Joseph Beuys dan Anselm Kiefer: Artis Pasca Perang Jerman

Kiefer di studio di hadapan For Paul Celan, Stalks of the Night oleh Paolo Pellegrin, 2020; dengan potret Joseph Beuys

Budaya pembinaan semula Jerman selepas perang berusaha untuk menormalkan masa lalu. Ia mahu melupakan kengerian Nazisme dan dengan itu menindas sebarang ingatan tentang politik dan ideologinya. Sebaliknya, Jerman menerima cita-cita ekspresionisme yang lebih selamat dalam seni dan kepenggunaan dalam masyarakat, yang kedua-duanya adalah import dari Amerika Utara dan oleh itu tidak dicemari oleh ingatan fasisme.Joseph Beuys melihat Jerman yang beralih daripada mitologi zaman perang fasis kepada budaya pengguna korporat yang selamat. Anselm Kiefer mengalami penafian Jerman, sebuah negara yang enggan meratapi masa lalunya. Kedua-dua sudut pandangan ini tercermin dalam seni mereka.

Dengan membandingkan pendekatan yang dibuat oleh kedua-dua artis ini, kita boleh melihat sekilas tentang sebuah negara dalam peralihan: di mana dua generasi sedang dalam proses untuk memahami masa lalu baru-baru ini.

Jerman Selepas Perang: Sebuah Negara Dalam Penafian

Kebuntuan di Checkpoint Charlie , Tentera AS menentang Polis Jerman Timur, 1961, melalui Tentera AS

Perang Dunia Kedua menyebabkan banyak negara hancur, tidak lebih daripada Jerman. Negaranya telah diduduki oleh dua kuasa yang bertentangan, AS dan Kesatuan Soviet, dan ibu kotanya dibahagikan kepada empat zon berasingan . Pasukan Bersekutu dan Kesatuan Soviet kedua-duanya menjalankan tugas pembinaan negara, mewujudkan Republik Persekutuan Jerman di Barat dan Republik Demokratik Jerman di Timur. Usaha kolektif denazifikasi, bersama-sama dengan Rancangan Marshall yang dibiayai oleh Amerika, bermakna Jerman telah dibina semula oleh orang luar .

Orang luar ini membina semula Jerman mengikut ideologi mereka sendiri. Di Barat, Amerika Syarikat memulakan dasar kapitalis dalam usaha untuk membina semula ekonomi Republik Persekutuan Jerman, dan dengan dasar ini muncul era baru kepenggunaan dan melihat ke hadapan. Oleh itu, lebih mudah bagi majoriti penduduk untuk menindas ingatan kolektif Holocaust dan kengerian Perang Dunia Kedua. Peralihan yang dibiayai oleh Amerika kepada a masyarakat kapitalis yang selamat memungkinkan untuk berbuat demikian.

Kebuntuan di Checkpoint Charlie, Kereta Kebal Amerika dan Soviet Menghadap, 1961, melalui Tentera AS

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sebahagian ulama menyifatkan zaman ini sebagai senyap besar , di mana penduduk sebuah negara yang musnah yang bersalah atas jenayah perang yang kejam berusaha untuk menguburkan masa lalu sebagai cara untuk mengatasinya. Dalam tinjauan Tentera AS yang diambil sejurus selepas tamat perang, 83% rakyat Jerman percaya bahawa jenayah negara mereka hanya berada pada tahap yang sama dengan jenayah negara lain.'

Walau bagaimanapun, ini menyebabkan ramai orang tidak mempunyai cara yang jelas atau sihat untuk mengatasi ingatan kolektif dan rasa bersalah yang dialami selepas perang. Seawal tahun 1952, kerajaan Jerman telah pun mengetuai usaha perdamaian berskala besar: Canselor Konrad Adenauer mencadangkan kira-kira 4 bilion markah Jerman kepada Israel sebagai ganti rugi untuk Holocaust . Walau bagaimanapun, langkah-langkah ke arah perdamaian kebanyakannya adalah pendekatan atas ke bawah dan tidak semestinya dirasai oleh penduduk Jerman pada umumnya. Di samping itu, kesunyian besar juga bermakna bahawa mereka yang dilahirkan semasa dan selepas perang dibesarkan dalam sebuah negara yang berpecah-belah dan berduka senyap tentang kengerian baru-baru ini.

Jerman Melalui Mata Dan Karya Joseph Beuys

Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya oleh Joseph Beuys, masih dari monitor, 1974, melalui Centre Pompidou, Paris

Jerman itu Joseph Beuys tinggal melihat hanya pada masa kini yang sentiasa berubah: sebuah negara yang beralih daripada mitologi fasis kebanggaan negara kepada menerima budaya pengguna kapitalis yang muncul.

Sebagai seorang artis, Joseph Beuys adalah sebahagian daripada pergerakan Fluxus Jerman dan mencipta kejadian, seni persembahan, lukisan, arca dan pemasangan. Kebanyakan karya beliau adalah rohani dan mendalami konsep humanisme, mitologi sosial, dan antroposofi (penggunaan cara semula jadi untuk mengoptimumkan kesejahteraan fizikal dan mental).

Dilahirkan pada tahun 1921 di Krefeld, Beuys adalah anak tunggal kepada pedagang dan dibesarkan di bawah Reich Ketiga. Beliau adalah ahli Pemuda Hitler dan, pada September 1936, mengambil bahagian dalam Perhimpunan Nuremberg , acara propaganda yang dicipta untuk mempamerkan kuasa dan populariti Sosialisme Kebangsaan Jerman. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah pada tahun 1941, beliau menawarkan diri untuk Luftwaffe dan menjadi anggota tentera Jerman.

Pada 6 Mac 1944, pesawat Beuys terhempas di hadapan Crimean. Apa yang berlaku seterusnya mengubah hidupnya dan sangat mempengaruhi kerjanya.

Gemuk Dan Terasa: Bagaimana Untuk Menyembuhkan Negara yang Trauma

Felt Sut oleh Joseph Beuys, 1970; dengan Kerusi Gemuk oleh Joseph Beuys, 1964-85, melalui Tate, London

Fat and felt adalah media yang sangat penting yang Joseph Beuys gunakan dalam kebanyakan karyanya. Baginya, mereka mewakili penyembuhan pada pesawat yang bertentangan: lemak menyusup dan secara beransur-ansur diserap manakala dirasakan menyerap semua yang ia hubungi. Selepas pesawatnya terhempas, Beuys mendakwa dia diselamatkan oleh anggota suku Tatar yang membalut badannya dengan kain felt dan lemak untuk merawatnya kembali sihat. Malangnya, pertemuannya dengan suku itu kemudiannya terbukti tidak benar . Namun begitu, kisah Beuys menjelaskan bagaimana media ini menjadi simbol penyembuhan dalam karyanya.

Pengalaman mitologi Joseph Beuys dengan suku Tatar mengubah hidupnya, mendorongnya untuk menjadi artis dukun. Dia mengambil berat dirinya dengan proses transformasi jirim, serta idea bahawa huru-hara boleh menjadi cara penyembuhan. Dengan cara ini, penerokaan rohani Beuys dengan bahan duniawi mula dimainkan apabila merenung ingatannya tentang penindasan Jerman.

Kerana Joseph Beuys hidup melalui Nazisme dan berperang dalam Perang Dunia Kedua, dia mengalami sendiri percubaan untuk menyembuhkan masyarakat yang dilanda perang. Oleh itu, banyak karya beliau tertumpu pada konsep penyembuhan dan keperluan untuk menangani masa lalu untuk menyesuaikan diri dengan masa kini.

Terlalu awal? Auschwitz Dalam Seni Beuys

Demonstrasi Auschwitz oleh Joseph Beuys, 1956-64, melalui Wall Street Journal

Joseph Beuys menganggap penyembuhan dan prestasi eksorsisme sebagai cara untuk menyambung semula keadaan pengalaman masa lalunya dengan gambaran dramatik atau aneh yang tiba-tiba pada masa kini. Dalam vitrine pertamanya, Auschwitz-Demonstrasi (1956-64), Beuys meletakkan objek yang melambangkan transformasi daripada susunan menjadi huru-hara kepada jenis arca himpunan baharu. Dalam kes itu, terdapat, antara banyak perkara, foto Auschwitz, dua blok lemak di atas pinggan panas, sisa tikus mati, dua cincin sosej, dan kuki yang terletak seperti Ekaristi di sebelah figura Kristus.

Malah, Joseph Beuys adalah salah seorang artis pertama yang cuba mencipta seni untuk memperingati Holocaust. Vitrin itu Auschwitz-Demonstrasi menyatakan keperluan untuk mengingati kekejaman tersebut serta kesukaran untuk mewakilinya. Dia menunjukkan sisa-sisa transformasi yang berpintal, rutin sistemik untuk mengubah kehidupan menjadi kematian.

Beuys menyatakan: Keadaan manusia ialah Auschwitz, dan prinsip Auschwitz mendapati pengekalannya dalam pemahaman kita tentang sains dan sistem politik… kita kini mengalami Auschwitz dalam watak kontemporarinya.

Anselm Kiefer: Anak Generasi Pasca Perang

Kiefer di studio di hadapan For Paul Celan, Stalks of the Night oleh Paolo Pellegrin, 2020, melalui The New York Times

Semasa Joseph Beuys mengambil bahagian dalam Perang Dunia Kedua, menyaksikan perpecahan Jerman, dan menjalani pemulihannya, Anselm Kiefer hanya melihat separuh daripada proses ini. Dia adalah seorang artis generasi akan datang, seorang yang hanya mengenali Jerman yang bangkit dari runtuhan, dan tidak pernah Jerman Nazisme dan Reich Ketiga.

Anselm Kiefer dilahirkan pada tahun 1945, dua bulan sebelum berakhirnya Perang Dunia II, kepada seorang pegawai di Wehrmacht. Dia dibesarkan dalam negara yang diam dan trauma.

Dia pada mulanya belajar bahasa pra-undang dan percintaan di Universiti Freiburg tetapi beralih kepada seni selepas tiga tahun. Dekat akademi seni di Düsseldorf, Kiefer belajar secara tidak formal di bawah bimbingan Joseph Beuys.

Tidak seperti Beuys, yang menumpukan pada proses penyembuhan selepas trauma kolektif, Anselm Kiefer sebaliknya menggunakan seninya sebagai cara untuk menghadapi isu rumit yang timbul daripada warisan Nazisme .

Orang Jerman tidak mahu menangani kekejaman sejarah mereka baru-baru ini. Atas sebab ini, generasi baru selepas perang dibesarkan dalam semacam kerahsiaan. Anselm Kiefer tergolong dalam generasi ini dan dengan itu mengalami sebuah negara dalam penafian, negara yang enggan bercakap tentang masa lalu baru-baru ini. Pada tahun 1950-an, proses perkabungan negara untuk mangsa Holocaust hampir mustahil kerana ia bermakna negara perlu menghadapi kekejamannya.

Disebabkan ini, Kiefer dan ramai artis lain seangkatan dengannya dibiarkan sendiri untuk cuba menyatukan apa yang berlaku dan mengapa. Daripada cuba memulihkan negara yang rosak atau meneroka unsur-unsur negara dalam transformasi, Kiefer sebaliknya melihat ke masa lalu untuk memikirkan masa kininya. Oleh itu, seninya mewakili penerokaannya ke dalam minda Nazi Jerman.

Penerokaan Kiefer ke Masa Lalu Terkini

pekerjaan oleh Anselm Kiefer, 1969, melalui Tate, London

Anselm Kiefer bertujuan untuk menemui peranan imej, mitologi, seni bina , dan sejarah dimainkan dalam retorik Jerman fasis. Dia mahu memikirkan bagaimana Nazisme menggunakan alat-alat ini dengan cara yang merosakkan kebanggaan rakyat Jerman secara kekal. Dalam beberapa karya, Kiefer berusaha untuk meneroka sebab di sebalik tekanan psikologi untuk menyatakan kebanggaan negara, sesuatu yang terdapat di Jerman sehingga hari ini.

Siri foto pekerjaan , diambil pada tahun 1969 dan ditunjukkan pada tahun 1975, adalah karya asli Kiefer yang menggambarkan penerokaannya ke dalam asas fasisme. Gambar-gambar itu menggambarkan dia di lokasi di seluruh Eropah, di hadapan seni bina monumental dan landskap besar, melakukan Sieg Heil tabik hormat.

Sekeping gambar seperti ini sudah pasti akan mengejutkan dan mengganggu penonton dari era Pasca Perang, kerana ia adalah gambaran terang-terangan Nazisme. Walau bagaimanapun, apabila dilihat lebih dekat, ternyata Kiefer sedang membuat parodi tentang keangkuhan dan keadaan Third Reich melalui nuansa halus. Untuk satu, gambar diambil dari jauh supaya Kiefer kerdil dengan persekitarannya dan menjadi agak kecil. Selain itu, tiada paparan kuasa ketenteraan seperti biasa dalam propaganda fasis, menjadikannya seolah-olah Kiefer hanya berlakon sebagai Nazi.

Joseph Beuys Dan Anselm Kiefer: A Generasi Terpisah

Die Orden der Nacht (Perintah Malam) oleh Anselm Kiefer, 1996, melalui Muzium Seni Seattle, Seattle

Ringkasnya, membandingkan pendekatan artistik Joseph Beuys dan Anselm Kiefer membolehkan kami menyatukan bagaimana kehidupan untuk generasi yang berbeza di Jerman Pasca Perang. Generasi Kiefer dibesarkan dalam kegelapan tentang trauma yang ditimbulkan ke atas negara Jerman. Walaupun kebanyakan ibu bapa mereka mengatasi dengan menindas rasa bersalah kolektif mereka, yang lain seperti Joseph Beuys secara langsung menangani kengerian Holocaust dalam usaha untuk menyembuhkan.