Adakah Laocoon Dan Anak-Anaknya Karya Seni Terhebat Antikuiti?

Kumpulan Laocoön sebagai Monyet, Nicolò Boldrini selepas Titian, c. 1520-1560, Muzium Bertemu; bersama Laocoon dan anak lelakinya, Muzium Vatican

Artikel ini akan bermula dengan cara yang tidak biasa. Ia adalah perkara biasa untuk artikel dengan soalan seperti ini dalam tajuknya untuk tidak menawarkan jawapan yang pasti sehingga kesimpulan atau lebih teruk lagi tiada jawapan yang pasti sama sekali. Artikel ini akan melakukan sebaliknya dan menjawab bahawa tidak, Laocoon dan anak-anaknya bukanlah arca terhebat zaman dahulu. Selain itu, rasa dalam seni adalah perkara yang sangat subjektif dan siapa yang boleh mendakwa mengetahui karya seni terhebat zaman dahulu?

So, no, Laocoon dan anak-anaknya bukanlah karya seni terhebat zaman dahulu dan kami boleh membuat kes yang munasabah bahawa tiada karya seni yang mungkin layak untuk gelaran ini. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa orang dalam sejarah yang percaya bahawa ini bukan sahaja karya seni terhebat zaman dahulu, tetapi juga karya seni terhebat yang pernah dicipta. Yang pertama ini aktif di Rom 2,000 tahun lalu dan namanya ialah Pliny the Elder. Dia menulis bahawa Laocoon adalah sebuah karya yang boleh dilihat sebagai lebih baik daripada mana-mana penghasilan seni lukisan atau patung-patung lain.

Laocoon Dan Anak-Anaknya: Mitos Di Sebalik Arca

Laocoon dan anak-anaknya , Muzium Vatican

Pliny menyebut bahawa arca yang dipanggil Laocoon dan Anak-anaknya dipamerkan di istana Maharaja Titus . Ia diperbuat daripada satu blok marmar oleh trio pemahat Rhodian; Agesander, Polydorus, dan Athenodorus. Arca itu menggambarkan tema yang diambil daripada kitaran epik dan lebih khusus lagi Perang Trojan .

Dalam mitologi, Laocoon ialah seorang paderi Trojan yang memberi amaran kepada rakan-rakan Trojannya supaya tidak membawa kuda Trojan yang legenda itu ke bandar mereka. Akhirnya, Trojan membawa patung kayu gergasi ke Troy kerana percaya ia adalah hadiah daripada tentera Yunani yang berundur. Pada hakikatnya, orang Yunani tidak pernah pergi dan kuda itu dipenuhi dengan tentera bersenjata yang keluar pada waktu malam dan membuka pintu gerbang yang membawa kepada kejatuhan Troy.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walau bagaimanapun, Laocoon tidak hidup untuk melihat kejatuhan bandar itu. Percubaannya untuk memberi amaran kepada rakan-rakannya mencampuri rancangan para dewa. Untuk menghukumnya, Athena menghantar dua ekor ular gergasi untuk membunuh dia dan dua anak lelakinya. Kematian Laocoon adalah menunjukkan kesakitan, keputusasaan, dan kesedihan. Virgil (Aeneid, II.195-227) menggambarkan dia menjerit ketika dia dicekik dan digigit sehingga mati tidak dapat menyelamatkan anak lelakinya yang mati di sebelahnya.

Penemuan

Ketua Laocoon, Wikimedia Commons

Pliny ialah pengarang purba pertama dan satu-satunya yang menyebut tentang arca itu. Kali berikutnya seseorang bercakap mengenainya pada tahun 1506 apabila Felice de Fredis menemui kumpulan patung putih yang elegan di ladang anggurnya. Segera, dia memberitahu Pope Julius II yang menghantar Giuliano da Sangallo untuk memeriksa penemuan itu. Michelangelo juga dipanggil untuk meneliti arca tersebut. Pelukis dan pengukir yang hebat itu kagum dengan cara figura itu diberi bentuk dan kita boleh menemui kesan pengaruh ini dalam arca hambanya (the memberontak dan juga mati ). Selain itu, ada satu yang menghiburkan tetapi, sekurang-kurangnya pada pendapat saya, teori yang tidak masuk akal bahawa Michelangelo sebenarnya memalsukan dan menguburkan arca itu atas alasannya sendiri. Da Sangalo segera mengenal pasti apa yang dilihatnya sebagai Laocoon yang diterangkan oleh Pliny.

Paus tidak lama kemudian memperoleh arca marmar dan meletakkannya di Taman Belvedere Vatican untuk dikagumi orang ramai.

Perubahan Penampilan Arca

Laocoön dan anak-anaknya diserang oleh ular, Gigi Marco,c. 1515–27, Muzium Met, New York

Arca itu kehilangan beberapa bahagian, terutamanya tangan kanan Laocoon. Menurut Ahli Sejarah Seni pertama, Giorgio Vasari, Paus mengarahkan acara tidak rasmi pertandingan akan diadakan untuk melihat siapa yang akan memulihkan bahagian arca yang hilang. Hakim pertandingan legenda ini ialah Raphael . Michelangelo mencadangkan bahawa lengan kanan harus dibengkokkan ke belakang, tetapi pemenangnya ialah Jacopo Sansovino yang mencipta tangan yang terulur yang tidak pernah melekat pada yang asal. Pada tahun 1532, murid Michelangelo apabila Giovanni Antonio Montorsoli menambah pada patung asal versi tangannya yang dihulurkan. Antonio Canova dan Agostino Cornacchini juga memulihkan bahagian lain kumpulan patung yang hilang pada abad-abad berikutnya.

Pada tahun 1798 milik Napoleon tentera membawa Laocoon ke Paris. Arca itu kembali ke Vatican pada tahun 1816, selepas kekalahan besar Napoleon pada 1815 di Waterloo.

Pada malam 20^keabad, Ludwig Pollak seorang ahli arkeologi dan peniaga seni menemui lengan di tempat di mana Laocoon dan anak-anaknya telah ditemui empat abad yang lalu. Tiada siapa yang mengenali tempat ia berada sehingga tahun 1957 apabila ia diiktiraf sebagai tangan kanan Laocoon yang hilang dan ditambah kepada arca asal. Selepas empat abad yang panjang, tangan yang direka oleh Montorsoli telah diganti. Campur tangan terakhir datang pada tahun 1980-an apabila arca itu dibebaskan daripada semua pemulihan pasca klasik yang telah mengubah penampilannya.

Kerja-kerja pemulihan lanjut sehingga kini mendapati kumpulan patung itu diukir daripada sekurang-kurangnya tujuh blok marmar yang menyangkal Pliny's yang mendakwa ia dibuat daripada hanya satu.

Walaupun secara umum diterima bahawa Laocoon di Vatican adalah yang diterangkan oleh Pliny, terdapat pelbagai teori yang mengelilingi arca dan penemuannya seperti yang mendakwa bahawa Michelangelo mencipta kumpulan itu atas sebabnya sendiri. Teori yang paling popular di kalangan para sarjana adalah sama ada ia adalah salinan marmar dari asal Hellenistik gangsa yang ditugaskan oleh Tiberius atau karya seni asli era Imperial Rom Awal dalam gaya Baroque Hellenistik.

Membuat Arca Terhebat Zaman Kuno

Kepercayaan bahawa rasa dalam seni adalah subjektif tidak selalu menjadi pemahaman umum di kalangan kalangan yang berkaitan dengan kajian dan penghasilan seni. Ahli falsafah estetik 19^keabad menulis risalah panjang mencari untuk menubuhkan apa yang indah dan apa itu seni , menggunakan logik. Terutamanya di Jerman, pakar estetik bekerja tanpa jemu untuk menemui formula yang akan menyelesaikan masalah kecantikan. Walaupun mereka tidak bersetuju dalam banyak perkara, kebanyakan mereka bersetuju dengan satu; bahawa Yunani kuno adalah tamadun yang telah melahirkan bentuk seni tertinggi. Dan di antara semua seni tinggi ini, ramai yang memandang Laocoon sebagai karya seni terhebat tamadun klasik .

Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann , Raphael Mengs , c. 1777, Muzium Met, New York

Semua pemikir ini berkongsi keturunan intelek yang sama yang boleh dikesan dengan mudah kembali ke 18^keabad dan lebih khusus kepada Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Winckelmann adalah seorang Jerman yang berpendidikan tinggi, terobsesi dengan seni kuno. Dia telah mengembara ke seluruh Itali dan mempunyai pengalaman langsung seni kuno.

Dalam dia Pemikiran tentang Peniruan Karya Yunani dalam Lukisan dan Arca (1755) , Winckelmann meletakkan asas-asas apa yang dikenali sebagai Ideal Klasik dalam seni. Dalam karya ini, Winckelmann menerangkan pelbagai karya seni purba, tetapi tempat yang terkenal mempunyai Laocoon yang Winckelmann digelar antara lain sebagai Peraturan yang sempurna untuk seni. Perihalan Winckelmann tentang Laocoon diturunkan dalam sejarah. Lebih khusus lagi, orang Jerman, menganggap Laocoon sebagai perwujudan cita-cita klasiknya yang disifatkannya sebagai kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang. Winckelmann menulis bahawa:

Jiwa seperti itu digambarkan dalam wajah Laocoon, di bawah penderitaan yang paling hebat. Ia juga tidak digambarkan dalam raut wajah sahaja: penderitaan yang dikhianati dalam setiap saraf dan otot, - kita hampir menyangka kita dapat mengesannya dalam pengecutan yang menyakitkan perut sahaja, tanpa melihat muka dan bahagian badan yang lain, - penderitaan ini , saya katakan, masih diluahkan tanpa keganasan pada wajah dan sikap. Dia tidak menimbulkan tangisan yang mengerikan, ketika Virgil menyanyikan lagu Laocoonnya. Ini tidak mungkin berlaku, dari pembukaan mulut, yang menunjukkan keluh kesah dan tertindas, seperti yang diterangkan oleh Sadolet. Kepedihan jasmani dan keagungan moral diredakan dalam ukuran yang sama melalui keseluruhan struktur sosok itu, seolah-olah, seimbang antara satu sama lain […] ketahanan.

Tetapi dia tidak berhenti di situ. Dia juga memuliakan artis yang membuat arca itu percaya bahawa hanya seseorang yang telah menghayati kehebatan tamadun yang hebat boleh menghasilkan karya seni yang tinggi seperti Laocoon:

Untuk mengekspresikan jiwa yang begitu mulia jauh mengatasi seni membina keindahan semula jadi. Artis itu pasti merasakan dalam dirinya kehebatan mental yang telah dia terkesan pada marmarnya. Greece bersatu dalam satu orang artis dan ahli falsafah, dan mempunyai lebih daripada satu Metrodorus. Kebijaksanaan berganding bahu dengan seni dan mengilhamkan tokoh-tokohnya dengan lebih daripada jiwa biasa.

Tulisan Winckelmann mempunyai kesan yang mendalam dalam meromantikkan seni klasik. Laocoon sangat ideal dan tiada siapa yang akan melihat arca ini dengan cara yang sama seperti dahulu.

Lessing Dan Goethe

Gotthold Ephraim Lessing, Anna Rosina Lisiewska , c. 1767-1768, Muzium Digital Deutschland; dengan Johann Wolfgang von Goethe pada usia 80 tahun ,Joseph Charles Stieler, 1828, Wikimedia Commons

Seorang lagi orang Jerman, dipanggil Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) membaca Winkelmann dan mendapati dirinya tidak bersetuju dengan penerangannya tentang Laocoon. Perselisihan pendapatnya sangat besar, sehingga pada tahun 1767 dia menulis sebuah esei bernama Ke Laoco . Kurang menyusahkan dirinya dengan satu soalan: Mengapa Virgil's Laocoon menjerit dalam kesedihan manakala arca Laocoon dan anak-anaknya hampir tidak mengkhianati keluhan dari mulutnya yang terbuka?

Jawapan yang difikirkannya ialah seni visual dan sastera menggunakan cara yang berbeza untuk mencapai keindahan. Jika arca Laocoon menjerit, ia akan sesuai dengan penerangan Virgil tetapi akan terlalu mengerikan untuk dilihat. Laocoon perlu berdiam diri untuk mengekalkan keindahan tenang yang perlu dipancarkan oleh arca.

Johann Wolfgang von Goethe adalah orang Jerman seterusnya yang menerbitkan esei di bawah nama Laocoon pada tahun 1798. Goethe tidak mempunyai apa-apa yang benar-benar asli untuk menyumbang kepada perbahasan. Namun begitu, dia mempelajari Laocoon dalam usaha untuk menyebarkan nilai dan cita-cita Hellenisme kepada rakan senegaranya dan nampaknya dia sebahagiannya berjaya.

Dari Blake Kepada Modenisme

Laocoon , William Blake , c. 1826-7, melalui Arkib William Blake

Laocoon telah menjadi simbol semangat Yunani kuno. Beberapa karya seni Yunani lain boleh mendakwa sebagai berpengaruh seperti ini. Ideal klasik kekal berleluasa selama beberapa dekad sehingga kedatangan modenisme dan cabaran pihak berkuasa zaman dahulu.

Laocoon kehilangan kuasa di samping cita-cita klasik tetapi pengaruh arca itu tidak pernah pudar sepenuhnya. Adalah mustahil untuk mengira bilangan pelajar seni, walaupun hari ini, yang telah melakar Laocoon sebagai sebahagian daripada pengajian mereka.

Seni moden tidak melupakan Laocoon dan Anak-anaknya. Ia agak memperuntukkan imejnya dan menggunakannya untuk membahaskan zaman dahulu, teori-teori klasik seperti Winckelmann, dan mempersoalkan idea yang indah.

Pemberian Laocoon ini bermula antara lain dengan seorang lelaki yang bertahun-tahun mendahului zamannya, William Blake . Blake mencipta lakaran arca Hellenistik yang terkenal. Menariknya, bagaimanapun, dia memutuskan untuk mendakwa bahawa ia bukan dalam bahasa Yunani tetapi dalam tradisi Ibrani . Dia mendakwa bahawa ini adalah penghasilan semula patung asli yang menggambarkan Yehuwa dan dua anak lelakinya, Syaitan dan Adam. Blake mahu membebaskan seni daripada kekangan yang diletakkan pada tradisi Klasik yang mengejar peniruan daripada ekspresi atau spiritualisme. Tafsiran semula Laocoon adalah sebahagian daripada usaha ini yang hanya akan berkembang apabila masa berlalu.

Laocoon Dalam Seni

Laocoön Troy , Hans Brosamer , 1538, Rijksmuseum, Amsterdam

Selain daripada naratif ideologi yang menjadi melekat pada Laocoon, arca itu mempunyai pengaruh terhadap seni . Kami telah menyebut daya tarikan Michelangelo yang bergema dalam aktiviti arcanya tetapi juga dalam bentuk jasmani lukisannya. Itali, dan bukan sahaja, artis Renaissance dan Baroque juga sangat berminat dengan ekspresi kesakitan dan kesedihan Laocoon yang diidealkan melalui realisme yang mengambil bentuk unik yang boleh dikenali.

Menariknya, arca itu pada mulanya dikenali di Eropah melalui salinan miniatur arca oleh Baccio Bandinelli dan ukiran Hans Brosamer, seorang Jerman yang tidak pernah melihat arca asal. Ukiran menjadi sangat popular semasa 16^keabad walaupun seperti yang anda lihat, telah ditarik keluar sepenuhnya daripada imaginasi Brosamer.

Kumpulan Laocoön sebagai Monyet , c. 1520-1560, Dengan Muzium

Seseorang boleh mengesan pengaruh Laocoon dengan mudah milik Titian Altarpiece Averoldi daripada 1520–22. Titian juga membuat cetakan lucu yang mempersembahkan Laocoon dan anak-anaknya sebagai beruk. Walaupun ini nampaknya sama ada mempersendakan salinan Bandinelli atau perbincangan kontemporari mengenai hubungan antara manusia dan beruk, lakaran itu mendahului zamannya. Sekiranya Titian membuat lakaran yang sama beberapa abad kemudian dia boleh dilabelkan sebagai a romantik pemberontak, yang hanya menunjukkan bahawa seni tidak bebas daripada konteks sejarahnya.

Keturunan dari salib, Peter Paul Rubens, 1612-1614, Katedral Our Lady, Antwerp, melalui Wikimedia Commons

Peter Paul Rubens juga merujuk Laocoon dalam banyak tokohnya, terutamanya dalam tokohnya Turun dari Salib . Kemudian kita juga mempunyai Blake yang Laocoonnya sudah dibincangkan. Tetapi itu bukan penghujung jalan untuk pengaruh Laocoon. Arca itu terus menggunakan kuasanya ke atas dunia seni selama berabad-abad. Dalam banyak cara ia masih berlaku.

Laocoon Dan Anak-Anaknya: Arca Terhebat Zaman Kuno?

Cetakan berwarna tangan kumpulan Laocoon, Randon Claude , 1704, koleksi peribadi

Adakah kumpulan Laocoon di Vatican mempunyai kualiti yang tidak dimiliki oleh Venus of Melo, Hermes of Praxiteles, Nike of Samothrace, atau mana-mana arca Yunani terkenal yang lain? Sekiranya jawapan kepada soalan ini harus datang dari asas estetik semata-mata, maka jawapan yang diberikan pada permulaan artikel ini kekal tidak berubah.

Tetapi mari kita tanya diri kita ini: Apakah yang menjadikan karya seni itu hebat? Adakah kualiti estetik abstrak, keupayaan semula jadi untuk memberi inspirasi kepada emosi yang kuat? Adakah ia hanya soal populariti di mana yang paling terkenal menjadi hebat secara de facto? Atau adakah ia kaitan karya seni kepada ruang, masa dan orang tertentu? Jika anda bertanya kepada saya, ia mungkin gabungan di atas. Laocoon adalah hebat kerana ia adalah peninggalan masa lalu yang berjaya hingga kini. Kerana orang sepanjang zaman tidak pernah berhenti membincangkan dan mengaguminya. Dari Pliny ke Michelangelo dan dari Winckelmann ke Blake, Laocoon bukan sekadar patung. Ia adalah serpihan sejarah. Oleh itu, ia hebat pada zaman Pliny dan kekal hebat hari ini. Adakah ia yang terhebat pada zaman purba? Itu mungkin gelaran yang jauh lebih besar daripada apa-apa karya seni yang layak.