Sindiran dan Subversi: Realisme Kapitalis Ditakrifkan dalam 4 Karya Seni

Bangunan Republik oleh Max Lingner, 1950-53; dengan Girlfriends (Freundinnen) oleh Sigmar Polke, 1965/66

Realisme Kapitalis ialah pergerakan seni yang luar biasa dan licin yang menentang definisi mudah. Bahagian Seni Pop , sebahagian Fluxus, sebahagian Neo-Dada, sebahagian Punk, gaya keluar dari Jerman Barat pada 1960-an dan menjadi batu loncatan untuk beberapa artis yang paling menakjubkan dan berjaya hari ini, termasuk Gerhard Richter dan Sigmar Polke. Muncul keluar dari Berlin Barat pada pertengahan 1960-an, Realis Kapitalis adalah sekumpulan artis penyangak yang telah dibesarkan dalam masyarakat pasca perang yang bermasalah dan mengambil sikap curiga dan ragu-ragu terhadap kebanyakan imejan yang mengelilingi mereka. Mereka di satu pihak menyedari Seni Pop Amerika, tetapi juga sama-sama tidak percaya dengan cara ia mengagungkan komersialisme dan budaya selebriti.

Sama seperti orang Amerika sezaman mereka, mereka melombong alam akhbar, majalah, iklan, dan gedung serbaneka untuk subjek. Tetapi berbeza dengan sikap kurang ajar, optimisme yang terang dalam Seni Pop Amerika, Realisme Kapitalis adalah lebih pedas, lebih gelap, dan lebih subversif, dengan warna yang lemah, perkara yang aneh atau sengaja cetek, dan teknik eksperimen atau tidak formal. Suasana seni mereka yang tidak selesa mencerminkan status politik Jerman yang rumit dan berpecah-belah selepas Perang Dunia Kedua, dan sepanjang Perang Dingin yang membara secara senyap.

Sejarah Realisme Kapitalis

Building of the Republic oleh Max Lingner, 1950-53, diperbuat daripada jubin mozek dicat di samping pintu masuk ke Detlev-Rohwedder-Haus di Leipziger Straße

Masih dibahagikan oleh Tembok Berlin kepada puak Timur dan Barat, 1960-an Jerman adalah sebuah negara yang berpecah belah dan bermasalah. Di Timur, hubungan dengan Kesatuan Soviet bermakna seni dijangka mengikuti gaya propaganda Realisme Sosialis , mempromosikan kehidupan desa, kehidupan Soviet luar bandar dengan cahaya ros, optimistik, seperti yang ditunjukkan dalam mural mozek terkenal artis Jerman Max Lingner Bangunan Republik , 1950-53. Sebaliknya, Jerman Barat lebih rapat dengan budaya yang semakin kapitalistik dan dikomersialkan di Britain dan Amerika, di mana pelbagai jenis amalan artistik muncul, termasuk Seni Pop.

Tin Sup Campbell (Tomato) oleh Andy Warhol , 1962, melalui Christie's; dengan Tab Plastik oleh Sigmar Polke , 1964, melalui MoMA, New York

Akademi Seni Dusseldorf di Berlin Barat diiktiraf sebagai salah satu institusi seni terkemuka dunia pada 1960-an, di mana artis termasuk Joseph Beuys dan Karl Otto Gotz mengajar satu siri idea baharu yang radikal, daripada seni persembahan Fluxus kepada abstraksi ekspresif. Empat pelajar yang bertemu di sini pada tahun 1960-an akan terus mengasaskan gerakan Realisme Kapitalis - mereka ialah Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg, dan Manfred Kuttner. Sebagai satu kumpulan, artis-artis ini mengetahui perkembangan dalam Seni Pop Amerika melalui pembacaan jurnal dan penerbitan antarabangsa. Andy Warhol integrasi budaya pengguna ke dalam seni seperti yang dilihat dalam beliau Tin Sup Campbell, 1962, sangat berpengaruh, begitu juga petikan buku komik Roy Lichtenstein yang diperbesarkan yang memaparkan wanita ideal dan glamor yang dilukis dengan Titik Ben-Day seperti Gadis dalam Cermin, 1964.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Gadis dalam Cermin oleh Roy Lichtenstein , 1964, melalui Phillips

Pada tahun 1963, Lueg, Polke dan Richter mengadakan persembahan dan pameran pop timbul yang aneh dan eksperimen di kedai daging terbiar, mempamerkan satu siri lukisan lo-fi oleh setiap artis berdasarkan iklan majalah ad-hoc. Dalam siaran akhbar mereka menyifatkan paparan itu sebagai pameran pertama Seni Pop Jerman, tetapi mereka separuh bergurau, kerana karya seni mereka menyindir kilauan berkilat Seni Pop Amerika. Sebaliknya, mereka menumpukan pada imej cetek atau mengerikan di mata umum, suasana yang ditekankan oleh suasana kedai daging yang suram.

Hidup dengan Pop: Satu Demonstrasi untuk Realisme Kapitalis oleh Gerhard Richter bersama Konrad Lueg , 1963, melalui Majalah MoMA, New York

Kemudian pada tahun yang sama, Gerhard Richter dan Konrad Lueg mengadakan satu lagi acara pop timbul yang aneh, kali ini di kedai perabot Mobelhaus Berges yang terkenal di Jerman, yang termasuk satu siri persembahan pelik di atas kerusi yang dinaikkan dan paparan lukisan dan arca di kalangan perabot kedai. Patung-patung papier-mache Presiden Amerika John F. Kennedy dan peniaga seni terkenal Alfred Schmela mengalu-alukan pengunjung ke galeri itu. Mereka adalah pandangan satira terhadap perayaan selebriti Pop Art dengan karikatur yang sengaja kasar dan tidak menarik ini.

Living with Pop: A Reproduction of Capitalist Realism oleh Gerhard Richter dan Konrad Lueg, 1963, pemasangan yang menampilkan model papier-mache John F. Kennedy, kiri, dan pemilik galeri Jerman Alfred Schmela, difoto oleh Jake Naughton, melalui The New York Masa

Mereka menamakan acara Living with Pop – A Demonstration for Capitalist Realism, dan di sinilah nama pergerakan mereka dilahirkan. Istilah Realisme Kapitalis ialah gabungan lidah antara kapitalisme dan Realisme Sosialis, merujuk kepada dua puak yang memecahbelahkan masyarakat Jerman – Barat kapitalis dan Timur Realis Sosialis. Kedua-dua idea yang bertentangan inilah yang mereka cuba mainkan dan kritik dalam seni mereka. Nama yang tidak sopan itu juga mendedahkan humor gelap yang mencolok diri yang menjadi asas kepada amalan mereka, seperti yang dijelaskan Richter dalam temu bual, Realisme Kapitalis adalah satu bentuk provokasi. Istilah ini entah bagaimana menyerang kedua-dua pihak: ia menjadikan Realisme Sosialis kelihatan tidak masuk akal, dan melakukan perkara yang sama terhadap kemungkinan Realisme Kapitalis juga.

René Block di pejabatnya di galeri, dengan poster Hommage à Berlin , difoto oleh K.P. Brehmer , 1969, melalui Jurnal Edisi Terbuka

Pada tahun-tahun berikutnya pergerakan itu mengumpulkan gelombang kedua ahli dengan bantuan ahli galeri dan peniaga muda Sekat Rene , yang mengatur satu siri paparan kumpulan di ruang galeri Berlin Barat eponimnya. Berbeza dengan pelukis terdahulu mereka, artis ini lebih tertumpu secara digital, seperti yang dilihat dalam karya Wolf Vostell dan K.P. Brehmer. Block juga mengatur pengeluaran cetakan edisi mampu milik dan penerbitan perintis melalui platformnya 'Blok Edisi,' melancarkan kerjaya Richter, Polke, Vostell, Brehmer, dan ramai lagi, serta menyokong pembangunan amalan Joseph Beuys. Menjelang 1970-an dia diiktiraf sebagai salah seorang galeri seni Jerman yang paling berpengaruh selepas perang.

Dekolaj Televisyen oleh Wolf Vostell , 1963, melalui Muzium Pusat Seni Negara Reina Sofia, Madrid

Walaupun Realisme Kapitalis secara beransur-ansur dibubarkan pada 1970-an kemudian, ramai artis yang dikaitkan dengan pergerakan itu terus mengambil idea yang sama dalam arah baharu yang berani dan provokatif, dan sejak itu telah menjadi artis terkemuka dunia. Mari kita lihat melalui karya seni paling tersendiri yang merangkumi untaian Seni Pop Jerman yang memberontak ini, dan cara mereka menetapkan asas yang kukuh untuk beberapa artis yang paling terkenal hari ini.

1.Gerhard Richter, ibu dan anak, 1962

Ibu dan anak perempuan oleh Gerhard Richter , 1965, melalui Galeri Seni Queensland & Galeri Seni Moden, Brisbane

Salah seorang pelukis paling terkenal di dunia hari ini, artis Jerman Gerhard Richter meletakkan asas untuk kerjaya masa depannya dengan gerakan Realis Kapitalis pada awal 1960-an. Hubungan antara lukisan dan fotografi telah menjadi kebimbangan utama sepanjang kerjayanya, dualiti yang telah diterokainya dalam pelbagai pendekatan eksperimen. Dalam lukisan yang menakutkan Ibu dan anak perempuan, Pada tahun 1965, dia meneroka teknik 'kabur' tanda dagangannya, menjadikan lukisan fotoreal menyerupai gambar tidak fokus dengan mengibaskan tepi cat dengan berus lembut, memberikannya kualiti yang jahat dan jahat.

Bagi Richter, proses kabur ini mencipta jarak yang disengajakan antara imej dan penonton. Dalam karya ini, gambar ibu dan anak perempuan glamor yang kelihatan biasa ditemui dikaburkan menjadi jerebu yang tidak jelas. Proses ini menyerlahkan sifat dangkal imej dari mata umum, yang jarang memberitahu kita keseluruhan kebenaran. Penulis Tom McCarthy mencatatkan berkaitan dengan proses Richter, Apakah itu kabur? Ia adalah kerosakan imej, serangan terhadap kejelasannya, yang menukar kanta lutsinar menjadi tirai pancuran mandian legap, tudung kasa.

2. Sigmar Polke, teman wanita 1965/66

teman wanita oleh Sigmar Polke , 1965/66, melalui Tate, London

Seperti Richter, Sigmar Polke suka bermain dengan dualiti antara imej bercetak dan lukisan. Corak titik rasternya seperti yang dilihat dalam lukisan ini menjadi ciri yang menentukan sepanjang kerjayanya yang panjang dan sangat berjaya sebagai pelukis dan pembuat cetakan. Pada pandangan pertama, titik-titiknya menyerupai Artis Pop Amerika Roy Lichtenstein gaya buku komik, titik Ben-Day yang menjimatkan dakwat. Tetapi apabila Lichtenstein meniru kemasan licin, digilap dan berjentera bagi sebuah buku komik yang dihasilkan secara industri, Polke sebaliknya memilih untuk meniru dalam mengecat hasil tidak sekata yang diperoleh daripada membesarkan imej pada mesin fotostat murah.

Ini memberikan hasil kerjanya yang lebih hebat dan belum selesai, dan ia juga mengaburkan kandungan imej asal supaya kami terpaksa memfokuskan pada titik permukaan dan bukannya imej itu sendiri. Seperti teknik kabur Richter, titik Polke menekankan kerataan dan dua dimensi imej fotografi pengiklanan berkilat yang dimediasi, menonjolkan kedangkalan dan ketiadaan makna yang wujud.

3. K.P. Brehmer, Tanpa tajuk, 1965

Tidak bertajuk oleh K.P. Brehmer , 1965, melalui Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Artis Jerman K.P. Brehmer adalah sebahagian daripada Realis Kapitalis generasi kedua yang dipromosikan oleh pakar galeri René Block sepanjang tahun 1960-an. Dia mengambil pendekatan berbilang lapisan untuk membuat imej, menggabungkan petikan imejan yang ditemui dengan blok abstrak, warna termodulat . Pelbagai rujukan kepada kehidupan Amerika yang ideal disembunyikan dan dikaburkan dalam cetakan komersil mengimbangi yang menarik ini, termasuk imej angkasawan, objek dalaman yang bergaya, bahagian kereta dan model wanita yang objektif. Menggabungkan imej ini dengan blok warna abstrak membawanya keluar dari konteks dan menjadikannya bisu, sekali gus menyerlahkan kedangkalannya. Brehmer berminat untuk membuat karya seni bercetak seperti ini yang boleh diterbitkan beberapa kali dengan kos yang minimum, pemikiran yang menggemakan minat René Block dalam pendemokrasian seni.

4. Serigala Vostell, Pengebom Gincu, 1971

Pengebom Gincu oleh Wolf Vostell , 1971, melalui MoMA, New York

Seperti Brehmer, Vostell adalah sebahagian daripada generasi kedua Realist Kapitalis yang menumpukan pada teknik media digital dan baharu termasuk seni cetak, seni video dan pelbagai media. pemasangan . Dan sama seperti rakan-rakan Realis Kapitalis, beliau memasukkan rujukan media massa dalam karyanya, selalunya termasuk imejan yang berkaitan dengan kejadian sebenar keganasan atau ancaman yang melampau. Dalam imej kontroversi dan meresahkan ini, beliau menggabungkan imej terkenal pesawat Boeing B-52 ketika ia menjatuhkan bom di atas Vietnam. Bom-bom itu digantikan dengan deretan gincu, peringatan tentang kebenaran gelap dan meresahkan yang sering bertopeng di sebalik kilauan dan glamor kepenggunaan kapitalis.

Perkembangan Kemudian Dalam Realisme Kapitalis

Stern oleh Marlene Dumas , 2004, melalui Tate, London

Diiktiraf secara meluas sebagai tindak balas Jerman terhadap fenomena Seni Pop, warisan Realisme Kapitalis telah berpanjangan dan penting di seluruh dunia. Kedua-dua Richter dan Polke kemudiannya menjadi dua artis antarabangsa yang paling terkenal di dunia seni, manakala seni mereka telah memberi inspirasi kepada generasi artis untuk mengikutinya. Soal siasat Richter dan Polke tentang hubungan jalinan antara lukisan dan fotografi telah sangat berpengaruh pada pelbagai artis, daripada lukisan naratif Kai Althoff yang ingin tahu kepada motif lukisan Marlene Dumas yang mengganggu dan meresahkan berdasarkan keratan akhbar.

Artis Jerman terkenal Martin Kippenberger dan Albert Oehlen mereplikasi pendekatan Jerman yang sama, tidak sopan untuk membuat seni sebagai Realis Kapitalis sepanjang 1980-an dan seterusnya, menunjukkan sikap tidak menghiraukan masyarakat kapitalis dengan parodi. ekspresionis lukisan dan kasar, pemasangan yang dipamerkan secara kasar. Pemikiran ini berterusan sepanjang amalan ramai lagi artis hari ini, termasuk pelawak dunia seni Damien Hirst dan Maurizio Cattelan.