Seni Ekspresionis: Panduan Pemula

Andre Derain oleh Henri Matisse, 1905; dengan Dua Wanita oleh Karl Schmidt-Rottluff, 1912; dan Improvisasi 28 (Versi Kedua) oleh Wassily Kandinsky, 1912

Seni ekspresionis ialah istilah yang digunakan secara retrospektif oleh ahli sejarah seni untuk menggambarkan satu set pergerakan tertentu pada awal abad kedua puluh. Seni ekspresionis sentiasa ada, ia boleh digunakan untuk mengkategorikan lukisan yang bertujuan untuk mewakili emosi, negatif atau positif, sebagai subjek utama sesebuah karya. Teruskan membaca untuk mendapatkan gambaran keseluruhan pergerakan Ekspresionisme.

Pengenalan Kepada Seni Ekspresionis

Bathers at Moritzburg oleh Ernst Ludwig Kirchner, 1909-26, melalui Tate, London

Walau bagaimanapun, apa yang berbeza dalam seni Ekspresionis awal abad kedua puluh, atau zaman modenis , ialah artis mula menganggap kehidupan dalaman sebagai matlamat utama mereka dan merendahkan sebarang rasa naturalisme . Awal abad kedua puluh menyaksikan perkembangan gerakan seni yang sedang mencari bentuk untuk terlibat dengan kehidupan kontemporari. Terdapat kepercayaan asas di antara mereka artis moden bahawa perubahan besar diperlukan untuk menghidupkan semula seni, untuk kembali berhubung dengan kebenaran manusia. Ramai artis muda tidak sabar-sabar untuk melepaskan kanun lukisan tradisional dan memaparkan lukisan mereka sendiri sebagai satu perubahan baru dalam sejarah.

Dua Wanita oleh Karl Schmidt-Rottluff , 1912, melalui Tate, London

Seni ekspresionis adalah salah satu gerakan ini. Pusat seni Ekspresionis bermula di Jerman pada dekad pertama abad kedua puluh dengan kumpulan artistik Jambatan dan Penunggang biru diterjemahkan sebagai 'The Bridge' dan 'The Blue Rider' masing-masing. Pengaruh mereka akan mengembara ke seluruh Eropah, terutamanya ke Austria dengan orang-orang seperti itu Egon Schiele .

Kumpulan ini, walaupun berumur pendek, mencipta koleksi karya yang mengagumkan yang menggambarkan keadaan psikologi, mencipta gubahan langsung, spontan, menghidupkan semula tradisi yang diabaikan, dan merintis penggunaan ' primitivisme .’ Artis-artis ini cuba mendapatkan makna rohani yang baru dalam dunia yang telah berkembang semakin mekanikal dan tanpa nama.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pendahulu Gerakan Ekspresionisme

Jerit oleh Edvard Munch , 1893, melalui Muzium Negara Oslo

The Ekspresionisme Jerman pergerakan dipengaruhi oleh adegan kontemporari, terutamanya apa yang dihasilkan di Perancis olehPablo Picassodan Henri Matisse . Ini kerana artis-artis ini telah melepaskan diri daripada cara melukis tradisional dan mengarang refleksi kreatif budaya dan masyarakat.

Kita boleh melihat contoh terdahulu dengan nama seperti Edvard Munch dan Vincent van Gogh yang kedua-duanya melukis dengan keamatan yang diambil dari diri dalaman; sehinggakan pelukis-pelukis ini terpaksa melepaskan diri daripada gaya lukisan tradisional untuk mencipta seni mereka.

Masyarakat moden, bagi artis, mencipta kekecewaan yang dinamik dan, pada masa yang sama, motivasi untuk mengatasi kekecewaan ini. Ini disebabkan oleh pergantungan moden pada kecekapan, kepraktisan, dan sains; bandar-bandar adalah penjelmaan gaya hidup mekanikal ini.

Dada Seorang Wanita oleh Pablo Picasso , 1909; dengan Andre Derain oleh Henri Matisse , 1905, melalui Tate, London

Kuasa agama semakin berkurangan sejak kebangkitan rasional dan sains. Agama yang teratur, seperti Kristian, mula berasa ketinggalan zaman dan memudaratkan semangat progresif cara moden. Ahli falsafah Jerman yang sangat berpengaruh, Friedrich Nietzsche , yang meninggal dunia pada tahun 1900, menyatakan bahawa ‘Tuhan telah mati, dan kami telah membunuhnya.’

Kekurangan makna rohani ini jelas merentasi spektrum seni awal kedua puluh; ia adalah sebahagian daripada dorongan untuk artis untuk mencipta bentuk baru secara radikal untuk mencari peremajaan rohani. Ini terutama berlaku untuk gerakan Ekspresionisme; 'Die Brucke' adalah rujukan langsung kepada idea Nietzsche untuk memecahkan masa lalu untuk mencari makna baru, untuk menjadi makhluk baru. Seni ekspresionis mencari cara untuk mengatasi kekecewaan, kebimbangan, tentang dunia moden sambil mencari cara yang memperkayakan rohani untuk maju dari kebimbangan ini.

Pergerakan Seni Ekspresionis

Pemandangan Jalanan Dresden oleh Ernst Ludwig Kirchner , 1908, melalui MoMA, New York

Kedua-dua gerakan Ekspresionisme, Die Brucke dan Der Blaue Reiter pada dasarnya berhadapan dengan masalah yang sama: cara mencipta bentuk seni yang sama-sama mencerminkan masa sambil mengubah cara kita berhubung dengan dunia di sekeliling kita. Mereka berdua berusaha untuk memperbaharui kanun seni Barat.

Ekspresionis percaya bahawa, sejak zaman Renaissance , seni telah menjadi taksub dengan gambaran yang tepat tentang dunia luar: naturalisme. Pemandangan telah dibina secara buatan untuk menjadikan permukaan rata lukisan kelihatan tiga dimensi; angka telah dikaji dengan sangat terperinci dan bentuknya dipetakan dengan sempurna sambil secara tersirat menunjukkan keadaan mental mereka melalui isyarat dan ekspresi.

Apa yang ingin dilakukan oleh seni Ekspresionis ialah melukis adegan simbolik tindak balas emosi kepada dunia. Mereka mahukan ekspresi langsung dan sengit yang akan menghidupkan semula diri dalaman.

Oleh itu, menggambarkan objek, rajah, pemandangan dalam apa yang kita istilahkan sebagai 'realistik' adalah di sebelah titik. Ekspresionis merasakan bahawa kebanyakan seni telah meninggalkan prinsip tindak balas emosi ini dan berlindung dalam ilusi ruang dan angka mereka; itu semua benar-benar garis dan warna, dan ini harus digunakan untuk menyatakan kerja dalaman manusia.

Pemandangan Jalanan Berlin oleh Ernst Ludwig Kirchner , 1913, melalui MoMA, New York; dengan Gadis Muda dengan Topi Berbunga oleh Alexei Jawlensky , 1910, melalui Muzium Albertina, Vienna

Golongan Ekspresionis mendapat inspirasi daripada lukisan pra-Renaissance yang tidak cuba menjejaskan penonton dengan penggayaan semula jadi tetapi bertujuan untuk menghasilkan mesej rohani. Seni rakyat , yang tidak pernah ditunjukkan di Salun atau muzium, sangat diminati kerana ia merupakan luahan perasaan serta-merta. 'Primitivisme' dipuji sebagai cara untuk mendengar kembali perasaan semula jadi manusia. Seni yang dicipta oleh tanah jajahan Eropah yang seolah-olah, bagi orang Eropah yang kecewa, menjelmakan tenaga penting jiwa.

Pengaruh ini membantu golongan Ekspresionis menemui rasa estetik mereka. Mereka menyedari bahawa melukis figura yang rata, perspektif yang menggelegar, dan penggunaan warna yang anti-realistik menyampaikan diri dalaman dengan lebih sesuai daripada melukis secara realistik. Istilah 'kejanggalan' bermakna janggal, tidak selaras, mengambil makna baru pada masa ini; untuk melukis imej dimensi janggal, warna, adalah asli dan ekspresif.

Jambatan Dan Penunggang Biru

Artileri dalam Pancuran oleh Ernst Ludwig Kirchner , 1915, melalui Sotheby's

Die Brucke ditubuhkan pada tahun 1905, diketuai oleh pelukis Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke terkenal dengan warna yang mencolok, anti-realis dan gaya gubahan primitifnya yang 'tidak terlatih'. Die Brucke ingin menyatakan perasaan terasing dan kebimbangan dalaman yang dikenakan oleh tamadun barat moden ke atas individu itu. Kumpulan itu mempunyai cita-cita revolusioner seperti yang telah disebut dengan nama kumpulan itu, ‘jambatan.’ Mereka mahu golongan muda seni yang muncul untuk melucutkan tradisi lama dan mencipta kebebasan untuk masa depan.

Penggunaan angka rata dan pewarna anti-realistik oleh Die Brucke menyampaikan perasaan loya dan kebimbangan ini. Sapuan berus mereka yang jelas menambah estetik 'gaucherie' mereka, sering menyemarakkan lukisan itu dengan emosi yang sengit. Walau bagaimanapun, misi mereka tidak berjaya kerana kumpulan itu akan dibubarkan menjelang 1913 kerana ketegangan dalaman, meninggalkan setiap artis untuk mencari cara mereka sendiri untuk bersuara.

Penari oleh Emil Nolde , 1913, melalui MoMA, New York

Der Blaue Reiter telah dibentuk di Munich oleh pelukis Rusia Wassily Kandinsky. Tidak seperti keterusterangan Die Brucke, Der Blaue Reiter cenderung ke arah menyatakan aspek rohani kehidupan. Terdapat lebih berminat dengan simbolisme sebagai cara untuk menyampaikan sentimen ini. Ini bukan untuk mengatakan bahawa mereka tidak berkongsi banyak ciri dengan Die Brucke. Sebagai contoh, kedua-dua kumpulan mendapat inspirasi daripada tradisi 'primitif' dan zaman pertengahan, terutamanya seni rakyat Jerman dan Rusia.

Der Blaue Reiter juga mengambil berat tentang aspek formal lukisan. Kandinsky dan seorang lagi ahli terkemuka, Franz Marc , menyangka bahawa warna dan garis itu sendiri boleh menyatakan emosi dalaman, malah pemahaman rohani. Kandinsky beralih kepada abstraksi dengan idea bahawa lukisan boleh menjadi seperti muzik; ia tidak semestinya mempunyai makna tetapi boleh mengekspresikan keindahan dengan gubahan semata-mata, seperti harmoni muzik.

Improvisasi 28 (Versi Kedua) oleh Wassily Kandinsky , 1912, melalui Muzium Guggenheim, New York

Der Blaue Reiter menubuhkan jurnal dengan nama yang sama untuk menyebarkan teori dan amalan mereka. Rencana dan eseinya tidak terhad kepada ahli kumpulan atau lukisan, tetapi kepada sesiapa yang mempunyai idea yang sama tentang budaya. Der Blaue Reiter bertujuan untuk mengadakan wacana dengan masyarakat dan membuka jalan untuk membincangkan idea falsafah eksperimen tentang cara ekspresi.

Terdapat juga pelukis individu seperti Egon Schiele yang bukan sebahagian daripada kumpulan 'Expressionist' tertentu tetapi tetap melukis dengan gaya yang sama. Schiele melukis dengan warna yang sengit dan anti-realistik, cuba menggambarkan faktor psikologi dan bukannya apa-apa yang 'realistik.'

Warisan Seni Ekspresionis

Lawatan oleh Willem de Kooning , 1966; dengan Wanita Nyanyian II oleh Willem de Kooning , 1966, melalui Tate, London

Seni ekspresionis kehilangan dorongan awalnya selepas Perang Dunia pertama; beberapa ahli akan menjadi mangsa perang, seperti Franz Marc dari Der Blaue Reiter. Pergerakan Ekspresionisme telah dihina apabila mood budaya Jerman berubah; mereka mahukan seni yang lebih berunsur politik. Kebanyakan seni Ekspresionis awal akan menerima cemuhan lagi di tangan Hitler apabila dia mengadakan pameran 'Seni Degenerate' untuk orang ramai mengejek.

Walau bagaimanapun, gerakan Ekspresionisme memainkan peranan penting dalam pembentukan awal adegan seni moden. Dalam hal ini, mereka memberi inspirasi kepada generasi pelukis baru yang akan menghadapi pengasingan lanjut keruntuhan masyarakat di bawah Kemelesetan Besar dan Perang Dunia Kedua. Kerja mengekspresikan diri dalaman, merevolusikan cara kita berfikir dan merasakan, akan diambil oleh Gerakan surealis . Abstraksi perintis Kandinsky akan memberikan inspirasi berharga untuk pergerakan kemudian di A.S. yang dipanggil Ekspresionisme abstrak .