Asal-usul Rohani Seni Abstrak Awal Abad ke-20

Asal usul seni abstrak adalah sukar difahami dan sukar untuk ditentukan, kerana fenomena ini merangkumi beberapa artis yang bekerja di negara berbeza dalam tempoh masa sejarah yang lebih kurang sama. (Dalam contoh kehidupan sebenar sinkronisitas Jungian, tiga daripada tokoh penting di sini untuk dibincangkan, af Klint, Kandinsky, dan Mondrian, semuanya meninggal dunia pada tahun yang sama, 1944). Sangat dipengaruhi oleh esoterisisme moden pada tahap yang tidak disedari sepenuhnya oleh pemerhati yang berpengetahuan, mod seni ini menandakan pemecahan radikal daripada inovasi modenis terdahulu kedua-duanya. Impresionisme dan Ekspresionisme . Asal-usul seni abstrak mungkin tidak ditemui dalam gerakan yang koheren, diselaraskan melalui manifesto, tetapi lebih disebabkan oleh penyerapan dan penglibatan dengan konsep dan wacana rohani yang telah tersebar di seluruh dunia. akhir abad borjuasi Eropah.

Parsifal sebagai Pencarian Rohani

Siri Parsifal oleh Hilma Af Klint , 1913, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York; dengan Parsifal A L'Opera, L'ilustrasi , Sabtu, 3 Januari 1914, melalui monsalvat.no

Hilma Af Klint Siri parsifal secara literal menggambarkan peringkat progresif pencarian rohani dalam bentuk abstrak, bentuk geometri kromatik. Rujukan tajuk kepada Parsifal mendedahkan kerana nama itu sinonim dengan lagenda Arthur dan remix kacukan Wagner legenda ini dalam opera terakhir ini, yang dianggap sebagai drama untuk penyucian pentas, (Bühnenweihfestspiel) , ditayangkan pada tahun 1883. Holy Grail, sudah tentu, adalah sine qua non pencarian rohani dalam tradisi Kristian Barat, dan kemas kini Wagner secara kontroversi menggabungkan biopolitik moden, sains pseudo-perkauman, dan neo-paganisme, bersama-sama dengan logik tentera salib yang lebih tradisional dengan cara yang sangat mempengaruhi kebangkitan rohani moden yang berlaku dalam beberapa dekad selepas itu. kematiannya dan akhirnya membawa kepada kemunculan seni abstrak.

( Berikut adalah persembahan Parsifal penuh )

( Dan inilah filem tentang Parsifal dan Pencarian Grail )

Kandinsky, Theosophy, dan Seni Modernis

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Vassily Kandinsky telah lama dianggap yang perintis abstraksi dalam seni moden. Seperti yang mungkin diperhatikan dalam oeuvre awalnya, terdapat peralihan yang jelas daripada realisme ekspresionistik kepada gaya yang sebahagian besarnya geometri dan abstrak. Pakar dalam bidang ini telah memberi tumpuan khusus kepada peralihan daripada beliau Improvisasi XIV pada tahun 1910 kepada beliau Komposisi V pada tahun 1911. Karya terakhir, yang mana Kandinsky menggunakan istilah seni mutlak, muncul dalam karya pertama Penunggang Biru pameran 1915. Dalam karya-karya ini, seseorang mungkin melihat sisa-sisa terakhir kiasan yang mudah dikenal pasti, contohnya, kuda atau pokok, dan sebaliknya kemasukan ke dalam dunia visual yang pada pandangan pertama kelihatan sama sekali lain dan khayalan.

Kandinsky berpindah ke peranan rasul yang dilantik sendiri untuk seni abstrak, menulis Mengenai Rohani dalam Seni, pada asalnya diterbitkan pada tahun 1912. Menggunakan logik hilang dan ditemui, Kandinsky menulis tentang revolusi rohani, dan makanan rohani kehidupan rohani yang baru dibangkitkan, yang tidak lagi mempunyai objektif material, tetapi kebenaran dalaman.

Improvisasi XIV oleh Vassily Kandinsky , 1910, melalui Pusat Pompidou, Paris

Beliau mengakui bahawa gerakan rohani yang besar ini telah mengambil bentuk material dalam Persatuan Teosofi, yang beliau tampilkan sebagai gerakan rohani berasaskan pengetahuan dalaman. Bukan kebetulan bahawa penemuan semula dan perkembangan alam rohani ghaib ini berlaku pada masa penemuan saintifik yang mengagumkan tentang radioaktiviti serta alam kuantum/subatomik. Diasaskan oleh rakan senegaranya Helena Petrovna Blavatsky, Theosophy kononnya mendedahkan sumber-sumber kebijaksanaan purba sejagat, yang kemudiannya disalurkan ke dalam pelbagai tradisi agama dunia (tanggapan ini sering keliru dikelirukan dengan idea perenialisme, iaitu, semua agama mengajar kebenaran yang sama).

Blavatsky mengarang dua karya utama: Isis Didedahkan tahun 1877 dan Doktrin Rahsia tahun 1888. Asas kebijaksanaan ini mendahului tamadun manusia dan kekal tersembunyi, oleh itu esoterik. Mengaplikasikan logik evolusi Darwin, walaupun secara songsang, Theosophy telah menggabungkan mitos Atlantis dan Lemurian dengan tanggapan yang sepadan bahawa pada era sebelumnya, pendahulu manusia moden adalah makhluk halus yang hampir murni. Teosofi sememangnya terkenal dengan daya tarikannya dalam universalisme yang meluas, membawa tanggapan rohani agama Asia seperti karma dan penjelmaan semula kepada khalayak luas di Barat. Walau bagaimanapun, yang kurang diketahui ialah hubungan langsung antara Teosofi dan kebangkitan seni abstrak.

Theosophy juga berfungsi sebagai wahana penting untuk emansipasi wanita, seperti yang dibuktikan dalam pertunangan Af Klint, dan pengganti Blavatsky sebagai ketua pergerakan ialah Anne Besant. Dia telah menjadi tokoh utama dalam pergerakan Britain untuk hak mengundi dan kawalan kelahiran. Akhirnya, Theosophy kemudiannya menimbulkan sekurang-kurangnya seratus yang berbeza pergerakan esoterik pada abad ke-20, semuanya bergantung dan menggunakan konsep yang agak riang master naik .

Komposisi V oleh Vassiliy Kandinsky , 1911, melalui Muzium Seni Moden, New York

Dalam erti kata yang konkrit untuk karya seni itu sendiri, Kandinsky membayangkan semula keseluruhan asas dan interaksi dengan karya seni untuk subjek manusia. Dia menangkap tanggapan kesan psikik dan getaran rohani yang dipancarkan oleh kanvas. Ini dibenamkan lagi dalam skema warna yang kompleks, yang menghubungkan warna dan warna kepada kesan dan perkaitan psikik tertentu, mis. merah sebagai nyala api, dsb. Menggambarkan perbezaan yang jelas dengan Impresionisme, Kandinsky menganggap rohani dalam seni sebagai proses bukan inspirasi murni, tetapi ciptaan sedar, di mana artis boleh bertindak sebagai pemimpin rohani. Oleh itu bagi Kandinsky, dan juga Af Klint, abstraksi tidak berdasarkan tanggapan tentang kekosongan atau permulaan semula budaya, tetapi lebih kepada seni bina rohani dunia lain yang sangat kaya.

Spiritualisme sebagai Pelopor Seni Abstrak

Lukisan automatik kolektif oleh The Five, kumpulan spiritualis Hilma af Klint , melalui New York Times

Malah sebelum pendedahan Kandinsky kepada Theosophy, masyarakat Rusia terawal yang ditubuhkan di St Petersburg pada tahun 1908, Hilma dari Klint di Sweden telah pun terjebak dalam kalangan spiritualis di Sweden. Dipanggil The Five, kumpulan itu terlibat dalam lukisan automatik melalui penghantaran psikik. Yang ketara dalam karya awal ini ialah kelaziman bentuk organik dan botani. Pelopor awal Teosofi, spiritualisme, yang bermula pada separuh pertama Abad ke-19 di bahagian utara New York, sebahagian besarnya berpusat di sekitar berkomunikasi dengan roh orang mati melalui séances. Pergerakan ini telah dikritik hebat oleh gerakan rohani kemudiannya seperti Theosophy dan Sains Kristian sebagai primitif, kurang berkembang, dan kurang pencerahan. Sesungguhnya, spiritualisme menarik beberapa artis utama. Sarjana Czech Art Nouveau , Alphonse Mucha, yang juga seorang tukang batu, telah mengambil beberapa langkah ke arah proto-abstraksi dalam akhir abad . Walau bagaimanapun, tidak seperti Theosophy, spiritualisme tidak menyampaikan penglibatan konkrit dengan sama ada garis keturunan teks sejarah dunia atau kerohanian yang menghalalkan budaya melalui tradisi kebijaksanaan tertentu.

Bapa oleh Alphonse Mucha , 1899, melalui Google Arts & Culture

Antroposofi

Titik penumpuan sejarah untuk Oleh Klint dan Kandinsky adalah persatuan dengan pergerakan Anthroposophical Rudolf Steiner, cabang Teosofi. Steiner, yang pernah menjadi ketua bahagian Teosofi Jerman, memecah belah gerakan yang lebih luas untuk menggandakan tumpuannya pada simbol dan wacana Kristian Eropah yang khusus budaya. Steiner bukanlah satu-satunya pemikir Eropah Tengah yang berhati-hati terhadap kecenderungan Asia. Menulis tentang pemimpin wanita Theosophy pada awal 1930-an, Carl Jung sendiri membandingkan manifestasi pemikiran Asia yang kelihatan seperti pulau-pulau kecil yang berselerak di lautan manusia, dengan puncak banjaran gunung dasar laut yang besar. (Pemecahan ini dengan dorongan universalisasi yang lebih asli kemudiannya dikaitkan dengan kecenderungan proto-fasis di Eropah Tengah.) Fokus metodologi Steiner dalam Antroposofi ternyata lebih praktikal daripada tekstual dalam Theosophy. Pergerakannya menimbulkan beberapa siri inovasi dalam pelbagai bidang, seperti pendidikan (Waldorf Schools), tarian (Eurythmics), dan pertanian (biodinamik).

Af Klint sebenarnya telah merayu kepada Steiner secara langsung untuk memberikan lukisan itu untuk ibu pejabat dunia Anthroposophicalnya yang akan dibina tidak lama lagi, Goetheanum, di Dornach, Switzerland, yang disiapkan pada tahun 1925. Walaupun dia menolak tawaran ini, seseorang mungkin melihat persamaan yang ketara antara batu asas Steiner untuk bangunan ini, dan lukisan Af Klint pada zaman ini, seperti Siri Tree of Knowledge beliau yang bermula pada tahun 1913.

Pokok Ilmu, No. 1 oleh Hilma Af Klint , 1913, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York; dengan Perkamen Batu Asas oleh Rudolf Steiner , 20 September 1913, melalui fourhares.com

Rujukan kepada motif Kristian adalah jelas, seperti juga penghampiran gambar rajah saintifik, keangkuhan saintifik hadir dalam hampir semua gerakan rohani moden (sebenarnya dalam apa yang dianggap sebagai satu-satunya pameran awam karyanya sepanjang hayatnya. , berlaku dalam konteks World Conference on Spiritual Science di London, 1928). Padahal Oleh Klint akhirnya tidak akan berkhidmat sebagai artis rumah Anthroposophy, dia telah mencurahkan usahanya pada perhiasan estetik kuil maya yang tidak pernah dibina dalam dirinya. Siri Altarpieces Kumpulan X 1915 . Mengingatkan dia Parsifal siri, ikon piramid jelas mencerminkan evolusi dan ketinggian rohani.

Hartley, Mondrian, dan Kerohanian Seni Abstrak

Dalam tempoh masa yang hampir sama, seorang artis lain, seorang Amerika yang kurang dikenali, Madison Hartley, menghasilkan karya kemuliaan rohani yang serupa, Diculik tahun 1913. Artis itu mendakwa ahli falsafah pengalaman rohani Amerika, William James, sebagai pengaruh langsung. Skema warna Kandinsky mungkin telah memberi inspirasi kepada James dalam teksnya Berkenaan Rohani dalam Seni. Serupa dengan Af Klint, bagaimanapun, ialah penggunaan segitiga yang membangkitkan triniti, serta titik tengah kanvas tinggi yang mencerminkan transendensi rohani.

Diculik oleh Marsden Hartley , 1913, melalui Muzium Seni Currier, Manchester; dengan Komposisi dalam Warna A oleh Piet Mondrian , 1917, melalui Muzium Kröller Müller, Otterlo

Artis terakhir untuk disebut, diiktiraf secara universal sebagai perintis abstraksionis dan Theosophist, ialah Piet Mondrian. Dia tinggal di ibu pejabat Theosophical di Paris pada tahun 1911, dan selepas kematiannya pada tahun 1944, semua buku dan dokumen yang ditemui di sekelilingnya berkaitan dalam beberapa cara dengan Theosophy. Seperti Kandinsky, dia menulis dan mengeluarkan sejenis manifesto yang diilhamkan secara Theosophically bertajuk neoplastik, dan, seperti Af Klint, dia terus menghubungi Steiner untuk mendapatkan bimbingan dan sokongan. Ditemui dalam tulisan Mondrian adalah tema Theosophical yang biasa seperti evolusionisme dan hubungan antara makrokosmos dan mikrokosmos. Menjelang dekad kedua abad kedua puluh, dia yakin dengan keterbatasan simbol dan keperluan untuk bergerak ke dalam estetika alam yang sama bukan semula jadi dan bukan buatan manusia dengan keseimbangan yang lebih besar, yang kini kita rujuk secara santai. di bawah tajuk abstraksi.