5 Lukisan & Karya Seni Romantik yang Bukan Romeo dan Juliet

Sama ada tragedi atau ciuman yang dicuri pada waktu malam, kami menyukai lukisan romantik yang bagus. Ada yang diilhamkan oleh mitos dan legenda, sakit hati peribadi, atau keinginan untuk mencabar konvensyen. Namun begitu, karya seni ini menarik perhatian. Cinta sentiasa menjadi inspirasi hebat untuk ramai artis. Berikut ialah 5 karya seni tragis romantis yang akan membuatkan anda meraih tisu.

1. Tragedi Yunani dalam Lukisan Romantik

Perpisahan Telemachus dan Eucharis oleh Jacques-Louis David , 1818, melalui Muzium J. Paul Getty, Los Angeles

Perpisahan Telemachus dan Eucharis oleh Jacques-Louis David mengikuti kisah wira muda, Telemachus. Menurut cerita, Telemachus, anak kepada Penelope dan Odysseus, telah dihantar ke pulau Calypso untuk mencari bapanya. Semasa kapal karam di pulau itu, Telemachus tersandung di laluan seorang bidadari yang cantik, Eucharis. Ia tidak diketahui olehnya, tetapi Telemachus jatuh cinta kepada Eucharis dengan bantuan Cupid yang campur tangan. Calypso, yang pernah menjadi penyihir cemburu, bertekad untuk memisahkan pasangan kekasih. Selain itu, Telemachus diingatkan bahawa dia mempunyai misi untuk diselesaikan: mencari bapanya.

Kisah tragis itu berakar umbi dalam sastera. Dilukis pada tahun 1818, lukisan romantis ini diilhamkan oleh novel Perancis 1699 Pengembaraan Telemaque oleh Francois Fenelon, yang, seterusnya, diilhamkan oleh mitos Yunani tentang Odyssey . Walaupun Eucharis tidak muncul dalam Homer Odyssey , dia membuat penampilan yang lebih megah Pengembaraan Telemaque , dan kemungkinan besar novel itu diilhamkan secara langsung milik Daud lukisan romantik. Novel Fenelon mendapat sambutan hangat pada abad ke-18 dan ke-19 dan mengilhami gelombang karya seni romantis pada masa ini.

Tidak menghairankan bahawa artis Perancis melukis Perpisahan Telemachus semasa dia dalam buangan di Brussels kerana dia terkenal sebagai anti-sosial. Seni Greco-Rom mempengaruhi gaya David dan lukisannya sering menggambarkan pemandangan zaman purba. Perpisahan Telemachus dan Eucharis ialah penggambaran David yang paling lembut dan tidak bersalah tentang dua kekasih. Atas sebab ini, lukisan romantis itu menonjol dari seluruh karyanya.

2. Dua Kekasih berkongsi Jubah

Ciuman oleh Gustav Klimt , 1908, melalui Muzium Belvedere, Vienna

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dalam salah satu karya seni romantis yang paling terkenal di seluruh dunia, artis Austria Gustav Klimt menggambarkan dua kekasih berpelukan. Pasangan itu berlutut di atas tompokan bunga liar dan badan mereka berkongsi jubah, mengikat pasangan itu bersama-sama. Matanya tertutup, dan wajahnya dipersembahkan kepada kekasihnya, yang menanam ciuman di pipinya. Ciuman membolehkan penonton melihat detik intim antara dua kekasih.

Dilukis pada tahun 1908, Ciuman akan menjadi lukisan terakhir Klimt daripada lukisannya Tempoh Emas . Lukisan Klimt dari zaman ini dihiasi dengan daun emas. Klimt adalah anak kepada tukang emas dan pengukir. Tempoh Klimt yang paling diraikan telah diilhamkan oleh Byzantine seni. Pada tahun 1903, Klimt telah didedahkan kepada mozek seni Byzantine semasa dalam perjalanan ke Ravenna, Itali. Ia akan menjadi San Vitale, sebuah gereja yang dihiasi dengan jubin emas yang melambangkan ketakwaan Kristian, yang akan memberi inspirasi kepada Klimt.

Lukisan romantik itu mungkin kelihatan jinak kepada penonton abad ke-21, tetapi ia dianggap terlalu kasar untuk era pasca-Victoria. Walau bagaimanapun, lukisan itu telah dijual kepada Muzium Belvedere Vienna sebelum ia siap. Sekumpulan artis dalam gerakan yang dikenali sebagai Pemisahan Vienna mencabar konservatisme Austria. Kumpulan itu bertujuan untuk membawa seni progresif dan antarabangsa kepada penonton kontemporari di Vienna. Bersama Klimt, kumpulan pemisah termasuk Koloman Moser dan Josef Hoffman, antara lain.

Wanita itu dikhabarkan masuk Ciuman ialah Emilie Flöge , yang telah membuat gelombang di Vienna kerana selera fesyennya yang tidak berkorset. Dengan cara mereka sendiri, pasangan itu berusaha untuk menerobos penindasan Vienna. Sebelum ke Ciuman, Klimt akan dituduh membuat pornografi dengan siri tiga bahagiannya Siling Vienna. Sungguh, Klimt hanya mahu menunjukkan kasih sayang yang tidak berbahaya dan nampaknya tidak dapat berehat.

3. Karya Seni Romantik Diabadikan dalam Batu

Ciuman oleh Auguste Rodin , 1901-04, melalui Tate, London

Jika pernah berlaku percintaan tragis yang dibandingkan dengan Romeo dan Juliet, ia akan menjadi kisah dua kekasih, Paolo dan Francesca. Walaupun pencinta remaja Shakespeare tidak dilemparkan ke neraka, kedua-duanya, dengan ciuman mereka diabadikan dalam karya seni romantis ini. Digambarkan dalam milik Auguste Rodin Ciuman adalah kekasih sejati Paolo Malatesta dan Francesca da Rimini, dua kekasih zina dari milik Dante Inferno. Kekasih ditangkap dan dibunuh oleh suami Francesca, yang lumpuh Giovanni Malatesta dari Rimini . Untuk memburukkan keadaan, suami Francesca kebetulan adalah abang kepada Paolo. Hubungan mereka terjalin apabila mereka membaca kisah cinta bersama. Rodin memilih untuk tidak menggambarkan pasangan kekasih dalam lingkaran kedua neraka apabila Dante bertemu pasangan itu, sebaliknya dalam pelukan pertama mereka, ciuman pertama mereka. Dalam puisi epik, angin abadi mendorong dan mengalahkan mereka, melambangkan cinta ghairah mereka.

Rodin mencipta tiga versi skala penuh daripada Ciuman . Karya seni romantis ini sepatutnya menjadi sebahagian daripada karya Rodin Pintu Neraka siri, tetapi pelaksanaan terakhir tidak sesuai dengan adegan neraka yang menakutkan. Sebaliknya, Rodin memilih untuk mempamerkan karya itu sahaja di mana ia dipuji oleh penonton yang boleh menonjolkan diri mereka ke tempat pasangan kekasih yang bahagia. Seksualiti wanita meminati Rodin dan dia menerokanya dalam karya seni romantis ini. Ciuman terbukti seorang wanita membalas keinginan seksual lelaki. Ketika tubuh muda dan gemuk pencinta sensual ini menikmati pelukan lembut memalukan masyarakat Amerika, kerajaan Perancis memesan salinannya sendiri. Walaupun ia memerlukan Rodin hampir 10 tahun untuk menyampaikan komisen, kami pasti kerajaan Perancis berpuas hati untuk memiliki barang berharga ini.

4. Di Neraka Atas Nama Cinta

Dante dan Beatrice oleh Henry Holiday , 1882, melalui Google Arts and Culture

Ia adalah percintaan yang mengilhamkan baris cinta yang menggerakkan matahari dan bintang lain , dan lukisan romantik oleh Henry Holiday. Apabila Dante Alighieri bertemu Beatrice di Folco Portinari, dia menjadi tergila-gila dengannya. Mereka bertemu pada usia sembilan tahun di Gereja Santa Margherita dei Cerchi gereja . Kasih sayang Dante terhadap Beatrice, yang berkembang menjadi cinta, membara kuat walaupun selepas kematiannya. Malangnya, kasih sayangnya tidak dibalas. Henry Holiday menggambarkan detik tepat Beatrice gagal mengenali Dante semasa dia berjalan bersama teman wanitanya merentasi Jambatan Santa Trinita di Florence. Lecuran halus ini disebabkan oleh salah faham.

Walaupun Dante telah berkahwin dengan seorang wanita pada tahun 1285, dan Beatrice dengan lelaki lain pada tahun 1287, cintanya terhadapnya berterusan dalam bentuk puisi. Dante menulis Kehidupan baru sebagai naratif yang didedikasikan untuk cintanya. The Lawak Ilahi didedikasikan untuk muse dan inspirasinya, Beatrice. Dalam puisi epik, dia kelihatan membimbing Dante melalui syurga. Sebagai persediaan untuk Dante dan Beatrice , Henry Holiday pergi jauh ke Florence untuk melakukan penyelidikan yang tepat. Holiday adalah ahli Pergerakan pra-Raphaelite , yang mendedikasikan diri mereka kepada komposisi seni Pra-Raphaelite yang berwarna-warni dan kompleks. Dalam Dante dan Beatrice, Monna Vanna berpakaian merah manakala hamba perempuan berpakaian biru. Di tengah berdiri Beatrice berbaju putih, memandang jauh dari Dante. Lukisan romantis Holiday yang diilhamkan oleh dua kekasih Itali menyerlahkan cinta dan kehilangan Dante dalam warna-warna cerah dan kaya yang digemari oleh Pra-Raphaelite.

5. Lukisan Romantik daripada Pemberontak

Wira dan Leander oleh Salvator Rosa , c. 1645, melalui Sotheby's

milik Salvator Rosa Wira dan Leander meraikan kisah dua kekasih Yunani. mitos Yunani dikuasai oleh dewa dan dewi yang ingin memerintah dunia fana. Ada kalanya mereka terlibat dalam kehidupan manusia, membiarkan emosi mereka membutakan mereka, dan, dengan itu, membalas dendam. Dengan keupayaan sedemikian untuk kegawatan emosi, dewa-dewa ini tidak kelihatan jauh berbeza daripada manusia, mungkin.

milik Rosa Wira dan Leander ialah lukisan romantik yang diilhamkan oleh susunan cinta yang hilang. Hero, seorang pendeta wanita Aphrodite, adalah seorang gadis yang dikagumi kerana kesucian dan kecantikannya. Semasa Hero tinggal di Sestos, Leander tinggal di bandar berdekatan Abydos. Kedua-duanya bersilangan apabila, pada perayaan Aphrodite, Leander datang melalui Sestos, dan pasangan itu tidak dapat dielakkan jatuh untuk satu sama lain. Sama seperti Romeo dan Juliet datang dari dua dunia yang bertentangan, begitu juga Hero dan Leander. Seorang paderi wanita tidak boleh berkahwin dengan orang asing, tetapi ini tidak menghalang Leander daripada menyelinap ke bilik tidur Hero dan memintanya menyalakan lampu yang akan membimbingnya menyeberangi selat.

Ritual itu diteruskan secara rahsia dan panjang lebar sehingga musim sejuk tiba, dan pada masa ini angin bertiup lebih kencang, air menjadi lebih deras. Tetapi pengabdian Leander kepada Hero begitu tinggi sehingga dia menang melalui air setiap kali. Kemudian, pada suatu malam, angin berjaya memadamkan lampu dan menyebabkan Leander lemas di dalam air yang mengamuk. Apabila melihat mayatnya di dalam air, Hero menenggelamkan dirinya. Begitulah keghairahan dan pedihnya cinta.

Frontispiece kepada Hero dan Leander oleh Louis Philibert Debucourt , 1801, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Cerita ini mempunyai semua ciri-ciri karya seni romantis. Lukisan romantik itu tidak selalu dianggap sebagai asli Rosa, dan baru-baru ini ia berlaku dinisbahkan kepadanya dan tempoh Florentinenya. Pernah menjadi pemberontak artistik, Rosa melukis karya seni yang diilhamkan oleh mitos dan alegori. Di Naples, Rom, dan Florence, dia terkenal sebagai artis yang sukar untuk bekerjasama. Dia buat banyak musuh dalam dunia seni kerana sifat lantangnya. Tidak kira subjek yang diambil Rosa, daripada lukisan Romantik hinggalah adegan keagamaan, dia melukis supaya dia boleh terbawa-bawa oleh pengangkutan semangat. Begitu juga, tragedi Hero dan Leander memberi inspirasi kepada artis.