Kebogelan Wanita Dalam Seni: 6 Lukisan Dan Makna Simboliknya

Kebogelan dan seni telah dihubungkan sejak permulaan manusia. Kebogelan wanita dalam seni, ketuhanan atau fana, menjadi simbol yang menarik dan mengejutkan. Selama berabad-abad, artis telah dituduh, dibebaskan, dipinggirkan kerana subjek tetapi pada masa yang sama mendapat kekaguman, kemuliaan, dan penerimaan. Lihatlah enam lukisan mani wanita bogel ini dan ketahui lebih lanjut mengapa ia menjadi begitu penting untuk sejarah seni.

Kebogelan Wanita Dalam Seni Lama-kelamaan

Studio Artis; Sebuah kiasan sebenar yang merumuskan tujuh tahun kehidupan seni dan moral saya oleh Gustave Courbet , 1854-55, melalui Musée d'Orsay, Paris

Pada zaman dahulu, artis tidak dibenarkan melukis kebogelan dalam seni, melainkan mereka menggambarkan tokoh mitos atau makhluk ghaib. Sehingga abad ke-19, ia menjadi peraturan bahawa wanita bogel dalam lukisan harus mempunyai prototaip. Tubuh manusia yang telanjang menyediakan penghubung utama antara satu set idea, kepercayaan dan nilai. Oleh itu, artis boleh menggunakan bentuk bogel sebagai alasan untuk bercita-cita untuk kecantikan feminin atau mengukuhkan ideologi dominan masyarakat moden.

Sebagai wanita telanjang, wanita adalah badan, adalah sifat yang bertentangan dengan budaya lelaki yang pada gilirannya, diwakili oleh tindakan mengubah alam semula jadi, iaitu model atau motif wanita, ke dalam bentuk dan warna yang teratur dari artifak budaya, sebuah karya. seni.

1. Titian Zuhrah Urbino , 1538

Venus of Urbino oleh Titian , 1538, melalui Galleria degli Uffizi, Florence

Venus of Urbino adalah salah satu daripada milik Titian lukisan yang paling terkenal dan rujukan kepada Venus yang sedang tidur Giorgione, yang dicipta dua dekad sebelumnya. Walau bagaimanapun, Titian memilih untuk memindahkan Venusnya ke dalam adegan kehidupan seharian, mewujudkan hubungan antara sosok dewi dengan wanita biasa. Lukisan itu telah ditugaskan oleh Duke of Urbino, Guidobaldo Della Rovere, sebagai hadiah untuk tuah untuk pengantin perempuannya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dalam tempoh yang disebut sebagai High Renaissance, menggambarkan seorang wanita telanjang dalam lukisan adalah sangat provokatif melainkan dia adalah seorang dewi purba. Apa yang menunjukkan pengaruh lukisan ini ialah keupayaannya untuk memberi inspirasi kepada beberapa artis terhebat. Tuan Venetian melukis wanita bogel dengan cara yang mengiktiraf keinginan lelaki yang melihat. Dalam karya seni ini, Titian, sememangnya, menubuhkan peraturan gubahan baharu untuk wanita bogel, mendedahkan peranan seksualiti dalam seni, dan mempromosikan mesej sosial dan politik.

Titian menempatkan Venusnya dalam suasana harian di pedalaman yang indah. Dengan cara ini dia menghubungkan idea wanita ketuhanan dengan wanita biasa. Angka itu mewakili Venus perkahwinan. Dia adalah perwakilan sempurna wanita kebangkitan klasik yang melambangkan cinta, kecantikan, dan kesuburan. Nampak agak tenang dan yakin dengan kebogelannya, sebagai simbol kedua-dua seksualiti dan tidak bersalah. Menyerupai pose Venus yang suci , dia terus tangan kiri menutup pangkal paha.

Banyak elemen dalam lukisan ini berkaitan dengan imej perkahwinan dan hiasan bilik tidur selepas perkahwinan. Bunga mawar di tangan dan myrtle di tingkap adalah alegori kehidupan berkahwin; anjing, melengkung ke kakinya melambangkan kesetiaan, manakala perut feminin yang bulat adalah simbol abadi kelahiran dan kesinambungan kehidupan.

2. Jean Auguste Dominique Ingres odalisque yang hebat, 1814

La Grande Odalisque oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1814, melalui Muzium Louvre, Paris

Mari lihat bagaimana Ingres menunjukkan kebogelan wanita dalam seni!Lukisan itu pada asalnya ditugaskan oleh Caroline Murat, Ratu Naples dan saudara perempuan Napoleon, sebagai hadiah kepada suaminya. Karya seni itu sendiri dilihat sebagai berlepas dari Neoclassicism. Apa yang paling penting untuk Ingres ialah keghairahan figura itu, menunjukkan kebogelan wanita dalam seni dengan cara baharu. Pada pandangan pertama, nampaknya dia mengikuti tradisi berbaring bogel, seperti Titian's Venus of Urbino. Walaupun Titian melukis seorang wanita bogel dalam suasana klasik, Ingres melukis seorang wanita dalam suasana yang subur Orientalis satu. Odalisque berfungsi sebagai fantasi Perancis yang diilhamkan oleh Afrika Utara dan Timur Tengah .

Dia menukar tema bogel mitologi kepada oriental khayalan. Ini dapat kita lihat melalui langsir sutera, kipas bulu merak, serban, paip hookah, mutiara yang sangat besar, dan warna palet yang sejuk. The ciri memanjang, seperti lengan dan punggung yang panjang, mendedahkan pengaruh sopan, dalam percubaan pelukis untuk memberikan rasa keanggunan dan keanggunan. Subjek lukisan itu ialah odalisque - gundik seorang kaya di Timur. Dengan meletakkan wanita itu dalam Suasana oriental , Ingres dapat menggambarkan telanjang Eropah dengan erotisme berterus terang yang boleh diterima oleh konteks yang dilihat dalam lukisan itu.

3. Rembrandt Danaë , 1636

Danae oleh Rembrandt van Rijn , 1636, melalui The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Rusia

tuan Belanda Rembrandt van Rijn mencipta karya agung mitologinya, Danaë, sebagai representasi halus kebogelan wanita dalam seni. Danae mewakili a mitologi Yunani tokoh yang memberi inspirasi kepada artis dari setiap zaman. Mengikut mitos , dia adalah seorang puteri Argos dan bapanya mengurungnya di sebuah menara untuk memastikan dia akan kekal dara. Misteri yang tercipta di sekeliling kecantikan luar biasa Danae menarik perhatian Zeus yang menghamilinya dengan mengubah dirinya menjadi pancuran emas.

Dalam lukisan Rembrandt, Danäe digambarkan dengan sangat semula jadi, berbaring di atas katil dalam keadaan telanjang. Dia menyedari kehadiran ilahi, yang mengambil bentuk emas yang hangat Eros . Rembrandt membuat adegan itu senatural mungkin, untuk menarik perhatian kepada tokoh terkemuka itu. Keakraban suasana menggemakan pengaruh gaya bahasa Itali Baroque .

Versi Rembrandt mewakili gambar seorang wanita yang naif dan terpesona menjangkakan ketibaan kekasihnya. Dia menolak kecantikan ideal yang memihak kepada bentuk wanita yang lebih realistik. Oleh itu, Danaënya kelihatan lebih mulia dan lebih halus daripada bogel yang dibentuk secara ideal oleh tuan lain. Dia memilih untuk menekankan cahayanya yang terpesona dan daya tarikan kewanitaannya, badannya yang melengkung, dan perutnya yang bulat. Lukisan itu mewakili Konsep Rembrandt : wanita seksual bukanlah seorang wali atau pendosa, seorang mangsa atau penggoda, tetapi seorang peserta dalam kemanusiaan sepenuhnya.

4. Venus Sandro Botticelli dan Kebogelan Wanita dalam Seni

Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli , 1485, melalui Galleria degli Uffizi, Florence

Kemunculan wanita bogel sebagai genre bermula dengan Renaissance . Ikon Renaissance Itali dan salah satu lukisan yang paling terkenal dan digemari secara universal – Birth of Venus by Sandro Botticelli . Dalam tempoh itu, menggambarkan seorang wanita dalam kebogelan penuh, kecuali Hawa, adalah sangat inovatif. Sosok Venus telanjang dalam karya ini, yang dilahirkan ke dunia nyata sebagai seorang wanita, tidak dipilih dari segi simbolisme untuk menekankan kerendahan tubuh, tetapi untuk menyatakan eksternalisasi erotisme wanita, yang menggabungkan idealisme dan seksualiti. .

Di tengah-tengah lukisan itu, dewi cinta bangkit dari air. Malah, lukisan itu tidak menunjukkan kelahiran Venus sebaliknya kedatangannya dalam cangkerang kerang yang sangat besar. Kedudukan tangannya menunjukkan kesopanannya. Dewi ditunjukkan dalam kedudukan Venus Pudica, menutup auratnya dengan tangan dan rambut panjangnya. Lukisan itu terbuka kepada banyak tafsiran simbolik. Sebagai contoh, hubungan antara kelahiran Venus dari perairan dan kelahiran jiwa dari air Pembaptisan. Juga, Venus dilihat sebagai personifikasi Ibu, prinsip feminin, yang menampakkan dirinya dalam ketelanjangannya, simbol kesucian. Zuhrah Botticelli bertambah baik pandangan Neoplatonik bahawa kecantikan fizikal sama dengan kecantikan rohani. Renungan kecantikan fizikal mengangkat minda, dan begitu juga keindahan luar biasa Venus dalam fikiran penonton.

5. Jean Fouquet's Perawan dan Anak dikelilingi Malaikat, 1454-56

Madonna and Child with Angels oleh Jean Fouquet , 1454 – 1456, melalui Muzium Negara Prado, Madrid

Jean Fouquet dianggap sebagai salah seorang pelukis Perancis yang paling penting dari zaman antara Gothic lewat dan awal Renaissance . Lukisan Fouquet Virgin and Child yang dikelilingi oleh Malaikat dianggap sebagai karya agung abad ke-15. Dalam suasana abstrak, pelukis menggambarkan Perawan Maria, dalam warna putih, duduk di atas takhta bersama bayi Yesus di pangkuannya. Payudara kiri Perawan dibiarkan terbuka, manakala anaknya telanjang sepenuhnya. Nada pucat datang berbeza dengan warna merah dan biru terang malaikat yang mengelilingi Perawan. Pada masa itu, kebogelan wanita dalam seni hanya diterima dalam gambaran Maria menyusukan Yesus.

Terdapat pendekatan geometri kepada sosok Perawan, dengan kepala bujur dan payudara bulat sempurna, yang merujuk kepada ikonografi kejururawatan Madonna. Dahi yang memanjang, ubun-ubun yang dilukis, dagu yang runcing, leher yang sensual, dan payudara yang terdedah adalah bentuk ideal yang mencerminkan fesyen sopan pada masa itu dan seksualiti yang ditekankan. Walau bagaimanapun, wajah Perawan dipercayai sebagai potret ideal perempuan simpanan Raja Charles VII dari Perancis, Agnes Sorel. Terkenal dengan kecantikan dan kecerdasannya yang luar biasa, dia membayangi isteri raja, Mary Anjou. Lukisan itu seolah-olah mendamaikan dua alam kewujudan ilahi dan fana melalui gambaran bogel, yang pada masa itu hanya terpakai secara terhad.

6. IA ADALAH terkenal douard Manet Makan tengahari – Kebogelan Wanita Moden dalam Seni

Makan tengah hari di Rumput oleh Édouard Manet , 1863, melalui Musée d'Orsay, Paris

Pelukis Perancis itu meluahkan gaya dan minatnya melalui lukisan revolusionernya, The Luncheon on the Grass. Seperti kebanyakan karya Impresionis, karya seni ini menampilkan adegan harian: dua subjek perempuan dan dua lelaki berkongsi perkelahan di hutan. Sepanjang zaman, kebogelan wanita dalam seni diwakili dalam bentuk tokoh mitologi atau kecantikan ideal.

Dalam lukisan ini, Manet menggambarkan seorang wanita telanjang, ditemani oleh dua lelaki, memakai pakaian moden. Dia adalah seorang wanita Paris moden dan bukan Venus ilahi yang dilahirkan secara semula jadi telanjang dari laut. Ia dianggap kesat bagi seorang wanita setiap hari untuk dilihat telanjang, menunjukkan bahawa dia boleh berpakaian, tetapi dia memutuskan untuk tidak melakukannya. Dia kelihatan telanjang dan tidak dilahirkan bogel, dengan mengambil kira pakaiannya yang dibuang di latar depan. Dia memandang tepat ke arah penonton dengan tangan di dagu. Badannya berlorek minima, membuatkan dia kelihatan rata di atas kanvas.

Olympia oleh Édouard Manet , 1863, melalui Musée d'Orsay, Paris

Dengan meletakkan wanita telanjang dalam suasana kontemporari, Manet mematahkan tradisi bogel wanita ideal seperti Zuhrah Urbino oleh Titian atau Kelahiran Venus oleh Botticelli .Dia hanya tidak mematuhi norma seni. Ini terbukti dalam lukisan lain, di mana dia menggambarkan wanita telanjang itu dengan cara moden - Olympia .Kebogelan Manet bukan objek kerana dia tidak berada di sana untuk ditatap. Dia melibatkan diri dengan penonton, membuatkan mereka mempersoalkan sifat niat mereka dan peranan kebogelan wanita dalam seni. Manet menggambarkan visinya dengan representasi kecantikan ini: untuk menjadi cantik adalah untuk menjadi semula jadi.

Secara keseluruhannya, terdapat tafsiran berbeza tentang kebogelan wanita dalam seni, tanpa ada yang dapat menangkap kebenaran sejagat. Sebagai contoh, model wanita kadangkala dipersembahkan dengan pakaian dan barang kemas yang mewah dan pada masa lain telanjang dengan perkadaran yang meriah. Apa yang, mungkin, lebih berharga daripada tafsiran ialah apa yang dipancarkan oleh karya seni dan apa yang menjadikannya abadi. Akhirnya, anda perlu memikirkan perkara yang paling penting: karya seni yang menyampaikan mesej berbeza kepada seorang atau makna khusus kepada orang yang berbeza.