9 Ciri Seni Bina Baroque (Abad ke-16-18)

Seni bina Baroque berasal dari Itali akhir abad ke-16. Gaya seni bina ini berkembang sehingga abad ke-18 di wilayah seperti Jerman dan kolonial Amerika Selatan. Gaya barok dicipta dengan tujuan yang jelas, iaitu untuk membantu Gereja Katolik dalam memenangi kembali ahli Reformasi. Kerana ajaran kebanyakan Protestan yang diperbaharui bertujuan untuk gaya seni bina minimalis dan bersih, seni bina barok melakukan sebaliknya. Seni bina Baroque mencadangkan gaya yang kaya, fasih, mengagumkan dan dramatik untuk menentang gereja-gereja yang diubah suai secara visual. Bangunan ini membawa seni bina ke peringkat seterusnya, secara visual dan teknikal, dan bertujuan untuk memperkenalkan penonton kepada alam hebat yang membangkitkan pemandangan Syurga.

1. Elemen Utama Yang Perlu Diperhatikan Dalam Seni Bina Baroque

Façade Gereja Baroque dengan Menara Diletak Serong oleh Joseph Kirnberger , ca. 1760-1770, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Seni bina Baroque mempunyai tujuan yang diketahui, iaitu untuk bantuan Counter-Reformation. Oleh itu, ia mempunyai program seni bina yang jelas yang membolehkan untuk mengenal pasti beberapa ciri. Idea utama di sebalik barok ialah rangsangan emosi dan deria. Kerana Reformasi mempromosikan imej yang rasional dan ketat, the gereja Katolik bertindak balas dengan mengambil pendekatan yang bertentangan. Inilah sebabnya mengapa setiap bentuk dan bentuk dari bangunan barok menyasarkan penglibatan deria dan menyalakan emosi.

Melibatkan diri dengan emosi penonton bukanlah sesuatu yang mudah; oleh itu, pelan seni bina cenderung bergantung pada bentuk yang kompleks: selalunya asas bujur dan pelbagai pertentangan bahan dan bentuk yang memberikan bangunan itu aspek dinamik. Gabungan ruang yang berbeza adalah cara kegemaran untuk menekankan gerakan dan keghairahan. Jika perasaan bangunan itu hebat, dramatik, penuh dengan permukaan yang berbeza, pelbagai lengkung, liku dan patung berlapis emas, ia berkemungkinan sebuah bangunan barok. Bahagian dalamannya, dalam kebanyakan kes, mempunyai siling yang dicat tebal, membuatkan penonton percaya tiada siling sebenar sebaliknya bumbung disambungkan ke langit atau alam ilahi. Ciri-ciri ini akan dibincangkan secara terperinci dalam perkara berikut.

2. Bangunan Baroque Dan Seniman Terkenal

Rekaan Bingkai Belum Selesai Bahagian Dalaman Gereja Baroque yang dikaitkan dengan Giovanni Maria Galli Bibiena The Younger , sebelum 1769, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Beberapa bangunan barok yang paling terkenal adalah, seperti yang dijangkakan, di Itali. Dataran St. Peter di Rom ialah tarikan yang popular dan sebahagiannya barok. Contoh lain dari Rom termasuk muka depan Il Gesú, bangunan Sant'Ivo alla Sapienza, San Carlo alle Quattro Fontane yang terkenal, dan Air Pancut Trevi.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dari seluruh Eropah, beberapa contoh yang ketara ialah Istana Belvedere, Istana Schönbrunn dan Gereja St. Charles di Vienna; Katedral Santiago de Compostela dan Plaza Mayor di Sepanyol; dan Katedral St. Paul di London.

Selain bangunan terkenal ini, nama-nama Itali artis barok Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini, dan Guarino Guarini sepatutnya disebut kerana mereka adalah penentu arah aliran ini. Selain itu, di luar Itali, perlu diperhatikan karya arkitek Austria Johan Bernhard, Fischer von Erlach, dan arkitek Inggeris Christopher Wren.

3. Semuanya Mengalir Dalam Seni Bina Baroque

Reka bentuk untuk Siling dalam Gaya Baroque Lewat oleh Jean Berin , tidak bertarikh, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dengan rancangan seni bina yang melangkaui bentuk geometri tradisional dan sering menggunakan inspirasi lain seperti huruf atau gabungan bentuk yang meniru unsur semula jadi, seni bina Baroque sangat pelbagai. Kerana kerumitan rancangan, terdapat lebih banyak peluang untuk arkitek bermain dengan bentuk dan bentuk, semuanya demi pergerakan visual.

Kerana arkitek Baroque ingin melakukan yang mustahil, iaitu untuk mencipta pergerakan dalam bentuk seni yang paling statik, mereka menggunakan lengkungan. Lengkung dan lengkung balas menjadi motif dominan bagi semua seni bina dan seni Baroque. Sama seperti dalam Seni bina Renaissance , lajur masih menjadi elemen utama untuk fasad bangunan. Disebabkan ini, artis seperti Bernini cepat memahami bahawa mereka harus membuat lajur beralun untuk memberikan penampilan yang dinamik. Bernini terkenal Baldacchino daripada St Peter dalam Rom adalah contoh terbaik bagi kesan dinamik ini. Untuk pergi lebih jauh dalam mengejar pergerakan, Guarino Guarini mula menggunakan susunan beralun yang bermaksud sistem unsur beralun yang akan mencipta penampilan akhir lengkungan berterusan.

4. Melangkah Ke Syurga Warna

Galeri Kecil Baroque dari Istana Schönbrunn di Vienna, Austria, melalui laman web rasmi Istana Schönbrunn

Tidak semua seni bina bersejarah mengandungi unsur-unsur batu dan kusam, terutamanya untuk seni bina Baroque. Warna dan lukisan memainkan peranan yang berpengaruh dalam merealisasikan kompleks bangunan. Jika artis Renaissance mula mengecat siling untuk pelanggan, Baroque membawanya ke tahap yang lain. Semasa Renaissance , ini adalah ciri pilihan; untuk gerakan Baroque, ia menjadi standard. Walau bagaimanapun, lukisan bukanlah satu-satunya jenis hiasan siling yang digunakan. Siling kayu masih digunakan dari zaman Renaissance tetapi kini menampilkan rongga yang dicat atau disepuh, menjadi siling lacunar kerana ia akan menampilkan interaksi ruang kosong dan penuh.

Apabila siling tidak diperbuat daripada kayu, pelbagai variasi stuko akan digunakan untuk menawarkan kedalaman. Stucco diperbuat daripada plaster dengan marmar serbuk halus dan kemudiannya dimodelkan dan digunakan pada siling, mewujudkan aspek tiga dimensi. Stuko sering dihiasi dengan kalungan daun dan tumbuhan yang berbeza, bentuk geometri, dan kadangkala beberapa figura manusia seperti cupid. Apa yang mesti ditekankan di sini adalah bahawa Baroque adalah gaya yang sangat pelbagai yang tidak keberatan menggabungkan teknik yang berbeza untuk mendapatkan kesan yang diingini. Oleh itu, siling yang dicat kemungkinan besar akan menampilkan kayu dan stuko hiasan.

5. Syaitan Berbohong Pada Perincian

Butiran Emas dari Galeri Kecil dari Istana Schönbrunn di Vienna, Austria, melalui laman web rasmi Istana Schönbrunn

Sekiranya terdapat gaya seni bina yang berkembang secara terperinci, itu pastinya Baroque. Seni bina Baroque menggunakan perincian secara meluas untuk misi utamanya. Disebabkan ini, bangunan barok sering dianggap hebat dan luar biasa. Seseorang tidak dapat memahami semua butiran dalam satu pandangan. Segala-galanya dihimpun untuk kelihatan seperti ilahi seolah-olah anda melangkah ke Syurga dan meninggalkan duniawi.

Dedikasi kepada perincian ini boleh dilihat di mana-mana: di dinding yang dihiasi dengan arca kayu, marmar, dan batu yang indah, di siling sering berkubah, melengkung, dan dicat, dan dalam hiasan kecil yang dihiasi. Seni bina Baroque menggunakan semua bahan yang ada. Artis dan arkitek menggunakan bahan sekerap mungkin dalam erti kata mereka menggunakan kayu untuk reka bentuk yang sangat rumit, batu untuk unsur-unsur yang perlu tahan lama, dan marmar untuk kepingan yang paling mahal. Kerana kini bangunan dilihat oleh arkitek sebagai jisim tunggal dan koheren, hiasan memainkan peranan penting dalam menyatukan bahagian-bahagian bangunan yang berlainan. Arca seni bina dan motif tumbuh-tumbuhan dan hiasan menjadi elemen kritikal untuk membantu mata penonton mengalir dari lantai ke dinding dan naik ke siling tanpa menganggap mereka terkehel dari yang lain.

6. Kata Kunci Seni Bina Baroque: Ilusi

Galeri Cermin dari Galeri Besar Istana Schönbrunn di Vienna, Austria, melalui laman web rasmi Istana Schönbrunn

Grandeur ialah perkataan universal yang boleh menggambarkan mana-mana bangunan barok, yang membawa kita kepada satu lagi ciri utama: ilusi. Untuk membawa ketuhanan ke dalam istana atau gereja seseorang, seseorang itu perlu mempunyai dana yang mencukupi yang boleh menampung bahan yang paling mahal. Walau bagaimanapun, tidak semua orang dapat menampung kos yang mahal untuk membina monumen Baroque yang besar. Di sinilah ilusi akan bermain: ia adalah ciri yang boleh mengurangkan beberapa perbelanjaan dan dengan itu menjadikan pembinaan lebih mesra bajet. Terdapat sebab mengapa Baroque secara berseloroh dianggap dalam kalangan ahli sejarah seni sebagai sejenis kitsch.

Marmar, emas, perak, mutiara, dan sebagainya adalah bahan mahal yang tidak selalu mampu untuk dilaburkan ke dalam bangunan. Seni bina Baroque sangat cerdik kerana ia menggunakan ilusi untuk memberikan gambaran bahan yang mahal. Sebagai contoh, di altar utama gereja barok, kemungkinan besar terdapat satu set tiang besar. Apabila dilihat lebih dekat, penonton akan berfikir bahawa ia diperbuat daripada marmar, tetapi sebenarnya, lajur itu sebenarnya diperbuat daripada kayu dan dicat untuk menawarkan ilusi visual marmar. Ini dilakukan dengan sangat mahir sehingga penonton mudah dan kerap tertipu. Elemen hiasan dicat dalam warna emas untuk memberikan rupa emas tulen, siling telah dicat bingkai yang akan memberi kesan bingkai tiga dimensi yang tulen, dan sebagainya. Baroque bermain dengan penglihatan dan deria seseorang.

7. Trompe L’Œil Dan Penampilan Seperti Kehidupan

Kast Besar dengan Trompe L'oeil , 1690-1720, Amerika, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Set ilusi yang dibincangkan di atas tidak akan mencukupi jika orang yang melihatnya akan melihatnya seperti itu. Teknik melukis, seperti ilusi optikal , digunakan untuk menipu mata sehingga orang yang melihatnya akan tertanya-tanya: adakah mata saya menipu saya? Kesan ilusi adalah mutlak jika orang yang terjejas tidak dapat memastikan bahawa apa yang mereka lihat adalah ilusi atau tidak. Sesungguhnya, ini adalah hasil yang diinginkan. Bagaimana untuk memenangi tetamu jika tidak dengan memberikannya sesuatu yang berkemungkinan besar akan mempesona dan membingungkan dia?

Teknik untuk ilusi optikal adalah kesinambungan daripada daya tarikan Renaissance dengan perspektif. Dengan menguasai perspektif dan mengembangkannya dengan potensi penuh, pelukis boleh mendedahkan kaedah baharu untuk mencipta ilusi. Makna teknik itu sendiri diterjemahkan kepada: untuk menipu mata . Sosok manusia yang digambarkan dalam adegan menggunakan ilusi optikal teknik akan menawarkan sensasi yang mereka keluar dari lukisan mereka. Ilusi optikal lukisan adalah jenis lukisan yang menggambarkan objek dan membuat penonton mahu menyentuhnya untuk melihat sama ada ia benar. Digabungkan dengan minat yang tinggi dalam keserupaan kehidupan, pergerakan Baroque menggunakan hiasan bercat untuk menjadikan bangunan menjadi ruang terbuka yang mencecah langit.

8. Bermain Dengan Cahaya

Altar Baroque Perak dari Brno, Moravia, di Republik Czech, melalui MWNF

Dalam teater, cahaya memainkan peranan penting. Ia boleh menunjukkan kepada penonton jika suasana itu menggembirakan atau tidak menyenangkan, bergantung pada cara ia ditetapkan. Seni bina Baroque tidak terkecuali kerana gaya yang bertujuan untuk penyampaian dramatik dalam semua bentuk seninya. Bagaimana untuk mendapatkan watak dramatik jika bukan dengan manipulasi cahaya?

Tetapi bagaimana seseorang boleh mengarahkan cahaya di dalam bangunan? Lagipun, cahaya bukanlah lukisan statik mahupun arca. Ia boleh dilakukan dengan penjajaran unjuran yang kuat, yang dilengkapi dengan ceruk yang mendadak dan dalam. Cara lain untuk melakukan ini ialah dengan memecahkan permukaan, menjadikannya tidak teratur. Elemen seni bina utama yang membantu dalam hal ini adalah hiasan ukiran kecil yang akan melindungi cahaya dan bayang-bayang dalam ukiran mereka, memberikan dari jauh sensasi pergerakan. Satu lagi cara untuk mencapai manipulasi cahaya adalah dengan gabungan mudah bahan-bahan yang berbeza yang akan mencipta pecahan permukaan. Setiap bahan mengambil cahaya dan bayang secara berbeza. Oleh itu, melalui penggunaan pelbagai bahan, arkitek boleh mencipta permainan cahaya dan bayang-bayang dengan kontras yang tinggi, seperti Lukisan caravaggio .

9. Seni Bina Baroque: Penguasaan Segala-galanya

Reka bentuk untuk Siling dalam Gaya Baroque dengan Panel Tengah di Trompe L'oei oleh Jules-Edmond-Charles Lachaise , abad ke-19, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dalam banyak cara, seni bina Baroque adalah kemuncak semua gaya sedia ada sehingga kelahirannya. Inilah sebabnya mengapa ia boleh dikatakan bahawa ia membayangkan manifestasi penguasaan muktamad. Menjadi tukang barok bermakna telah menyerap semua pelajaran seni purba, zaman pertengahan dan Renaissance untuk menyampaikan sesuatu yang berakar umbi dalam amalan mereka namun mengatasi hasil mereka. Dari segi estetika, sukar untuk mempertikaikan gaya yang lebih menyenangkan. Lagipun, ini terpulang kepada penonton. Walau bagaimanapun, Seni bina Baroque menawarkan keseronokan visual dan tertanya-tanya.

Jika kata-kata tidak cukup untuk meyakinkan, maka karya seni sendiri akan melakukannya. Ia cukup untuk melihat karya Bernini, baik dalam seni bina dan arca, untuk memahami maksud penguasaan sebenar. Artis Baroque boleh menggunakan bahan untuk potensi terbaik mereka, menjadi ahli teknik yang benar. Produk seni pada zaman ini membuatkan anda tertanya-tanya sama ada sesuatu itu benar-benar diperbuat daripada batu atau benar-benar hidup.