Keanggunan Klasik Seni Bina Seni Halus

Seni bina Beaux-Arts ialah gaya berinspirasikan klasik yang popular pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Ia berasal dari École des Beaux-Arts di Paris, kemudian sekolah seni utama di dunia barat. Gaya ini paling rapat dikaitkan dengan zaman Empayar Kedua di Perancis dan Zaman Gilded di Amerika Syarikat. Mengingati borjuasi Paris dan baron perompak Manhattan, ia boleh memberi isyarat sama ada kemewahan atau kemerosotan, keanggunan atau kepura-puraan, bergantung pada pandangan anda.

Asal Usul Seni Bina Beaux-Arts: Apakah École des Beaux-Arts?

Di dalam Sekolah Seni Halus, Paris , foto oleh Jean-Pierre Dalbéra, melalui Flickr

The Sekolah Seni Halus (Sekolah Seni Halus) ialah sekolah seni dan seni bina utama di Paris, Perancis. Pada asalnya dipanggil Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Akademi Lukisan dan Arca Diraja), ia diasaskan oleh perintah Perancis raja pada tahun 1648. Ia menjadi Sekolah Seni Halus pada tahun 1863 selepas bergabung dengan sekolah seni bina yang berasingan pada awal abad ke-19. Untuk masa yang lama, ia adalah sekolah seni yang paling berprestij di dunia barat, dan ramai pelajar yang bercita-cita mengembara dari seluruh Eropah dan Amerika Utara untuk belajar di sana. Kurikulumnya adalah berdasarkan tradisi klasik, menekankan prinsip lukisan dan gubahan dari zaman silam Yunani dan Rom purba. Walaupun tidak begitu dominan seperti dahulu, École masih wujud sehingga kini.

Apakah Ciri-ciri Seni Bina Beaux-Arts?

Opéra Garnier di Paris , luaran, oleh Charles Garnier, foto oleh couscouschocolat, melalui Flickr

Sebagai produk tradisi akademik ini, Seni bina Beaux-Arts menggunakan unsur-unsur daripada seni bina klasik. Ini termasuk tiang dan tiang, susunan klasik (terutamanya Corinthian), arked (baris gerbang), pedimen dan hiasan arca yang dipenuhi arca, dan kubah. Struktur yang paling tipikal membangkitkan klasikisme seperti yang ditapis melalui Renaissance dan Baroque masa lalu, khususnya bangunan Perancis seperti Versailles dan Fontainebleau. Secara umum, hasilnya adalah bangunan yang megah dan mengagumkan dengan jumlah ruang dan hiasan yang banyak.

Di dalam dan di luar, bangunan Beaux-Arts cenderung dihiasi dengan arca seni bina, seperti kalungan ukiran relief, kalungan bunga, cartouch, inskripsi, patung potret tokoh penting dan banyak lagi. Banyak struktur awam diatasi oleh arca figuratif berskala besar dan mengklasiskan, selalunya oleh pengukir terkenal. Kiasan ataumitologitokoh, kadangkala memandu kereta kuda, sangat popular. Bahagian dalam boleh dihiasi dengan motif yang serupa, serta arca, penyepuhan, dan mural. Walaupun terdapat banyak hiasan pada struktur yang lebih rumit, butiran tidak diletakkan secara rawak; sentiasa ada hubungan logik antara seni bina dan hiasannya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Opéra Garnier di Paris , dalaman, oleh Charles Garnier, foto oleh Valerian Guillot, melalui Flickr

seni yang bagus seni bina mungkin terdengar tidak dapat dibezakan daripada setiap gaya lain yang diilhamkan secara klasik, seperti Neoclassicism Perancis atau gaya Persekutuan Amerika. Walaupun terdapat persamaan yang jelas, Beaux-Arts mewakili pandangan yang lebih progresif pada perbendaharaan kata klasik. Daripada meniru secara dekat bangunan klasik yang terkenal, arkitek Beaux-Arts menggunakan kefasihan mereka dalam bahasa seni bina ini untuk berinovasi mengikut kehendak mereka. Ramai daripada mereka menggunakan bahan moden seperti besi tuang dan kepingan kaca besar, menggunakannya bersama batu pucat tradisional dan marmar. Dan walaupun Beaux-Arts diilhamkan oleh tafsiran Perancis tentang preseden klasik, pengamalnya berasa bebas untuk menggabungkan motif daripada pelbagai sumber lain.

Seni bina Beaux-Arts patut diberi perhatian kerana prinsip reka bentuk dalamannya seperti perbendaharaan kata seni binanya. Itu kerana École mengajar pelajarnya kepentingan komposisi, logik dan perancangan. Tiada apa-apa yang muncul secara tidak sengaja. Terdapat keharmonian antara bangunan dan keperluan orang yang akan menggunakannya, serta dengan persekitaran sekitarnya. Ini berasal dari tradisi Perancis seni bina parlante (bercakap seni bina), yang bermaksud bahawa bangunan dan penghuninya harus berdialog antara satu sama lain.

Kebanyakan bangunan Beaux-Arts disusun mengelilingi paksi besar dan kecil (garis simetri) bertujuan untuk memudahkan aliran orang ramai melaluinya. Susunan ini juga dicerminkan dalam fasad bangunan, yang direka bentuk selepas pelan lantai untuk mengharmonikannya dan untuk menentukan susun atur ruang dengan jelas. Walaupun semua kemewahan mereka, ini bukanlah bangunan yang remeh. Mereka mungkin mewah dan kadang-kadang eklektik, tetapi mereka tidak pernah tidak teratur atau sembarangan. Sebaliknya, setiap aspek dikawal dengan teliti dan digunakan dalam fungsi, mengahwinkan kedua-dua elemen ini bersama-sama dengan lancar.

Bangunan Beaux-Arts

Perpustakaan Awam New York oleh Carrère dan Hastings , gambar oleh Jeffrey Zeldman, melalui Flickr

Kemahiran arkitek Beaux-Arts dalam perancangan ini bermakna mereka sering dipanggil untuk mereka bentuk bangunan sivik berskala besar, seperti perpustakaan, muzium, bangunan akademik dan stesen kereta api. Dalam bangunan sedemikian, mengawal lalu lintas pejalan kaki adalah kunci. Ini mungkin menjelaskan mengapa gaya itu sangat popular untuk bangunan awam dan mengapa begitu banyak daripadanya masih digunakan hari ini. Contohnya, pelan lantai John Mervin Carrère dan Thomas Hastings Perpustakaan Awam New York mengalir dengan sempurna sehingga nampaknya tidak memerlukan peta untuk mencari jalan anda.

Michael J. Lewis menulis dalam bukunya Seni dan Seni Bina Amerika: Seorang arkitek Beaux-Arts telah dilatih dalam perancangan pintar, dan yang terbaik daripada mereka dapat menangani masalah seni bina yang kompleks dengan kejelasan yang berdaulat; mereka tahu bagaimana untuk memecahkan atur cara kepada bahagian komponennya, untuk menyatakan bahagian-bahagian ini dalam rajah logik, dan untuk menyusunnya di sepanjang paksi yang kukuh.

Pemandangan dari Pameran Columbian Dunia 1893 di Chicago, Illinois, foto oleh Smithsonian Institution, melalui Flickr

Di Amerika, beberapa graduan École des Beaux-Arts bahkan mencuba tangan mereka dengan cukup berjaya dalam reka bentuk bandar. Terutama sekali, jawatankuasa yang bertanggungjawab untuk mereka bentuk Pameran Columbian Dunia 1893 di Chicago, pada dasarnya sebuah bandar kecil, hampir keseluruhannya adalah arkitek Beaux-Arts. Ini termasuk Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White - semua seni bina Amerika yang hebat dalam tempoh ini. Apa yang dipanggil White City mereka adalah karya agung Beaux-Arts dalam seni bina dan susun aturnya. Ia membantu memberi inspirasi kepada Bandar Indah pergerakan, yang mempopularkan idea bahawa bandar boleh dan harus menyenangkan dari segi estetika serta berfungsi. Arkitek Beaux-Arts juga bekerja di National Mall di Washington D.C.

Rumah Beaux-Arts adalah rumah agam untuk golongan elit Amerika – rumah pada skala yang paling hebat. Contoh yang paling terkenal ialah rumah agam yang masih hidup, seperti The Breakers dan Marble House, di bandar peranginan musim panas Newport, Rhode Island. Fifth Avenue di New York City pernah dipenuhi dengan rumah agam Beaux-Arts; enam daripadanya adalah milik Vanderbilts sahaja. Rumah agam Henry Clay Frick yang menjadi muzium dan perpustakaan eponim J.P. Morgan adalah kedua-dua ciri binaan Beaux-Arts juga. Rumah keluarga yang lebih sederhana mungkin diilhamkan secara klasik, tetapi ia jarang menjadi kerja pengamal Beaux-Arts.

Beaux-Arts di Perancis

Perpustakaan Sainte-Genviève di Paris oleh Henri Labrouste , foto oleh The Connexion, melalui Flickr

Untuk tempoh yang singkat semasa dekad pertengahan abad ke-19, Beaux-Arts ialah mod seni bina kebangsaan Perancis. Henri Labrouste (1801-1875) dikreditkan dengan bercabang dari klasikisme yang lebih konservatif dan merasmikan gaya baharu dengan Bibliothèque Sainte-Geneviève (Perpustakaan St. Genevieve) beliau. Bibliothèque mempunyai fasad yang mengagumkan yang dibarisi tingkap melengkung dan hiasan berbentuk swag tetapi lebih terkenal dengan bilik bacaannya yang besar dengan bilik kebal laras dua yang disokong dengan tiang besi tuang dan gerbang melintang. Walau bagaimanapun, yang lebih terkenal ialah Opera House Charles Garnier yang mewah, kadangkala dipanggil Opéra Garnier. Opéra dan kubah ikoniknya mungkin merupakan simbol Empayar Kedua yang paling terkenal, pemerintahan Napoleon III antara 1852 dan 1870.

Seni bina Beaux-Arts di Perancis sering dikaitkan dengan rejim ini; ia kadangkala dipanggil Gaya Empayar Kedua. Monumen Perancis lain dalam gaya ini ialah Musée d'Orsay, dahulunya stesen kereta api, pembesaran Louvre, bangunan École des Beaux-Arts itu sendiri, Petit Palais, dan Grand Palais. Dua bangunan terakhir pada asalnya didirikan untuk Pameran Universal 1900 di Paris. Tidak lama selepas Eksposisi, Beaux-Arts di Perancis digantikan oleh Art Nouveau .

Beaux-Arts di Amerika Syarikat

Perpustakaan Awam Boston oleh McKim, Meade, dan White , foto oleh Mobilus di Mobilus, melalui Flickr

Sangat mudah untuk memahami mengapa gaya seni bina Beaux-Arts terperangkap di Perancis. Mengapa ia berkait rapat dengan Amerika Syarikat, sebaliknya, memerlukan lebih banyak penjelasan. Carian web mudah untuk seni bina Beaux-Arts akan menghasilkan lebih banyak bangunan Amerika daripada bangunan Perancis. Beberapa faktor menyumbang kepada Beaux-Arts menjadi begitu meluas di Amerika.

Untuk satu perkara, tempoh yang dikenali sebagai Zaman Sepuh (kira-kira penghujung Perang Saudara Amerika hingga permulaan Perang Dunia Pertama), adalah masa di mana raksasa industri Amerika yang baru mendapat wang melihat untuk menjadikan diri mereka setara dengan kelas atasan Eropah yang sudah mapan. Mereka berbuat demikian dengan membeli lukisan dan arca akademik Eropah yang bergaya ketika itu dan seni hiasan Eropah yang mewah, serta menugaskan rumah bersaiz besar untuk mempamerkan koleksi mereka. Mereka juga menderma sejumlah besar wang untuk menubuhkan institusi kebudayaan, seperti perpustakaan dan muzium, yang memerlukan bangunan yang besar dan bermaruah untuk menempatkan mereka. Gaya Beaux-Arts, dengan konotasi kemewahan elit Renaissance dan kehidupan sivik klasik, adalah sesuai untuk semua keperluan tersebut. Arkitek Amerika, bermula dengan Richard Morris Hunt pada tahun 1840-an, semakin belajar di École dan membawa gaya itu kembali bersama mereka.

The Breakers, di Newport, Rhode Island, fasad belakang, oleh Richard Morris Hunt, gambar oleh pengarang

Di samping itu, Amerika Syarikat telah pun mempunyai tradisi seni bina yang diilhamkan secara klasik – satu yang kembali ke zaman penjajah tetapi paling berkesan dalam bangunan kerajaan Washington D.C. Oleh itu, gaya Beaux-Arts, oleh itu, sesuai dengan gaya negara itu. landskap seni bina sedia ada. Seni bina Beaux-Arts terutamanya dikaitkan dengan New York City, di mana ia wujud dalam kepekatan tertinggi, tetapi boleh ditemui di seluruh negara, terutamanya di bandar-bandar utama. Gaya ini kurang memberi kesan di luar A.S. dan Perancis, tetapi contoh yang tersebar boleh ditemui di seluruh dunia.

Warisan Seni Bina Seni Beaux

Musée d'Orsay (bekas stesen kereta api) di Paris , gambar oleh Shadowgate melalui Flickr

Mengadun ke dalam Art Deco, aspek seni bina Beaux-Arts yang dilucutkan terus digunakan di Amerika Syarikat sehingga Perang Dunia Kedua. Selepas itu, kebangkitan Modernisme menamatkan populariti Beaux-Arts. Sangat mudah untuk memahami mengapa Modernis yang menyukai kesederhanaan tidak menyukai segala-galanya yang berkaitan dengan Beaux-Arts yang bersifat akademik dan hiasan. Seni bina daripada Bauhaus , sebagai contoh, nampaknya mewakili segala-galanya yang bukan Beaux-Arts. Seni bina moden mahu menghilangkan sejarah dan maju ke hadapan, manakala Beaux-Arts sebaliknya melihat kembali kepada estetika masa lalu klasik yang telah lama dihormati.

Seperti biasa berlaku apabila gaya seni bina tidak diminati, beberapa bangunan Beaux-Arts telah dirobohkan dan digantikan dengan yang Modernis. Paling ketara, Stesen Pennsylvania asal McKim, Meade, dan White di New York City telah hilang pada tahun 1963. Gambar zaman mendedahkan dalaman yang luas berdasarkan kompleks mandian Rom purba ; ia kelihatan lebih seperti lobi Muzium Seni Metropolitan berbanding Stesen Penn hari ini. Perobohan Penn Station adalah kontroversi pada zamannya dan terus berlaku sekarang. Secara lebih positif, kehilangan itu mencetuskan permulaan gerakan pemeliharaan di New York City melalui organisasi seperti Suruhanjaya Pemeliharaan Mercu Tanda .

Stesen Grand Central di New York City oleh McKim, Meade dan White , foto oleh Christopher John SSF, melalui Flickr

Walau bagaimanapun, sejumlah besar struktur Beaux-Arts telah bertahan, tidak syak lagi sebahagiannya berkat perancangan dan pembinaannya yang baik. Ramai yang terus melaksanakan fungsi asal mereka hari ini, baik di Amerika Syarikat dan di Perancis. Contohnya termasuk Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Muzium Seni Metropolitan, Stesen Grand Central, Perpustakaan Awam New York dan Perpustakaan Awam Boston, untuk menamakan beberapa sahaja. Lain-lain, seperti stesen kereta api Orsay yang telah ditukar menjadi Musée d'Orsay pada 1980-an, telah disesuaikan dengan tujuan baharu.

Walaupun banyak rumah agam Fifth Avenue telah dirobohkan kerana gaya lama dan kos penyelenggaraan yang merosakkan, anda masih akan melihat bangunan Beaux-Arts di setiap blok di kawasan tertentu di Manhattan hari ini. Bekas rumah mewah ini telah kekal sebagai kedai, pangsapuri atau bangunan pejabat, kedutaan, institusi kebudayaan, sekolah dan banyak lagi. Dan apabila kitaran berjalan, orang ramai mula menghargai seni bina Beaux-Arts sekali lagi. Sewajarnya, École des Beaux-Arts, sekolah yang memulakan semuanya, dipulihkan bangunan Beaux-Arts sendiri beberapa tahun yang lalu, sebahagiannya terima kasih kepada pereka fesyen terkenal Ralph Lauren.