8 Lukisan Yang Menjadikan Mary Cassatt Terkenal

Pergerakan seni Impresionis ditakrifkan oleh sekumpulan artis ikonik yang muncul pada abad ke-19, yang melukis adegan kehidupan seharian menggunakan sapuan berus yang kecil dan bertenaga. Mary Cassatt, satu-satunya orang Amerika yang pernah mempamerkan seninya di kalangan Impresionis Perancis yang terkenal, tinggal di Paris sepanjang hayatnya. Di tengah-tengah kehidupan bohemian Paris, Mary dikelilingi oleh pelukis, artis, model, dan penulis. Cassatt menjadi terkenal pada awal 1900-an kerana potretnya yang berwarna-warni dan terperinci tentang ibu, kanak-kanak, dan orang biasa. Di bawah ialah 8 karya ikonik yang menjadikan Mary Cassatt seorang pelukis impresionis terkenal.

Mary Cassatt: Seorang Amerika di Paris

Wanita dengan Kipas oleh Mary Cassatt , 1878/1879, melalui Galeri Seni Negara, Washington

Mary Cassatt berpindah ke Paris pada tahun 1874 dan berkawan dengan pelukis impresionis terkenal Edgar Degas . Pameran pertamanya dengan Impresionis pada tahun 1879 termasuk sebelas karyanya dan merupakan salah satu pamerannya yang paling menguntungkan. Artis lain yang ditampilkan dalam Pameran Impresionis Keempat 1879 ialah Edgar Degas, Gustave Caillebotte , danCamille Pissarro. milik Claude Monet Jalan Montorgueil ditayangkan di pameran itu dan menjadi kegemaran segera, menarik hampir 15,000 orang ke pameran di mana Mary Cassatt menayangkan karyanya. Dua daripada lukisan Mary Cassatt yang paling ikonik yang dipamerkan disertakan Wanita dengan Kipas dan Gadis Kecil di Kerusi Berlengan Biru . Ini secara meluas dianggap sebagai masa Mary Cassatt secara rasmi menjadi pelukis impresionis.

Mary Cassatt: Gadis Kecil di Kerusi Berlengan Biru, 1878

Gadis Kecil di Kerusi Berlengan Biru oleh Mary Cassatt , 1878, melalui Galeri Seni Negara, Washington

Gadis Kecil di Kerusi Berlengan Biru dianggap sebagai lukisan Impresionis terawal Mary Cassatt. Kerja itu adalah bukti hubungannya yang baru ditubuhkan dengan Impresionis dan gaya lukisannya yang lebih bebas. Dalam detik yang dirakam antara rehat dan bermain ini, Cassatt mencipta interaksi dinamik menggunakan sapuan berus yang bertenaga dan titik fokus di luar pusat. Dalam pameran pertamanya dengan pelukis Impresionis pada tahun 1879, Cassatt mengolah semula lukisan ini dengan bantuan rakannya Edgar Degas yang sering bereksperimen dengan gaya dan medium lukisan baharu pada masa ini.

Penonton tertarik kepada cahaya yang datang dari pintu di bahagian belakang lukisan itu. Kami kemudiannya dibawa ke arah anak anjing berehat yang comel disandingkan dengan gadis kecil itu, yang masing-masing kelihatan berehat dengan cara mereka sendiri. Lukisan itu merupakan perubahan yang menarik dan menyegarkan daripada karya-karya lain yang dipamerkan di Pameran Impresionis 1879, bukan potret dan bukan landskap, menggambarkan orang biasa. Gadis Kecil di Kerusi Berlengan Biru menangkap kanak-kanak dalam keadaan tenang dengan cara yang menarik dan boleh dikaitkan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dalam Loge, 1878

Dalam Loge oleh Mary Cassatt , 1878, melalui Muzium Seni Halus, Boston

Dalam Loge merupakan karya pertama Cassatt Impressionist yang dipamerkan di Amerika Syarikat. Tayangan perdana di Boston pada tahun 1878, ia telah diterima dengan baik dan disemak oleh pengkritik seni tempatan sebagai salah satu karya seni terbaik yang dilihat di bandar. Lukisan itu memaparkan seorang wanita Paris bergaya yang bersedia untuk persembahan petang di opera.

Impresionis telah diilhamkan oleh kehidupan moden dan hiburan dalam Kota Cahaya . Teater, balet dan opera adalah tema biasa dalam karya awal Mary Cassatt dan Edgar Degas. Rakan-rakan impresionis Perancis suka Renoir dan Degas melukis tarian yang indah dan kehidupan yang berlaku di atas dan di belakang pentas. Mary Cassatt menggambarkan seorang wanita di khalayak sedang menonton penari. Dia berjaya menyampaikan aksi biasa-biasa sahaja lagi romantis sebagai penonton dan bukan orang yang ditonton. Sebagai salah satu lukisan Impresionisnya yang paling ikonik, Mary Cassatt memecahkan halangan konvensional dan membuat penonton mempersoalkan jika lukisan romantis sentiasa diperlukan untuk menggambarkan aksi romantis.

Teh, 1880

Teh oleh Mary Cassatt , 1880, Muzium Seni Halus, Boston

Lukisan awal Cassatt sering menggambarkan wanita kaya yang terlibat dalam kehidupan Paris. Ini adalah kehidupan yang dia biasa dan yang dia sertai, setelah dibesarkan dalam keluarga yang kaya. Aktiviti yang dikaitkan dengan kewanitaan pada abad ke-19, seperti minum teh, pergi ke teater, dan membesarkan anak-anak, adalah tonggak Mary Cassatt dalam seninya. Ketetapannya pada lukisan wanita digabungkan dengan keinginannya untuk menggambarkan dunia sebenar hari itu menghasilkan karya ikonik yang menjadikannya terkenal. Dalam kebanyakan lukisan Impresionisnya yang menggambarkan wanita, Mary Cassatt menceritakan sebuah kisah - walaupun ringkas. Namun begitu, sebuah cerita membuatkan penonton meneka sama ada apa yang mereka anggap itu palsu atau unjuran perkaitan mereka dengan kewanitaan dan kewanitaan.

ambil Teh , sebagai contoh; Tindakan mudah menghirup teh bersama seorang rakan terbalik apabila anda perasan bahawa wanita muda yang mengangkat cawannya memandang matanya ke tepi. Adakah dia memandang rendah dalam renungan atau penghinaan? Adegan ini menawarkan lebih sedikit lagi untuk penonton pergi kerana pasangan kepada sosok tengah berwarna biru nampaknya berada dalam rehat yang termenung. Adakah ia hanya memecah perbualan mereka? Atau adakah sesuatu yang didedahkan di kalangan rakan yang menyebabkan jeda yang janggal? Kita semua pernah ke sana, dan tidak ada cara untuk meneka detik masa yang dipilih oleh pelukis impresionis untuk ditangkap di sini, tetapi itulah kegembiraannya dan mengapa ia adalah salah satu karya Mary Cassatt yang paling ikonik.

Seorang wanita dan seorang gadis memandu, 1881

Seorang Wanita dan Seorang Gadis Memandu oleh Mary Cassatt , 1881, Muzium Seni Philadelphia.

Walaupun wanita Paris telah memandu kereta kuda di negara ini selama bertahun-tahun, pada pertengahan 1880-an, wanita juga boleh dilihat memandu di seluruh jalan bandar Paris. Dalam lukisan Mary Cassatt Seorang Wanita dan Seorang Gadis Memandu , penonton segera memahami bahawa wanita itu mempunyai tampuk. Bahasa badannya condong ke hadapan, mata lurus ke hadapan, sebat bersedia. Di sebelahnya duduk seorang kanak-kanak kecil dengan santai meletakkan sebelah tangan di atas gerabak, menunjukkan keselesaan dan kepercayaan kepada pemandu.

Mary Cassatt terkenal kerana menggambarkan seorang wanita di tengah-tengah ibu. Namun, A Wanita dan Gadis Memandu membuktikan musenya bukan linear atau eksklusif untuk saat-saat intim tetapi tindakan seharian. Seorang Wanita dan Gadis Memandu menggambarkan kakak Cassatt, Lydia, sebagai pemandu. Wanita muda yang duduk di sebelah Lydia ialah anak saudara Edgar Degas, yang juga memandang lurus ke hadapan. The perlambangan dalam lukisan itu telah dianggap sebagai contoh sudut pandangan progresif Mary Cassatt mengenai peranan wanita dalam masyarakat kerana Lydia dilihat mengambil alih tugas dan dengan teliti mengikuti jalan kawalannya. Di belakang gerabak duduk pengantin lelaki, berpakaian kacak, dan berehat untuk perjalanan, melihat ke belakang apabila kereta itu terus bergerak ke hadapan.

wanita mandi, 1890/91

Wanita Mandi oleh Mary Cassatt , 1890/1891, Galeri Seni Negara, Washington

Cassatt menjadi peminat ghairah pergerakan seni ukiyo-e selepas menghadiri pameran 1890 di Paris yang memaparkan hasil kerja sarjana Jepun. Dia mengagumi garisan berbeza yang digunakan oleh artis Jepun kerana kesederhanaan dan kejelasannya serta pancaran warna yang jelas muncul di garisan gelap. Pada tahun berikutnya, Mary Cassatt meniru gaya Jepun dengan persembahan yang menampilkan titik kering berwarna dan cetakan akuatin, salah satu daripada segelintir artis yang menghasilkan cetakan jenis ini. Karya-karya itu unik untuk tempoh itu tetapi kekal sesuai dengan akar lukisan Impresionisnya dengan mengelakkan penggunaan hitam. Dalam Wanita Mandi , pelukis impresionis tetap berpegang teguh kepada menggambarkan wanita semasa tugasan seharian, meromantikkan pandangan intim kepada seorang wanita yang mandi dengan palet warna yang lembut dan Oriental butiran yang mencampurkan genre penyekat kayu impresionis dan Jepun.

Mandi Anak, 1893

Mandian Kanak-kanak oleh Mary Cassatt , 1893, Institut Seni Chicago

Mandian Kanak-kanak membangkitkan apa yang membuatkan Mary Cassatt terkenal. Ia membincangkan subjek yang paling dikenalinya (wanita dan kanak-kanak) sambil juga meneroka teknik kreatif seni Jepun dan gambaran kehidupan biasa . Karya ini berkembang daripada inspirasi dan penerokaan yang pertama kali dia temui selepas melihat eksposisi Jepun pada tahun 1890 di Paris.

Mandian Kanak-kanak hasil daripada penyelidikannya untuk memberikan penonton satah fokus yang lebih langsung, menarik mata penonton kepada tindakan dalam lukisan itu, diikuti dengan butiran yang menjadikannya intim. Unsur-unsur hiasan dalam corak permaidani, kendi dan kertas dinding memberikan butiran yang menjadikan lukisan itu terasa begitu peribadi, tindakan penuh kasih sayang antara ibu dan anak. Melihat lebih dekat pada periuk kera di atas Mandian Kanak-kanak , ia telah berkembang sejak penggambaran Mary Cassatt mengenainya dalam Wanita Mandi .

Parti Berperahu, 1893/4, oleh Mary Cassatt

The Boating Party oleh Mary Cassatt , 1893/1894, melalui Galeri Seni Negara, Washington

Salah satu karya Mary Cassatt yang paling bercita-cita tinggi, Parti Berperahu , pada pandangan pertama nampaknya menggambarkan sebuah keluarga abad ke-19 menikmati hari musim panas di atas air. Garis pantai yang jauh tetapi berdekatan melengkapkan ton kuning yang digunakan dalam bot. Penguasaan cahaya Mary Cassatt di tengah-tengah sapuan berus yang sangat pantas menjadikan lukisan ini sebagai lukisan Impresionis yang ikonik. Di luar pandangan pertama anda, Mary Cassatt menawarkan petunjuk kecil tentang hubungan antara watak dalam lukisan itu. Banyak lukisannya tertumpu secara eksklusif pada wanita dan hubungan antara ibu dan anak . Namun, di latar depan versi ini, terdapat figura maskulin yang badannya paling menonjol dalam tatapan penonton.

Perbezaan dalam pakaian wanita dan lelaki menunjukkan kemungkinan bahawa ini mungkin bukan unit keluarga. Bahasa badan lelaki itu yang kasual dan memandang ke arah air ke arah barat menunjukkan kemungkinan wanita itu menaiki teksi air. Apapun, Parti Berperahu boleh menjadi lukisan yang anda duduk di hadapan seketika untuk mencuba dan menentukan maksudnya. Apa pendapat kamu?