8 Pelukis Landskap Belanda abad ke-17

Lukisan landskap adalah salah satu genre kegemaran dalam seni abad ke-17. Ia muncul dari Republik Belanda, yang mengisytiharkan kemerdekaan daripada Sepanyol pada tahun 1648. Pertumbuhan kapitalisme dan kekayaan negara dalam keperluan untuk identiti nasional baru membawa kepada revolusi dalam lukisan, yang dikenali sebagai Zaman Keemasan Belanda. Ramai pelukis Belanda terkenal dengan penggambaran landskap realistik mereka yang berbeza daripada zaman sebelumnya. Lukisan landskap Belanda secara keseluruhan dicirikan oleh kontras dramatik cahaya dan bayang-bayang, warna sejuk dan hangat, emosi tenang dan bergelora, unsur pepejal dan cecair, dan tenaga statik dan dinamik. Landskap musim sejuk, matahari terbenam, pemandangan luar bandar dengan haiwan, laut, sungai, landskap bandar, hutan: semua ini mempunyai daya tarikan yang luas kepada pelukis Belanda. Bagi mereka, landskap semula jadi mempunyai kehebatan dan daya tarikan yang sedemikian.

1) Jacob van Ruisdael: Yang Paling Berpengaruh Di Kalangan Pelukis Belanda

Kincir Angin di Wijk bij Duurstede oleh Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – c. 1670, melalui Rijksmuseum, Amsterdam

Dilahirkan di Haarlem, Belanda, pada tahun 1628, Jacob van Ruisdael dianggap sebagai salah seorang pelukis Belanda terhebat yang memberi tumpuan kepada lukisan landskap. Karya beliau dicirikan oleh pelbagai jenis landskap, dari musim sejuk dan pemandangan hutan yang dramatik kepada landskap sungai dan pemandangan panorama Haarlem. Dia pernah menggambarkan landskap dengan kincir angin, terusan, air terjun, sungai, bukit, dan istana dalam suasana melankolik.

Salah satu karya paling lambang seni abad ke-17 dalam Republik Belanda adalah milik Ruisdael Kincir angin di Wijk Bij Duurstede. Kincir angin sangat menonjol dalam seni Zaman Keemasan Belanda, melambangkan kemakmuran Belanda. Landskap ini menampilkan kincir angin padat di bandar Wijk Bij Duurstede yang menjulang di langit yang luas dan melankolik. Ruisdael telah melukis awan tebal yang menjulang di langit, mewujudkan ketegangan visual yang dramatik. Asap dari cerobong asap dan awan yang menembusi cahaya matahari, mengisi adegan dengan watak dan emosi. Lukisan ini menyatakan kebanggaan Ruisdael terhadap bangsanya melalui penonjolan kincir angin, simbol Republik Belanda.

2) Peter Paul Rubens

Landskap Pelangi oleh Peter Paul Rubens , 1636, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Peter Paul Rubens adalah salah seorang tokoh antarabangsa yang hebat dalam seni Eropah abad ke-17. Artis Flemish yang terkenal dan bakatnya yang luar biasa menandakan keseluruhannya zaman barok . Pada usia muda, dia mengembara ke Itali, di mana dia dipengaruhi oleh karya-karya besar Pelukis zaman Renaissance termasuk Titian , Raphael , Leonardo da Vinci , dan Michelangelo . Pengaruh seni ini dan pengetahuan klasikisme Renaissance dan sejarah kuno membentuk gaya yang dikenali oleh Rubens. Terutamanya, subjeknya berasal dari agama, sejarah, dan mitologi.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Lukisan Ruben menyerlah kerana warna-warna yang kaya di Venice, sapuan berus yang subur, dan penggunaan kontras antara cahaya dan gelap. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Rubens mula melukis landskap untuk kesenangannya sendiri. Dalam lukisan landskap Landskap Pelangi, Rubens mencipta pemandangan yang subur. Dia menggabungkan warna coklat, hijau dan biru untuk menambah kedalaman lukisan itu. Kilauan pelangi di langit yang menembusi pokok-pokok yang dikendalikan dengan halus di latar belakang seolah-olah menjadi simbol harapan dan ketenangan. Juga, pelangi boleh ditafsirkan sebagai tanda perlindungan Tuhan terhadap manusia merujuk kepada Perjanjian Lama.

3) Meindert Hobbema

The Avenue di Middelharnis oleh Meindert Hobbema , 1689, melalui Galeri Nasional, London

Meindert Hobbema dilahirkan pada tahun 1638 dan menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Amsterdam. Dia adalah murid Jacob van Ruisdael, yang mempunyai kesan yang mendalam terhadap perkembangan seninya. Tidak seperti gurunya yang meneroka landskap gelap dan murung, Hobbema mempunyai pendekatan lain. Lukisan landskapnya cerah, terang, dan damai. Malah gambaran pokok mereka berbeza.

Ruisdael lebih suka jisim yang lebat dan padat, manakala Hobbema memilih pokok nipis dengan terperinci. Walau bagaimanapun, Hobbema mengekalkan kontras cahaya dan teduh dan pembentukan awan, mencerminkan lukisan landskap Ruisdael. Hobbema mengkhususkan diri dalam landskap berhutan, yang selalunya tersusun di sekitar dirian kayu dan pagar, pokok, kincir air, rumah kotej dan bukit. Landskapnya disusun dengan teliti dari imaginasinya. The Avenue di Middelharnis menampilkan landskap yang halus dengan langit yang sebahagiannya mendung, pokok yang tinggi dan sempit dan jalan yang panjang. Lukisan itu memancarkan ketenangan dan ketenangan, bertentangan dengan keadaan bergelora dan tidak teratur biasa landskap pelukis Belanda yang lain.

4) Rembrandt van Rijn: Τthe Titan Lukisan Landskap Belanda

Landskap dengan Jambatan Batu oleh Rembrandt van Rijn , 1638, melalui Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt dianggap sebagai pelukis Belanda terhebat sepanjang zaman. Dia hidup antara 1606 dan 1669. Tidak seperti pelukis Belanda lain pada Zaman Keemasan, dia tidak pernah meninggalkan Republik Belanda. Zaman keemasan lukisan landskap Belanda seni abad ke-17 mempromosikan sekumpulan artis berbakat, termasuk Rembrandt, yang ditangkap dalam lukisan mereka kawasan desa Belanda. Walaupun pelukis Belanda ini terkenal dengan potret realistik dan dramatiknya, dia juga membuat beberapa lukisan landskap yang luar biasa. Landskap dengan Jambatan Batu merupakan salah satu daripada sembilan lukisan landskap Rembrandt dicipta. Dia memilih untuk melukis sungai dengan bot-bot kecil, patung bersendirian, jambatan batu, dan pokok dalam suasana yang memukau, diterangi dari pelbagai sumber cahaya.

Cara Rembrandt menggunakan perkadaran, ton gelap dan kontras cahaya adalah luar biasa. Terdapat pembahagian pepenjuru yang kuat bagi ton terang dan gelap. Kebanyakan ton gelap berada di bahagian atas sebelah kanan dan kebanyakan lampu berada di sebelah kiri bawah. Landskap mistik didominasi oleh sapuan cat kelabu di langit dan sungai yang kelihatan seperti jisim hitam. Rembrandt menggunakan imaginasinya dan menjadikan adegan biasa abad ke-17 kelihatan dramatik dan sengit.

5) Jan van Goyen

Menara Pengawal Dataran oleh Jan van Goyen , 1651, melalui Yayasan Barnes

Dilahirkan pada 13 Januari 1596, Jan van Goyen memulakan latihannya sebagai artis di kota asalnya Leiden pada usia yang sangat muda. Dia belajar di bawah enam sarjana yang berbeza dan dia kerap mengembara ke seluruh Belanda. Semasa zaman Baroque, pelukis Belanda mengkaji kawasan luar bandar. Dia mencipta landskap naratif dan pemandangan laut, yang mencirikan seni abad ke-17. Pada tahun 1630-an Van Goyen membangunkan pendekatan baru untuk lukisan landskap yang memberi tumpuan kepada subjek tempatan seperti kawasan memancing, terusan dan sungai. Dia menggunakan palet warna tonal warna neutral.

Lukisan ini Menara Pengawal Dataran menampilkan landskap atmosfera tona dengan warna halus biru dan merah jambu dengan langit putih berbeza dengan tanah coklat. Lukisan ini adalah contoh gaya Van Goyen yang kemudiannya. Kita boleh lihat di sini bagaimana gayanya berubah untuk menggabungkan lebih kecerahan, kecerahan dan warna. Cakrawala rendah, yang biasa untuk kerja artis memberikan lukisan itu rasa luas dan mendalam.

6) Johannes Vermeer: ​​Sarjana Cahaya dalam Seni abad ke-17

Pemandangan Delft oleh Johannes Vermeer , c. 1660, melalui Muzium Mauritshuis, The Hague

Johannes Vermeer adalah salah seorang pelukis Belanda yang hebat, terkenal dengan kebolehannya yang luar biasa menggunakan cahaya dan warna dalam lukisannya. Dia dilahirkan pada tahun 1632 di bandar Delft, di mana dia tinggal sepanjang hayatnya. Malah, dia tidak pernah pergi jauh dari Delft selepas perkahwinannya pada usia 20 tahun. Bersama-sama dengan Rembrandt, dia dianggap sebagai wakil terpenting Zaman Keemasan Belanda.

Karya Vermeer kebanyakannya adalah potret wanita, kecuali dua landskap bandar, serta dua alegori. Beliau mendapat inspirasi daripada kehidupan seharian masyarakat Belanda, khususnya golongan pertengahan abad ke-17. milik Vermeer Pemandangan Delft mungkin merupakan lanskap bandar yang paling diingati dalam seni abad ke-17. Ia bukan landskap biasa dengan motif luar bandar, ia lebih menunjukkan pemandangan luar bandar.

Apabila Vermeer melukis pemandangan kampung halamannya ini, dia menangkap perasaan tenang dan sunyi. Pantulan sempurna bangunan di dalam air, bayang-bayang dalam dan awan cerah, dan siluet bandar yang berani di atas langit semuanya menggariskan hasrat Vermeer untuk membuat imej serealistik mungkin. Dalam teks beliau Dalam Mencari Masa Yang Hilang Marcel Proust menyifatkan lukisan ini sebagai yang paling istimewa, lebih berbeza daripada apa-apa lagi yang dia tahu. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Landskap Sungai dengan Penunggang Kuda dan Petani oleh Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, melalui Galeri Nasional, London

Salah seorang pelukis landskap terpenting Zaman Keemasan Belanda, Cuyp terkenal dengan penggambaran kawasan luar bandar yang bermandikan cahaya keemasan. Cuyp berminat untuk melukis haiwan dan burung tetapi kebanyakannya lebih suka menggambarkan landskap atmosfera yang damai. Dia sangat dipengaruhi oleh Jan van Goyen dan Jan Both, menggabungkan banyak elemen artistik mereka ke dalam lukisannya, seperti palet warna, teknik berus patah dan landskap Itali.

Cuyp sangat terlibat dalam menggambarkan landskap dalam gaya Itali, walaupun dia tidak pernah ke Itali. Cahaya yang jelas dan lembut menerangi landskap yang damai dengan lembu yang berehat di tepi sungai, memberikan rasa ketenangan dalam dunia ideal abad ke-17. Lembu adalah simbol kemakmuran Belanda yang datang selepas kemerdekaan daripada Sepanyol.

8) Pelukis Belanda Jan Both, Perintis Landskap Itali

Landskap Itali dengan Draftman oleh Jan Dirksz Both , 1650, melalui Rijksmuseum, Belanda

Jan Both adalah salah seorang yang paling berpengaruh pelukis Belanda dan pengukir seni abad ke-17. Beliau adalah eksponen utama gaya seni Itali lukisan landskap Belanda. Sesetengah Pelukis Itali Belanda tinggal di Itali, manakala yang lain kembali ke Belanda dan terus melukis subjek Itali. Jan Both adalah seorang artis yang telah melawat Rom dan menghabiskan seluruh kerjayanya di Belanda mencipta semula lukisan landskap Itali. Kedua-duanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap ramai pelukis Belanda.

Kedua-dua landskap desa Rom yang dicat dan terukir dengan pencahayaan naturalistik dalam suasana yang indah. Terutamanya, dia diilhamkan oleh pemandangan runtuhan Rom, petani, hutan, cahaya keemasan matahari Mediterranean, dan kawasan desa Rom. Landskap Itali dengan Draftman adalah contoh karya beliau yang indah. Dalam suasana Roman Campagna ini, dia meletakkan figura manusia yang dikelilingi oleh pokok di bawah langit petang, menyerlahkan keseimbangan sempurna antara manusia dan alam semula jadi.