Grant Wood: Karya Dan Kehidupan Artis Di Sebalik Gothic Amerika

Grant Wood oleh Peter A. Juley & Son, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C. (kiri); dengan American Gothic oleh Grant Wood, 1930, melalui Institut Seni Chicago (kanan)

Apabila seseorang mendengar nama Grant Wood, anda mungkin teringat pakaian, tanah ladang desa, Americana tradisional, dan sudah tentu Gothic Amerika . Pengkritik, penonton, malah Wood sendiri menayangkan imej ini, namun ini adalah gambaran rata Wood. Banyak karya beliau yang lain mempamerkan seorang lelaki yang berbakat, pemerhati, dan introspektif yang mempunyai pendapat dan pandangan tentang Amerika semasa beberapa masa yang paling mencabar. Dia memberi artis Midwestern suara untuk mempamerkan pandangan mereka sedangkan ia adalah kebiasaan untuk melihat ke arah New York City, London, atau Paris dalam dunia seni. Grant akan menggunakan seninya untuk menggambarkan persepsinya tentang American Midwest, penduduknya, dan ideanya tentang American Legacy dalam seninya.

Grant Wood Dan Seni Impresionis

calendula oleh Grant Wood , 1928-29, melalui Muzium Seni Cedar Rapids

Sebelum Grant Wood mencipta landskap yang luas dalam gaya Regionalist dia bermula sebagai seorang Pelukis impresionis . Wood membuat beberapa perjalanan ke Eropah, termasuk Perancis, di mana dia mengambil kelas di Académie Julian di Paris. Serupa dengan artis Impresionis Claude Monet , mereka berdua mempelajari warna dan cahaya alam semula jadi untuk mencipta karya pada musim, masa dan tempat yang berbeza. Dengan membandingkan lukisan itu calendula (dilihat di atas) dengan Monet Sejambak Bunga Matahari lukisan, kita dapat melihat bagaimana subjek Impresionis mempengaruhi Wood pada jenis objek yang dilukisnya. Dengan lukisan ini, Wood menggunakan set bunga kuning dalam pasu seperti yang dilakukan oleh Monet. Walau bagaimanapun, penggunaan latar belakang geometri dan penggunaan garis dan perinciannya yang lebih tajam menjadikan tafsirannya lebih realistik. Kemudian dalam kerjayanya Wood menjadi lebih berminat untuk mencipta karya yang mempunyai bentuk yang lebih bulat dan lebih banyak gerak isyarat yang menumpukan perhatian kepada perincian dan bukannya sapuan berus lukisan.

Januari oleh Grant Wood, 1940-41 , melalui Muzium Seni Cleveland

Walaupun Wood berhenti mencipta lukisan Impresionis, karya terkemudiannya masih menunjukkan pengaruh gaya. Seperti Monet, Wood akan melukis pemandangan yang sama dalam pelbagai musim dan pada masa yang berbeza dalam sehari. Perwakilan awal alam semula jadi ini akan meletakkan asas untuk lukisan landskap Iowa yang kemudiannya. Berbanding dengan lukisan timbunan jerami Monet, kontras kuat Wood antara cahaya dan bayang-bayang mencipta bentuk yang lebih tiga dimensi daripada rata dan dua dimensi. Barisan kejutan jagung menjangkau lebih jauh ke latar belakang mencipta perspektif yang menjangkau jauh ke arah penghujung lukisan. Impresionis menggunakan tekstur untuk mencipta latar belakang kabur yang tidak dapat dibezakan manakala Wood ditakrifkan dengan baik. Penggunaan sudut pepenjuru dari bahagian atas kejutan jagung ke baris susunan ini mencipta tafsiran yang lebih dinamik dan teater bagi kejutan jagung mudah. Mereka adalah anggukan terhadap nostalgia Wood pada zaman kanak-kanaknya ketika dia melukis ini setahun sebelum kematiannya.

Pendekatan Semua-Amerika Wood Kepada Realisme

Sweater Berkotak-kotak oleh Grant Wood , 1931, Muzium Seni Stanley, Universiti Iowa, Iowa City

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Perjalanan Grant ke Munich, Jerman mempunyai kesan yang berkekalan pada kedua-dua pendekatan gaya dan ideologinya terhadap seni. Lukisan Renaissance Eropah Utara dan pendekatan mereka terhadap potret mempengaruhi Wood untuk mencipta gambaran orang yang lebih realistik. Beliau belajar pelukis seperti Jan van Eyck atau Albrecht Dürer , memerhatikan cara mereka melukis orang biasa dalam situasi biasa. Ini sangat mempengaruhi Wood sekembalinya ke Iowa, dan dia mula melukis adegan dan potret orang yang telah dilihatnya sepanjang hidupnya. Niatnya bukan untuk mencipta karikatur orang Midwestern atau stereotaip kehidupan mereka. Kepada Wood, ini adalah orang yang dia kenali, dan dia melukis versi orang yang dilihatnya berbanding orang lain yang fikir mereka sepatutnya.

Sama seperti Gothic Amerika lukisan ini bertajuk Sweater Berkotak-kotak menampilkan arketaip All-American, dalam kes ini, seorang budak lelaki. Grant melukis budak lelaki itu dengan gaya bola sepak biasa dan bukannya meletakkannya dalam sut dan tali leher. Potret lain pada masa ini akan dipentaskan dengan kanak-kanak berpakaian terbaik hari Ahad mereka, yang bukan gambaran tepat tentang kehidupan seharian kanak-kanak. Kedua-dua potret juga menampilkan landskap semula jadi di latar belakang dan bukannya prop dan paparan seperti potret tradisional. Pengaruhnya oleh Potret Renaissance Utara terbukti kerana perhatiannya terhadap perincian. Dari garis halus rambut budak lelaki itu, corak kotak-kotak baju peluh, dan lipatan dalam catnya terdapat perhatian yang kuat kepada setiap helai dan benang. Keupayaan teknikalnya untuk mempunyai segala-galanya di tempat yang sepatutnya dan mencipta butiran yang tepat menunjukkan lagi keazamannya untuk menggambarkan orang yang dilukisnya dengan jujur.

Regionalisme Dan Landskap Iowa

Tempat Lahir Herbert Hoover oleh Grant Wood , 1931, melalui Pusat Seni Des Moines

Grant Wood ialah salah seorang artis pertama yang mempromosikan dan mencipta seni dalam Gerakan regionalisme . Wood dan rakan seangkatannya berusaha untuk mencipta seni yang unik dari Amerika. Sungguh ironis dan menarik bahawa dalam perjuangan ini dia dipengaruhi oleh gaya Eropah dari zaman Renaissance kepada Impresionisme. Contoh penggunaan Regionalisme ialah lukisannya Tempat Lahir Herbert Hoover , menggambarkan rumah tempat presiden dilahirkan di West Branch, Iowa. Kayu mengecat ini sebelum rumah itu menjadi mercu tanda, dan ia terletak berhampiran tempat Wood dibesarkan. Dengan melukis dan menamakan adegan khusus ini dia meramalkan kepentingan sejarahnya dan mewujudkan hubungan antara Amerika luar bandar, jawatan presiden, dan juga dirinya sendiri.

Wood menggunakan perspektif pandangan mata burung khasnya supaya penonton berasa seolah-olah dia melihat ke bawah pada adegan itu dan bukannya pada paras mata. Perspektif ini dizum masuk sehingga penonton dapat melihat setiap daun pokok individu dan juga acorn kecil diletakkan di bahagian paling atas pokok. Adegannya serupa dengan reproduksi kecil bandar dan ia mewujudkan penampilan seperti mimpi walaupun dia menggambarkan tempat sebenar. Pokok-pokoknya sangat besar berbanding dengan rumah yang digambarkannya, menekankan bagaimana alam semula jadi menguasai rumah dan orang ramai. Dia mengidamkan kawasan luar bandar dan tidak menyukai persekitaran bandar yang besar, menggunakan Regionalisme sebagai cara untuk menggambarkan perbezaan antara manusia dan alam semula jadi. Regionalisme digunakan sebagai cara untuk bukan sahaja menggambarkan kehidupan di negara ini tetapi untuk memberi suara kepada mereka yang tidak mempunyainya di bandar kosmopolitan.

Jagung Muda oleh Grant Wood , 1931, melalui Muzium Seni Cedar Rapids

Lukisan ini bertajuk Jagung Muda menggambarkan tanah Wood dibesarkan dikelilingi oleh seluruh hidupnya dan kecenderungannya untuk melukis kawasan luar bandar. Landskap barat tengah digelar sebagai rata, namun dalam lukisan Wood, ia adalah sesuatu yang lain. Wood bermula dengan penonton perlu melihat keluar dari atas padang berbukit, yang kemudiannya membelok ke atas ke arah ufuk mencipta kesan mengelirukan. Bukitnya kelihatan seperti trek roller coaster yang naik dan turun dan landskapnya mempunyai kehadiran yang mendominasi dan tegas. Ombak di lereng bukit menunjukkan ketuanan alam semula jadi ke atas rumah-rumah kecil dan orang ramai. Pokok-pokoknya adalah bentuk umbi yang berbentuk bulat, dan bentuk pokok yang diperbesarkan ini mengukuhkan lagi tanggapan bahawa sifat luar bandar adalah dominan dan objek buatan manusia hampir usang berbanding dengan mereka.

Lakaran Kayu Geran , dalam Buku Skrap Kayu Geran #8 , melalui Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Tafsiran Wood tentang landskap Midwestern dan penduduknya adalah rekod tentang apa yang ditinggalkan. Cara hidup tradisional luar bandar sebahagian besarnya hilang bersama-sama dengan landskap luar bandar itu sendiri. Dengan kebangkitan bandar perindustrian, lukisan Wood telah menjadi rekod kehidupan semasa zamannya. Mereka nostalgia kerana landskapnya kelihatan seperti sesuatu dari lamunan, tetapi mereka juga mempamerkan realiti kehidupan orang ramai di bandar luar bandar. Lukisannya menggambarkan imej sebenar zaman kanak-kanaknya, dan ia menjadi cara untuknya mengekalkan kenangan sentimental itu. Dengan perspektif ini, karya beliau sayu dengan harapan tamadun akan kembali ke akar umbinya sebagai sebuah negara pertanian.

Mitos dan Lagenda Amerika Diceritakan Oleh Wood

Dongeng Parson Weems oleh Grant Wood , 1939, melalui Muzium Seni Amerika Amon Carter, Fort Worth

Selain lukisan landskapnya, Wood mencipta imejan Amerika yang mengandungi tema satira dan politik. Dongeng Parson Weems menggambarkan Parson Weems sendiri menarik tirai untuk menunjukkan gambaran kisah George Washington menebang pokok ceri dan tidak boleh bercakap bohong. Wood menggunakan imej ini untuk menarik tirai dan mempamerkan realiti di sebalik mitos.

Salah satu cara Wood berbuat demikian ialah dengan meletakkan kepala George Washington dewasa secara lucu pada badan seorang budak lelaki, yang menggabungkan mitos zaman kanak-kanaknya dengan realiti dewasanya. Kanak-kanak ini adalah persembahan daripada Potret presiden Gilbert Stuart, menjadikannya yang paling dikenali dan, oleh itu, imej patriotik Presiden Amerika yang pertama. Wood meremehkan dongeng ini dengan realiti. Di sebalik mitos pokok ceri terdapat dua hamba di latar belakang untuk menunjukkan bahawa Washington memang memiliki hamba semasa hidupnya. Kayu menggunakan garis pepenjuru yang hampir sama letaknya dengannya Januari lukisan untuk menghalakan penonton ke arah mereka, yang berada di kejauhan di pokok ceri yang lain. Dia juga menggunakan perspektif ini untuk mengalihkan penonton ke arah kegelapan yang meramal di kaki langit.

Puteri Revolusi oleh Grant Wood, 1932, melalui Muzium Seni Cincinnati

Menurut Wood, dia hanya pernah membuat satu lukisan satira, dan ia adalah yang ditunjukkan di atas. Semuanya bermula dengan tingkap kaca berwarna yang Wood telah ditugaskan untuk mencipta untuk Bangunan Memorial Veteran di Cedar Rapids, Iowa. Wood mengembara ke Jerman untuk belajar cara membina tingkap dan menghabiskan lebih setahun di sana. Kerana pembinaannya di Jerman dan konflik Amerika sebelum ini dengan Jerman semasa Perang Dunia I, tugu peringatan itu tidak mempunyai upacara dedikasi kerana aduan, terutamanya oleh Daughters of the American Revolution tempatan. Wood mengambil ini sebagai sedikit ke arah seninya dan membalas dendam dalam bentuk lukisannya Puteri Revolusi .

Ia menggambarkan tiga ahli DAR berdiri dengan sombong dan bangga di hadapan pengeluaran semula Washington Menyeberangi Delaware . Mereka berpakaian bangsawan dengan kolar renda, anting-anting mutiara, malah memegang cawan teh Inggeris. Artikel-artikel yang diilhamkan Inggeris ini adalah kontras langsung dengan golongan bangsawan yang ditentang oleh nenek moyang mereka. Bagi Wood, mereka mewakili golongan bangsawan di Amerika yang mendapat manfaat secara sosial daripada hubungan nenek moyang mereka. Apa yang menjadikan karya ini ironis ialah pelukis Jerman-Amerika, Emmanuel Leutze , melakukan lukisan itu Washington Menyeberangi Delaware .

Washington Menyeberangi Delaware oleh Emmanuel Leutze , 1851, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Selepas Kemelesetan dan dengan permulaan Perang Dunia II, ikonografi Amerika semakin popular untuk memulihkan patriotisme. Wood dapat mengatasi garis ini secara halus dengan menunjukkan kemunafikan orang dan penampilan palsu mereka dalam menghadapi realiti. Lukisannya lucu, namun kontemplatif kerana dia tidak cuba menjadi anti-patriotik dalam karya-karya ini, sebaliknya untuk membuat penonton memahami masa lalu daripada menyembunyikannya.

Sumbangan Grant Wood Kepada Sekolah Dan Pengajaran

Ikuti Seni Lain oleh Grant Wood dan artis yang mengambil bahagian , 1934, melalui Perpustakaan Taman, Iowa State University, Ames

Apabila pelajar berjalan melalui ruang legar ke Perpustakaan Taman dan menaiki tangga batu, mereka berhadapan dengan mural terbesar yang pernah dibuat oleh Wood. Projek Kerja Raya (PWAP) telah diwujudkan sebagai sebahagian daripada Tawaran Baharu, yang memberi peluang kepada artis untuk bekerja dalam seni awam. Wood telah ditugaskan oleh Iowa State University untuk mencipta satu siri empat mural, yang masih berada di Perpustakaan Taman di kampus Iowa State. Ia mengandungi tema pertanian, sains, dan ekonomi rumah tangga dan bertujuan untuk mencerminkan sejarah universiti dalam pendidikan Midwest. Kayu mereka bentuk mural dan menyelia segala-galanya daripada palet warna kepada pembinaan/aplikasi sebenar.

Seperti lukisannya yang lain, ini menekankan kehidupan penduduk Midwestern pada masa itu. Dia memilih untuk mempamerkan permulaan mereka yang sederhana Apabila Tillage Bermula kepada kemajuan teknologi yang dibuat dalam Ikuti Seni Lain , ditunjukkan dalam imej di atas. Panel ini juga merupakan contoh dedikasinya untuk memeluk artis Midwestern semasa dia menggaji artis yang menunjukkan kerja di Pameran Negeri Iowa, serta artis yang pernah bekerja dan mengajar dengannya di Stone City Art Colony.

Grant Wood di Universiti Iowa, Buku Skrap Kayu Geran #8 , melalui Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Walaupun terdapat rekod kerja Wood yang boleh dilihat di Iowa State, hampir tiada rekod di pesaingnya, The University of Iowa, di mana Wood sendiri adalah seorang profesor. Pelantikannya sebagai pengarah PWAP Iowan dan profesor seni halus bersekutu disambut dengan keraguan dan kebencian. Wood tidak mempunyai ijazah kolej dan tiada pengalaman mengajar di peringkat kolej. Itu, bersama dengan kemasyhuran dan pengiktirafannya, mencetuskan kontroversi semasa dia tinggal di Iowa City. Rakan sebaya melihat gayanya sebagai folk dan kartun berbanding seni halus. Universiti lebih condong ke arah Eropah pengaruh abstraksi dan ekspresionisme dan kurang bersemangat tentang promosi Regionalisme Wood. Semua faktor ini, dan andaian homoseksualiti tertutupnya, menimbulkan konflik di kalangan Wood dan beberapa rakan sekerjanya. Akhirnya, kesihatannya yang lemah menyebabkan Wood tidak kembali untuk mengajar.

Wood lebih suka pendekatan pengajaran yang lebih langsung berbanding pengajaran akademik tradisional. Dia bekerja untuk menubuhkan Koloni Artis Kota Batu, yang berusaha untuk memberi residensi dan sokongan untuk artis Midwestern. Keghairahannya untuk mengajar mungkin berpunca daripada pengalamannya semasa kecil. Beliau mendapat sokongan daripada guru dan komunitinya sendiri dalam usaha seninya. Dengan cara Wood sendiri, bimbingannya dan ingin mengajar artis Midwestern lain berpunca daripada ini. Karya seni Wood masih dimiliki oleh muzium dan sekolah Iowan/Midwestern yang menjadikan karyanya boleh diakses oleh orang yang menciptanya. Peranan dua artis dan gurunya diingati oleh beberapa sekolah dan sistem pendidikan yang dinamakan sempena namanya, meneruskan legasinya sebagai Midwesterner dan Iowan.