9 Gambar Dokumentari Paling Ikonik Sepanjang Zaman

Marin AS yang terkejut dengan shell, The Battle of Hue oleh Don McCullin, 1968, dicetak 2013; dengan Black Power Salute oleh John Dominis, 1968; dan dengan A Man on the Moon oleh Neil Armstrong, 1969

Gambar dokumentari ialah salah satu bentuk seni yang paling langsung dan konfrontasi, mengambil gambar seketika sebelum ia hilang selama-lamanya. Berbeza dengan jenis fotografi lain, gambar dokumentari lebih serta-merta, bertindak balas kepada peristiwa tanpa pementasan atau artifis. Ini bermakna jurugambar perlu berada di tempat yang betul pada masa yang sesuai, menunggu apa yang disebut oleh jurugambar hebat Henri Cartier-Bresson sebagai detik penentu.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Paris, Perancis oleh Henri Cartier Bresson , 1932, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Selain merakam detik-detik penting dalam sejarah ini, selalunya terdapat kejujuran yang kejam terhadap gambar dokumentari yang boleh menyukarkan tontonan. Mereka mendedahkan kebenaran yang tidak selesa yang mungkin kita lebih suka berpaling daripada, mengikatnya rapat dengan kewartawanan foto. Kualiti cergas dan bersemangat inilah yang menjadikan medium begitu penting, menggalakkan kita berfikir lebih mendalam tentang keadaan dunia di mana kita hidup. Sesekali, gambar dokumentari muncul yang merakam semangat zeitgeist secara ringkas, dan imej inilah yang menjadi penanda tetap sejarah kita. Penulis Susan Sontag menerangkan gambar-gambar ini dalam esei radikalnya Mengenai Fotografi, 1977, kerana imej-imej (yang) nampaknya tidak menjadi kenyataan tentang dunia melainkan kepingan-kepingannya.

Sejarah Foto Dokumentari

Gambar Bahagian Dalaman Crystal Palace di Sydenham oleh Philip Henry Delamotte , 1854, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Sejarah fotografi dokumentari hampir setuafotografiitu sendiri, sejak sekitar pertengahan abad ke-19 apabila jurugambar mula membawa kamera keluar ke dunia yang lebih luas sebagai alat untuk dokumentasi. Jurugambar British Philip Delamotte sering disebut sebagai contoh awal fotografi gaya dokumentari. Dia merakam pembongkaran Crystal Palace di Hyde Park, London pada tahun 1852, dan pembinaan semula dan pengembangannya di Sydenham di pinggir bandar London pada tahun 1854. Arkib gambar-gambarnya merupakan rekod penting bagi kejayaan kejuruteraan yang mengagumkan ini, terutamanya selepas pemusnahan Crystal Palace oleh kebakaran pada tahun 1936.

Jurugambar Amerika Matthew Brady adalah salah seorang yang pertama menggunakan fotografi sebagai rekod untuk menangkap pergolakan politik yang mengerikan, mendokumentasikan perang saudara Amerika pada tahun 1861 dan menggambarkan beberapa hari paling gelap dalam sejarah dari barisan hadapan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Roost Penyamun oleh Jacob Riis , 1888, melalui Endowmen Kebangsaan untuk Kemanusiaan

Beberapa jurugambar awal menggunakan fotografi dokumentari sebagai ejen untuk perubahan sosial, mendokumentasikan perumahan yang tidak bersih atau keadaan hidup yang buruk untuk meningkatkan kesedaran tentang perjuangan mereka kepada khalayak yang lebih luas. Jurugambar Amerika Jacob Riis mendokumentasikan keadaan hidup yang sempit dan kotor di New York awal dalam penerbitannya Bagaimana Separuh Lain Hidup, 1890.

Tutup No. 28, Saltmarket, Glasgow oleh Thomas Annan , 1868, melalui Christie's

Jurugambar Scotland, Thomas Annan merakam di jalan-jalan, wynds, dan penutupan Glasgow lama pada akhir abad ke-19, mendedahkan betapa sukarnya kehidupan orang-orang ini sebenarnya. Kemunculan majalah termasuk MASA, Vanity Fair , dan KEHIDUPAN pada awal abad ke-20 melakukan banyak perkara untuk mempromosikan karya jurugambar dokumentari seperti Annan, Riis, dan Cartier-Bresson; dengan ciri-ciri fotografi dan kewartawanan tetap mengenai sebab-sebab terpenting pada hari itu, terutamanya sepanjang dua Perang Dunia.

Sejak masa ini, jurugambar terus meneroka peranan gambar dokumentari sebagai alat yang mujarab untuk merakam detik bersejarah dan meningkatkan kesedaran tentang tujuan politik. Mari kita lihat melalui beberapa gambar yang paling berkekalan dari sepanjang sejarah, yang kekal sebagai bukti yang menggugah pemikiran pada masa ia diambil.

1. Alfred Stieglitz, Pengawal, 1907

The Steerage oleh Alfred Stieglitz , 1907, melalui Majalah TIME

Alfred Stieglitz Pengawal, 1907, adalah pergerakan yang kompleks ketika penumpang menaiki kapal menuju ke Eropah. Di satu pihak, kerja itu mendapat perhatian kerana keupayaan ringkasnya untuk membezakan kuarters steerage bawah yang lembap di mana penumpang termiskin terpaksa pergi dengan keadaan bersih dan udara terbuka bagi pengembara kelas pertama di atas mereka.

Selain itu, gambar itu juga telah dipuji kerana kebolehannya menyampaikan bahasa yang kompleks Kubisme dalam bentuk fotografi kerana bentuk, garisan dan tekstur yang tidak teratur bercampur dan menangkap pemecahan zaman Modernis yang semakin meningkat.

2. Ogos Sander, tukang batu, 1928

Tukang batu bata oleh August Sander , 1928, melalui Majalah TIME

Jurugambar Jerman August Sander tukang batu, 1928 adalah salah satu imej paling ikonik pada abad ke-20. Ia menyampaikan kesungguhan dan kerja keras generasi pasca perang yang teguh dan gigih dalam potret yang ringkas dan disusun dengan baik. Sander membuat imej ini sebagai sebahagian daripada siri tinjauan besarnya Orang dari 20 ke Abad , yang mendokumentasikan orang dari semua lapisan masyarakat Jerman. Dia sengaja mengambil pandangan yang tidak memihak dan tidak berat sebelah dalam siri itu, memotret orang dari setiap lapisan sosial. Dia termasuk askar, pemain sarkas, dan ahli politik dan menangkap mereka semua dengan cara yang sama untuk memberikan berat dan kepentingan yang sama kepada semua rakyatnya.

3. Jurugambar Tidak Dikenali, Makan Tengahari Di Atas Pencakar Langit, 1932

Makan Tengahari Di Atas Pencakar Langit, oleh Lewis W. Hine , 1932, melalui Majalah TIME

Yang menentang graviti Makan Tengahari Di Atas Pencakar Langit, 1932, adalah salah satu imej yang paling banyak diterbitkan sepanjang masa, dengan kemas merangkum landskap bandar Amerika Modernis yang terikat dengan langit. Lelaki itu berbaris dengan tidak menentu di sepanjang rasuk dan, menikmati makan tengah hari mereka, sedang dalam proses membina Pusat Rockefeller . Gambar itu diambil sebagai alat promosi untuk mempromosikan kompleks pencakar langit. Gambar itu juga mempromosikan semangat Amerika baharu yang berani, yang berani dan berdaya tahan dalam menghadapi peperangan dan Kemelesetan Besar.

4. Dorothea Lange, Ibu Migran , 1936

Ibu Migran oleh Dorothea Lange , 1936, melalui Institut Seni Detroit

Dorothea Lange Ibu Migran, 1936, kekal sehingga hari ini sebagai lambang universal penderitaan manusia. Gambar itu diambil di sebuah ladang pendatang di Nipomo, California, dan menggambarkan Florence Owens Thompson sedang menggendong seorang bayi dengan dua orang anaknya yang masih kecil berhimpit-himpit. Seorang ibu kepada tujuh orang anak secara keseluruhannya, wajah Thompson terukir dengan garis-garis kebimbangan ketika dia merenung ke arah masa depan yang tidak menentu. Dari saat ia diterbitkan dalam akhbar San Francisco pada tahun 1936, imej itu datang untuk merangkum kemiskinan teruk yang dialami oleh ramai pendatang Amerika. Semasa Kemelesetan Besar, ramai yang bergelut untuk bekerja di tanah yang tidak produktif berikutan kemusnahan Mangkuk Debu .

5. Alfred Eisenstaedt, Hari V-J Di Times Square, 1945

Alfred Eisenstaedt, Hari V-J di Times Square oleh Alfred Eisenstaedt , 1945, melalui Majalah LIFE

Alfred Eisenstaedt Hari V-J di Times Square, 1945 ialah lambang seluruh dunia yang melambangkan semangat perayaan yang menggembirakan pada penghujung perang. Gambar itu diambil semasa pesta jalanan berikutan pengumuman bahawa Perang Dunia Kedua telah tamat secara rasmi, dan seorang kelasi Tentera Laut AS menangkap dan memiringkan seorang jururawat muda, mencium bibirnya.

Pada masa itu, imej itu merangkum kegembiraan yang ghairah dan tidak terkawal pada masa itu. Bagaimanapun, baru-baru ini, ada yang mencadangkan jururawat itu mungkin tidak mengalu-alukan kedatangannya. Walaupun begitu, mesej di sebalik imej itu adalah satu harapan dan iman yang nyata hari ini.

Orang ramai memberitahu saya bahawa apabila saya di syurga, mereka akan ingat gambar ini, kata Eisenstaedt.

6. John Lord Hormat Kuasa Hitam, 1968

Hormat Kuasa Hitam oleh John Dominis , 1968, melalui The Washington Post

John Dominis Hormat Kuasa Hitam, 1968, merakamkan detik apabila dua atlet Afrika-Amerika, Tommie Smith dan John Carlos, memenangi pingat emas dan gangsa di Sukan Olimpik di Mexico City. Kedua-dua atlet menundukkan kepala dan mengangkat penumbuk bersarung tangan hitam tinggi-tinggi ketika Lagu Kebangsaan Amerika dimainkan, mengadakan protes senyap yang kuat terhadap perkauman. Tindakan penentangan mereka yang tenang dan bersahaja telah menjadi simbol universal untuk kuasa Hitam, dengan ramai aktivis sejak itu mereplikasi pose yang sama ini.

7. Don McCullin, Marin AS yang terkejut, Pertempuran Hue, 1968, Cetakan 2013

Marin AS yang terkejut dengan shell, Pertempuran Hue oleh Don McCullin , 1968, dicetak 2013, melalui Galeri Tate, London

Ramai jurugambar dokumentari berani menghadapi kekejaman Perang Vietnam untuk menangkap kekejaman kehidupan sebenar, tetapi jurugambar Inggeris Don McCullin Marin AS yang terkejut dengan shell, 1968, adalah salah satu yang lebih mengerikan. Dia memalingkan kamera daripada tindakan dan ke arah trauma psikologi askar individu.

Gambar ini diambil semasa Pertempuran Hue, salah satu konflik yang paling teruk dan paling merosakkan dalam Perang Vietnam. Dilihat memegang senapangnya dan merenung ke jarak pertengahan, askar yang terkejut dan terkejut dengan peluru itu menunjukkan kengerian perang yang berpanjangan yang hidup lama selepas pertempuran tamat.

8. Neil Armstrong, Lelaki di Bulan, 1969

Seorang Lelaki di Bulan oleh Neil Armstrong , 1969, melalui Majalah TIME

Angkasawan terkenal dunia Neil Armstrong mengambil gambar ikoniknya, Lelaki di Bulan, 1969, rakan pengembaranya Buzz Aldrin. Pasangan itu mencipta sejarah dengan mengambil langkah pertama di permukaan bulan .

Walaupun Armstrong secara teknikalnya adalah orang pertama yang mengambil langkah-langkah penting itu, gambar Aldrin yang tidak dipentaskan dan tidak rasmi ini telah bertahan dalam ujian masa, menangkap jejak kaki yang berdebu dan tapak kaki yang tidak stabil penjelajah yang berani. Pada masa yang sama, Armstrong boleh dilihat melihat ke belakang dalam visor reflektif Aldrin.

9. Nan Goldin Nan dan Brian Di Katil, 1983

Nan dan Brian di Bed, New York City oleh Nan Goldin , 1983, melalui Majalah Vogue

Gambar Nan Goldin yang kelihatan tidak formal Nan dan Brian di Katil, 1983, kekal sebagai salah satu imej paling terkenal di era moden, dengan kemas merangkum permainan kuasa yang menyakitkan antara dua kekasih. Terdapat keintiman mentah di tengah-tengah gambar - Goldin adalah wanita di atas katil, memerhati pasangannya Brian dengan campuran rasa curiga dan rindu. Sementara itu, dia duduk jauh daripadanya dan merenung ke arah matahari terbenam yang keemasan, menunjukkan hubungan mereka yang perlahan dan stabil.

Foto Dokumentari dan Peranan Mereka Hari Ini

Pada Senja oleh Boris Mikhailov , 1994, melalui Galeri Tate, London

Pada akhir abad ke-21, peranan yang pernah dimainkan oleh fotografi dokumentari telah banyak digantikan oleh laporan televisyen dan media digital. Tetapi masih terdapat banyak permintaan untuk fotografi dokumentari hari ini dalam majalah, akhbar dan dinding galeri. Ia kekal sebagai medium penangkapan dengan kuasa untuk menimbulkan reaksi yang kuat dan pembaharuan politik. Banyak dokumentari jurugambar sejak kebelakangan ini terus merekodkan konflik seperti yang berlaku di seluruh dunia, seperti artis Afrika Selatan Lelaki Tillim, yang mendokumentasikan kawasan bergolak Sub-Sahara Afrika. Yang lain mencipta kritikan pedas terhadap masyarakat hari ini, seperti artis Ukraine, Boris Mikhailov, yang menggambarkan orang terpinggir yang bergelut untuk bertahan di pinggir masyarakat pasca-Soviet, meletakkan mereka di tengah-tengah cahaya biru atmosfera yang merenung untuk menguatkan kesan emosi mereka.