Falsafah Estetik Immanuel Kant: Pandangan pada 2 Idea

Immanuel Kant adalah salah seorang ahli falsafah yang paling terkenal sepanjang zaman. Falsafah Kant terkenal dengan bahasa yang sangat teknikal dan khusus. Di sebalik karya seminalnya dalam etika dan pengaruhnya yang mendalam terhadap kehidupan moden, salah satu karya terbesar Immanuel Kant ditulis mengenai estetika. Kerja itu dipanggil Kritikan terhadap Penghakiman, dan ia menggariskan ufuk estetika falsafah yang sama sekali baru. Dalam artikel ini, saya akan memberi pembaca rasa bagaimana ufuk baharu seperti itu: pertama, dengan melihat idea Immanuel Kant tentang 'tidak minat' berkenaan seni, dan kemudian menunjukkan beberapa kelemahan yang jelas dengannya. Saya kemudian akan melakukan perkara yang sama dengan idea Kant tentang 'kesejagatan.'

Falsafah Immanuel Kant tentang Sifat Tidak Berminat Penghakiman Estetik

Immanuel Kant , artis tidak diketahui, ca. 1790, melalui Wikimedia Commons

'kritikan ketiga' Immanuel Kant, bertajuk Kritikan terhadap Penghakiman, ialah risalah falsafah sepanjang buku yang bermula dengan meletakkan empat 'saat' yang Kant anggap sebagai ciri khas Estetik . Pada yang pertama, beliau berpendapat bahawa pertimbangan estetik adalah tidak berminat , dan kaedah yang dia gunakan untuk sampai pada kesimpulan itu ialah fenomenologi, atau penyiasatan terhadap fenomena (penghakiman estetik) itu sendiri.

Pertama sekali adalah berguna untuk memahami maksud Immanuel Kant dengan istilah 'tidak minat', kerana pendedahan pertama saya terhadapnya membuatkan saya agak keliru. Istilah itu tidak merujuk kepada literal tidak minat, iaitu, a kekurangan perasaan atau kandungan emosi, kerana ini akan membawa kepada sekurang-kurangnya satu paradoks. Jika saya melihat karya seni atau pemandangan dalam alam semula jadi dengan kekurangan kandungan emosi, maka saya tidak dapat memperoleh sebarang keseronokan atau sensasi.

Halaman Tajuk Jerman Kritikan Penghakiman , dipaparkan dalam edisi Hackett, melalui Wikimedia Commons

Daripada mentafsirkan tidak minat sebagai tindak balas yang benar-benar dingin (fikirkan Spock in Star Trek ), Kant mahu kita melihat estetikanya tanpa faedah , dan faham bahawa penghakiman (tidak berminat). mendahului keseronokan atau sensasi . Immanuel Kant menulis (bahagian 9), Jika kesenangan didahulukan… maka prosedur ini akan bercanggah. Dengan ini, saya membawanya bermaksud bahawa penghakiman akan jatuh ke dalam hanya dipersetujui jika keseronokan datang sebelum penghakiman yang tidak berminat. Tetapi saya tidak pasti sejauh mana Kant boleh menolak idea ini. Untuk perbincangan kontemporari mengenai perkara ini, lihat Wenzel (2008).

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Istana Musim Sejuk di Moscow , Alex Fedorov, melalui Wikimedia Commons

Dalam konteks ini, melihat estetika tanpa minat bermakna tidak mengambil minat terhadap objek sebagai objek . Immanuel Kant meletakkannya secara ringkas apabila dia menyatakan (bahagian 2), … sama ada persembahan saya tentang objek itu disertai dengan kesukaan, tidak kira betapa acuhnya saya tentang kewujudan objek itu…. Di sini, dia mengatakan bahawa dalam penilaian estetik kita tidak peduli sama ada objek itu wujud atau tidak, dan dengan itu, kita tidak berminat dengannya.

The Wave, oleh Guillaume Seignac , 1870-1924

Dua situasi akan membantu menjelaskan maksudnya. Seperti yang kita lihat Seignac Gelombang, 1870-1924, dan terlibat dalam pertimbangan estetik, adakah penting wanita itu tidak wujud? Menilai kerja ini (perincian teknikal, penampilan penggantungan masa, dan subjek) sebagai cantik, kita jelas melihat bahawa jawapannya adalah tidak. Contoh Kant sendiri ialah seorang 'penyoal' bertanya kepada orang lain sama ada sebuah istana itu cantik. Tidak kira apa respon yang diberikan, penanya tidak peduli jika istana yang sepatutnya wujud, hanya jika persembahannya memulakan kesukaan terhadap estetika. Kant seterusnya menyokong takrifan 'tidak minat' ini apabila dia berkata, Untuk memainkan peranan hakim dalam perkara rasa, kita tidak boleh sedikit pun berat sebelah memihak kepada kewujudan benda itu, tetapi mesti tidak peduli sepenuhnya tentangnya.

Pemandangan dari Gunung Holyoke , Thomas Cole, 1836, melalui Muzium Met

Saya kini akan meneruskan dengan menggariskan beberapa masalah dengan falsafah Immanuel Kant mengenai estetika. Pertama, izinkan saya menunjukkan sebab sokongannya lemah dengan eksperimen pemikiran saya sendiri. Bayangkan bahawa sebelum anda adalah lukisan yang paling indah yang boleh anda fikirkan. Beberapa contoh yang terlintas di fikiran saya ialah lukisan Raphael Sekolah Athens, 1511, atau Sandro Botticelli Kelahiran Venus, 1486 . Sekarang, jika kerja tertentu itu terletak di depan mata anda, adakah anda benar-benar bukan berminat dengan kewujudannya?

Sifat Melihat

Jika anda sebaliknya boleh mempunyai imej mental kekal yang anda sentiasa ingat, adakah ini lebih baik, lebih teruk, atau sama berbanding lukisan besar itu? Adakah anda lebih suka melihat lukisan itu di Instagram atau secara peribadi? Saya fikir kebanyakan orang akan bersetuju bahawa objek sebenar jauh lebih baik daripada imej mental atau foto. Tambahan pula, apabila saya memberitahu anda untuk memikirkan lukisan paling cantik yang anda boleh, anda memilih karya tertentu dan oleh itu membuktikan bahawa anda mempunyai minat terhadapnya. Kedua-dua pemerhatian ini menunjukkan bahawa falsafah keras Immanuel Kant untuk bersikap acuh tak acuh terhadap objek itu tidak dapat dipertahankan.

Saya boleh mentafsir Immanuel Kant agak tidak adil, sebagai dakwaannya tidak berminat mungkin ditafsirkan bukan bermaksud tidak berminat pada objek fizikal, tetapi mungkin subjek karya itu, cth., Venus di Botticelli Kelahiran Venus, 1486. ​​Adakah kita tidak peduli sama ada subjek itu, sama ada seseorang, tempat, atau benda dalam seni itu wujud?

Sekolah Athens oleh Raphael , c. 1509-11, melalui Musei Vaticani, Vatican City

Nampaknya tidak jelas. Saya harap saya boleh melangkah ke Raphael Sekolah Athens, 1509-11 (artis kegemaran saya) dan bercakap dengan ahli falsafah, atau lihat keagungan menakjubkan Paolo Veronese Dewan Olympus, 1560-61, dengan mata saya sendiri (anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang yang terakhir di sini ). Kedua, mengamalkan sikap di mana pertimbangan estetik memerlukan kita tidak berat sebelah sama sekali memihak kepada kewujudan benda itu membawa kepada beberapa hasil yang sangat pelik.

Membuat Penghakiman Estetik

Daripada kepercayaan yang dipaksakan ini, ia berikutan bahawa pertimbangan estetik kita akan menjadi 'berawan' jika kita menyiasat seni demi projek dalam kelas seni, atau jika kita menilai orang penting kita sebagai cantik. Nampaknya kita hanya boleh menilai lukisan pada kali pertama melihatnya kerana kesan pertama akan menghalang kita daripada tidak berminat. Dan nampaknya kami tidak dapat menilai lukisan kegemaran kami, kerana ia adalah kegemaran kami, dan kami tidak melihatnya dengan cara yang tidak berminat. Lebih-lebih lagi, ia adalah mustahil bukan untuk membawa apa-apa berat sebelah atau pra-penghakiman ke dalam mana-mana situasi, dan oleh itu tidak mungkin kita membuat pertimbangan estetik yang tidak berminat sama sekali, atau bahkan kita boleh .

Altar ke Tangan Ezomo Ehenua (Ikegobo) , 18-19 c., melalui Muzium Met

Masalah-masalah ini tidak bermakna bahawa falsafah pertama Immanuel Kant harus diabaikan sepenuhnya, dan idea bahawa beberapa pertimbangan estetik harus mengandungi unsur tidak berminat adalah pandangan yang cemerlang. Tetapi ia perlu dirumus semula. Memandangkan adalah mustahil untuk membuat penghakiman dengan sikap tidak minat yang radikal, kita tidak mempunyai pilihan selain untuk menjalaninya. Mungkin definisi kurang minat yang lebih merangkumi ialah 'tidak minat setakat tidak memakannya untuk kepentingan saya sendiri (sebagai cara semata-mata) tetapi merenungkannya sebagai tujuan itu sendiri.' Ini akan membawa alam estetika, atau khusus estetik. ke dalam Kingdom of Ends, (konsep lain dalam falsafah Immanuel Kant), kerana kita akan melihat perkara-perkara seperti berakhir dalam diri mereka, bukannya cara semata-mata.

Meneliti Konsep Tidak Minat

Sifat pertimbangan estetik yang tidak berminat nampaknya membawa kepada lebih banyak lagi paradoks . Seperti yang dinyatakan oleh Kant dalam kritikannya yang kedua, terdapat semacam ilusi terhadap ketidakpentingan dalam bidang moral falsafah. Kami tidak sungguh tahu sama ada kita benar-benar bertindak demi tugas semata-mata, atau atas sebab tertentu. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang estetik - kita mungkin tidak tahu sama ada penilaian kita adalah tidak berminat; Lagipun, kita mempunyai banyak titik buta dan kecenderungan kognitif.

Contohnya, menilai orang penting saya secara literal 'gadis paling cantik di dunia' kemungkinan besar disebabkan oleh saya minat dalam dirinya. Atau, menilai Seni Barat sebagai 'yang terbaik di dunia' mungkin disebabkan oleh pendedahan budaya yang saya ada kepadanya; jika saya dibesarkan di Afrika, penilaian saya mungkin berbeza. Nampaknya paradoks ini membawa maut kepada detik-detik Kantian, sekurang-kurangnya dari sudut pandangan terhad ini.

Falsafah Kant tentang Kesejagatan Penghakiman Estetik

Ladang Gandum dengan Cypress , van Gogh, 1889. melalui Muzium Met

Satu lagi detik Kant ialah kesejagatan penilaian estetik. Menurut Kant, penilaian tentang sensasi sahaja, atau penilaian tentang perkara yang menggembirakan kita tidak membawa tuntutan 'sepatutnya' ke atas orang lain, dan kita tidak jaga sama ada orang lain bersetuju dengan mereka. Dalam erti kata lain, dakwaan saya bahawa Snickers adalah gula-gula terbaik tidak mempunyai memaksa pada yang lain untuk bersetuju, saya juga tidak perlu mengambil berat tentang itu. Sebaliknya, penilaian tentang yang indah buat mempunyai tuntutan kepada kesejagatan. Apabila kita menilai sesuatu itu cantik, kita mengatakan bahawa semua orang sepatutnya untuk melihatnya seperti itu.

Walau bagaimanapun, tidak semestinya kesejagatan penilaian estetik adalah sama dengan pertimbangan lain. Nampaknya tidak seperti penghakiman Komputer ini berwarna kelabu membawa tuntutan yang sama terhadap kesejagatan seperti X cantik. Dengan kognitif dan akhlak penghakiman, Kant dapat berhujah bahawa mereka adalah universal disebabkan fakulti yang digunakan untuk menghasilkannya, tetapi dalam kritikan ketiga, dia tidak boleh melakukan langkah yang sama kerana penghakiman tentang yang cantik tidak boleh dikategorikan di bawah konsep (rujuk Deduksi Rasa Kant di mana dia mengikuti strategi yang berbeza untuk memahami konsep estetik daripada yang terdapat dalam falsafah ilmunya).

Pengembara di atas lautan kabus , Caspar David Friedrich, c. 1817, melalui Kunsthalle Hamburg

Hujah Kant untuk kesejagatan tuntutan estetik terletak pada anggapan tuntutannya tidak berminat. Dia berkata, Kerana jika seseorang menyukai sesuatu dan sedar bahawa dia sendiri melakukannya tanpa minat maka dia tidak boleh tidak menilai bahawa ia mengandungi asas untuk disukai oleh semua orang. Hujah berjalan seperti ini: Saya menganggap tidak berminat pada objek, yang bermaksud bahawa saya tidak mempunyai alasan peribadi untuk memanggilnya cantik. Tetapi kerana saya memanggilnya cantik, sebab untuk berbuat demikian mesti diketahui umum. Dan jika mereka terbuka maka ia tersedia untuk semua orang. Oleh itu, penghakiman sedemikian adalah universal.

Tiga bantahan boleh dibuat: (1) Seseorang boleh menolak andaian tidak berminat yang menjadi sandaran hujah ini. Jika dilakukan, adalah sangat mungkin, malah berkemungkinan besar, sebab-sebab peribadi boleh ditemui, justeru membenarkan kesimpulan tidak diikuti. (2) Hanya kerana tiada sebab peribadi boleh ditemui tidak bermakna ia tidak wujud. (3) Kami nampaknya tidak mendakwa bahawa pertimbangan estetik kami adalah sah secara universal untuk semua orang dalam pengertian yang sama seperti pertimbangan kognitif. Terdapat unsur rasa dalam estetik yang tidak terdapat dalam pertimbangan lain.

Penghakiman estetik adalah berbeza daripada pertimbangan moral atau pertimbangan kognitif kerana, seperti yang dinyatakan oleh Kant, kesejagatan mereka tidak boleh timbul daripada konsep. Kami sering berhasrat agar pertimbangan estetik diambil sebagai universal, tetapi tidak seperti pertimbangan kognitif seperti 'rumput adalah hijau,' seseorang yang tidak bersetuju tidak akan dilihat sebagai tidak munasabah atau tersilap dalam kognisinya kerana unsur rasa dan subjektiviti yang terlibat. Dalam erti kata lain, pertimbangan estetik semata-mata mempunyai penampilan yang universal, tetapi tidak begitu dalam erti kata pertimbangan kognitif atau moral.

Coke , Andy Warhol, 1962, melalui MoMA

Satu lagi isu yang ditemui dalam karya Kant ialah dia tidak berhujah dengan baik kenapa keputusan yang dipersetujui bukan mengandungi kesejagatan. Dua orang yang bertengkar mengenai pilihan minuman mereka - Coke atau Pepsi - terlibat dalam pertimbangan tentang perkara yang dipersetujui, dan jika mereka menuntut persetujuan sejagat terhadap pilihan mereka, Kant hanya akan mengatakan bahawa mereka tidak rasional. Tetapi kami melakukan ini sepanjang masa, dan kerana kami menghasilkan sebab untuk menyokong citarasa kami, ia tidak kelihatan tidak rasional sama sekali. Mungkin, ini, dan banyak lagi, adalah contoh Kant yang dipaksa oleh sistem ( Systemzwang ).

Immanuel Kant dan Falsafah Seni – Aplikasi Selanjutnya?

Apollo dan Daphne , Gian Lorenzo Bernini, 1622-25, melalui Galeri Borghese

Kant keras. Seperti yang saya nyatakan di atas, pembaca menghadapi banyak kesukaran apabila terlibat dengan falsafah kompleks Kant. Tetapi pembacaan teliti karya beliau adalah tidak ternilai kepada mereka yang berminat dalam estetika. Seperti yang telah saya tunjukkan, aplikasi pandangan Kant sangat luas, mulai dari lukisan, arca dan banyak lagi.

Kerana Kant menulis ini pada abad ke-18, dia tidak dapat meramalkan perubahan pesat dunia seni. Ini meninggalkan pembaca dengan tugas. Bolehkah mereka mengambil karya Kant dan menjadikannya relevan dengan era moden dengan menerapkannya dalam cara yang baru? Apa yang akan Kant katakan tentang Jackson Pollock ? Bagaimana pula milik Turrell kerja? Dan bagaimana pula dengan agung , yang mana sendiri dibincangkan dalam keseluruhan separuh kedua kritikan Kant? Saya menyerahkan kepada pembaca, yang kini terdedah kepada salah satu raksasa estetika falsafah, untuk membuat keputusan.