de Pompadour memberikan kemewahan dan perincian yang diharapkan dari Rococo Perancis.