Potret Zaman Berserpuh Hebat Yang Perlu Anda Lihat

Zaman Gilded ialah tempoh pertumbuhan industri, kewangan dan budaya di Amerika Syarikat. Ia berlaku kira-kira antara akhir Perang Saudara Amerika (1865) dan permulaan Perang Dunia Pertama (1914). Ia adalah masa perniagaan besar, apabila taikun seperti J.P. Morgan, dan Henry Clay Frick memperoleh kekayaan yang besar melalui kaedah yang sangat agresif. Ini yang dipanggil perompak baron dan keluarga mereka sering menjadi pengumpul seni dan dermawan secara besar-besaran. Sehubungan itu, golongan elit kaya menugaskan banyak potret daripada pelukis potret Amerika yang bergaya. Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang potret Gilded Age yang menarik.

Dalam Pertahanan Potret Zaman Sepuh

James Abbott McNeill Whistler oleh William Merritt Chase , 1885, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York City

Beberapa penonton kemudiannya telah melihat potret Gilded Age sebagai cerminan cetek masyarakat tinggi yang remeh, dengan sedikit merit artistik. Reputasi mereka terutamanya terjejas selepas Modernisme datang ke Amerika pada akhir tempoh ini. Melihat lebih dekat pada lukisan dan artis, bagaimanapun, mencadangkan penilaian yang sangat berbeza.

Empat pelukis potret Amerika yang hebat pada Zaman Gilded ialah Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux, dan John Singer Sargent. Tiga yang pertama adalah guru yang berpengaruh di Akademi Seni Halus Pennsylvania. Sementara itu, Sargent adalah salah seorang pelukis potret antarabangsa yang paling berjaya pada zaman itu. Melalui pengaruh langsung atau tidak langsung, empat artis ini membentuk generasi artis Amerika seterusnya, termasuk ramai tokoh avant-garde yang reputasinya kemudiannya mengatasi mereka.

Keempat-empat mereka dilatih di Eropah, terutamanya di Paris, di mana mereka mengalami naturalisme akademik Eropah dan modenisme Perancis yang sedang berkembang. Mereka mempelajari Old Master, terutamanya pelukis potret yang hebat Anthony Van Dyck , Diego Velasquez, dan Frans Hals. Pengaruh sarjana ini mudah dilihat dalam karya seperti potret rakan pelukis Chase James McNeill Whistler di atas. Potret era Gilded Age juga mendapat inspirasi dalam zaman modenis Perancis mereka Edouard Manet dan juga Impresionis . Kebanyakan mereka bereksperimen dengan warna terang dan kerja berus yang mengalir bebas seperti yang dilakukan oleh Impresionis, walaupun mereka tidak berkongsi minat Impresionis dalam kesan visual sementara. Perbendaharaan kata estetik pelukis potret Amerika ini jauh lebih luas dan lebih inovatif daripada yang biasa mereka terima.

Guru Penulisan oleh Thomas Eakins

Guru Penulisan oleh Thomas Eakins , 1882, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York City

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Thomas Eakins (1844-1916) didedikasikan kepada prinsip realisme dalam seni. Unik di kalangan pelukis potret Zaman Emas, Eakins Minat utama adalah dalam melukis dunia tepat seperti yang dilihatnya, baik secara visual dan psikologi. Dia menghabiskan beberapa tahun di Paris, di mana dia belajar di École des Beaux-Arts yang terkenal. Selaras dengan latihan akademik Perancisnya, Eakins mempunyai komitmen sepanjang hayat untuk mempelajari anatomi dan melukis daripada bogel. Eakins juga merupakan pengamal awal fotografi, walaupun dia nampaknya menganggapnya sebagai alat, bukannya bentuk seni yang tersendiri.

Setelah kembali ke Philadelphia, Eakins mula mengajar di Akademi Seni Halus Pennsylvania pada tahun 1876. Di sana, dia mengekalkan tradisi melukis daripada model bogel. Dia telah dipecat dari Akademi pada tahun 1886 selepas tindakan yang mengejutkan ketika itu iaitu mempunyai kelas pelajar perempuan melukis bentuk lelaki sepenuhnya bogel. Dia menghabiskan sisa hidupnya dalam kekaburan, dan minat yang meluas dalam seninya datang hanya selepas kematiannya.

Mempelajari anatomi dan melukis daripada model bogel telah lama dianggap sebagai amalan artistik yang penting. Minat Eakins sama sekali tidak luar biasa. Walau bagaimanapun, gambar figura bogelnya, khususnya, boleh berasa tidak selesa voyeuristik. Eakins melukis potret dan adegan genre yang penuh dengan realisme psikologi dan visual. Karya-karya beliau adalah kurang flamboyan berbanding potret Gilded Age yang lain, dan mereka sering meneroka kemurungan dan pengasingan. Walau bagaimanapun, mereka juga memberikan maruah besar kepada subjek yang rendah hati. Salah satu contohnya ialah Guru Penulisan , yang menggambarkan bapa Eakins Benjamin, yang merupakan seorang ahli kaligrafi. Ia dengan indah menyampaikan kesabaran di wajah Eakins yang lebih tua dan kawalan di tangannya ketika dia bersungguh-sungguh berlatih kemahirannya. Eakins mempengaruhi banyak yang dipanggil Sekolah Ashcan artis, yang menerapkan realisme yang kuat kepada Amerika bandar abad ke-20.

Lydia Field Emmet oleh William Merritt Chase

Lydia Field Emmet oleh William Merritt Chase , 1892, melalui Muzium Brooklyn, New York City

William Merritt Chase (1849-1916) juga terkenal sebagai pelukis potret dan sebagai guru. Sarjana Amerika masa depan suka Edward Hopper dan Georgia O'Keeffe menghabiskan tahun-tahun pembentukan mereka di bawah bimbingannya di New York dan Philadelphia. Sebagai seorang guru, Kejar amat patut diberi perhatian kerana kesediaannya untuk menggalakkan ramai wanita di kalangan pelajarnya, baik dalam peranannya sebagai ahli fakulti di Pennsylvania Academy of Fine Arts and Art Students League of New York dan juga dalam kelas musim panas yang dia ajar di Shinnecock, Long Island . Sebagai tambahan kepada potret Zaman Gilded, Kejar turut melukis kehidupan dan pemandangan riadah luar di tempat seperti pantai dan taman. Cahaya, lapang dan berwarna-warni, karya-karya ini secara amnya dianggap sebagai contoh Impresionisme Amerika, walaupun beberapa contoh yang lebih gelap mengimbau kembali Master Lama yang Chase belajar semasa berada di Munich.

Sebagai pelukis potret Amerika, Chase tidak menggambarkan golongan elit bergaya sekerap yang dilakukan oleh artis lain, ahli keluarga besarnya, dan model yang tidak dikenali dalam tetapan eklektik reka bentuknya sendiri. Studio besarnya di New York dipenuhi dengan perabot eksotik dan alat peraga yang digunakannya untuk menambah minat pada gubahannya. Seperti kebanyakan orang sezamannya, dia sangat tertarik dengan seni dan reka bentuk Jepun, yang sering dipaparkan dalam karyanya.

Berbeza dengan adegannya yang disusun rapi, potret Lydia Field Emmett oleh Chase juga menarik perhatian kerana kesederhanaan dan nada seperti Guru Lama. Emmett (1866-1952) adalah salah seorang pelajarnya, dan dia menjadi pelukis potret Amerika yang berjaya dengan kerjaya lebih dari 50 tahun. Chase biasanya menggunakan pelajarnya, terutamanya wanita, sebagai subjek untuk lukisannya. Mungkin kita boleh membaca sesuatu tentang keazaman Emmett untuk menonjolkan diri daripada orang ramai dalam pandangan yakin terhadap gurunya. Karya Chase muncul di muzium utama di seluruh timur laut Amerika Syarikat.

Lelaki Dengan Kucing (Henry Sturgis Drinker) oleh Cecilia Beaux

Lelaki dengan Kucing (Henry Sturgis Drinker) oleh Cecilia Beaux , 1898. Imej melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington

Cecilia Beaux (1855-1942) adalah salah seorang pelukis potret Amerika yang paling berjaya sepanjang Zaman Gilded. Dia dipandang tinggi semasa kerjayanya sehingga dia dianggap saingan yang layak untuk John Singer Sargent yang terkenal di peringkat antarabangsa. baiklah juga merupakan profesor wanita pertama di Akademi Seni Halus Pennsylvania. Dia pernah menjadi pelajar di Akademi, yang kini memiliki banyak karyanya, sebelum belajar di Paris. Oleh itu, dia mahir sepenuhnya dalam naturalisme tradisi akademik Perancis, dan dia banyak dipuji di kedua-dua benua. Pengasuhnya termasuk intelektual, lelaki tentera, dan tokoh masyarakat dari beberapa negara, serta beberapa Presiden A.S. dan Wanita Pertama.

Walaupun barisan pelanggannya yang terkenal, lukisan Beaux yang paling diingati menggambarkan keluarganya. paling dia imej ikonik menunjukkan anak saudara perempuannya, Ernesta Drinker, pada usia dua tahun, memakai gaun putih dan menggenggam tangan jururawatnya. Dia juga melukis potret menarik abang Ernesta, Cecil, sebagai kanak-kanak empat tahun dalam kot yang sangat mengagumkan. Banyak potret kanak-kanak Beaux menggambarkan mereka dengan kepekaan dan kemegahan, namun tanpa sentimen. Rakan sebaya yang bagus untuk imej anak saudara perempuannya ialah Beaux kemudian melukis Ernesta yang bergaya dan canggih pada usia 22 tahun.

Lelaki dengan Kucing menggambarkan abang ipar Beaux (Ernesta dan bapa Cecil), Henry Sturgis Drinker. Pengendalian Beaux terhadap sut putih Drinker yang menarik, khususnya, adalah sangat mulia. Dia menggandingkan rendering cahaya dan teduhan naturalistik dalam langsir dan lipatan sut dengan kerja berus bravura yang bertenaga. baiklah membuat potret monumental kelas atasan dalam gaya yang bersimpati dengan Impresionisme, walaupun bukan Impresionis itu sendiri. Penggabungan tradisi dan kemodenan yang mahir menjadikannya mudah untuk memahami mengapa kerjanya mendapat permintaan yang tinggi.

Dua Portra Amerika oleh John Singer Sargent

Puan Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) oleh John Singer Sargent , 1887, melalui Muzium Seni Halus Boston

John Singer Sargent (1856-1925) ialah pelukis potret zaman Gilded Age, jika bukan pelukis potret Amerika yang paling terkenal sepanjang zaman. Dia dilahirkan di Florence kepada ibu bapa Amerika, mengembara ke seluruh dunia, dan mendapat kemasyhuran di dua benua. Dia terkenal dengan skandalnya Puan X , yang hampir menamatkan kerjaya lukisan potretnya dan memaksanya meninggalkan Perancis ke England dan Amerika.

The Puan X diketepikan kontroversi, Sargent lazimnya sangat mahir dalam menempuh garis halus antara tradisi dan inovasi. Ini adalah kemahiran yang diperlukan untuk mana-mana pelukis ahli masyarakat yang bergaya. Subjeknya kelihatan dihormati dan bermaruah, namun pada masa yang sama segar dan meriah. Hasil berusnya yang lembut dan mengalir memberikan lukisannya perasaan moden, namun karyanya cukup padu dan naturalistik untuk memuaskan hati pengasuhnya yang mementingkan status.

Pada mulanya, ramai orang yang menghantar potret daripada Sargent adalah jenis yang berfikiran ke hadapan yang mana pandangannya tentang avant-garde adalah nilai jualan. Ekoran daripada Puan X kegagalan, orang Amerika lebih cenderung untuk menaungi Sargent daripada lebih tradisional Eropah. Seorang warga Amerika yang begitu berani ialah wanita yang digambarkan di atas. Mary Louisa Cushing Boit ialah ekspatriat Amerika yang tinggal di Paris bersama suaminya, Edward Darley Boit, dan anak-anak mereka. Empat anak perempuan Boit menjadi subjek potret kumpulan terkenal Sargent Anak-Anak Perempuan Edward Darley Boit , yang mencadangkan ketegangan dan keterasingan di kalangan remaja perempuan. Sementara itu, wanita yang digambarkan di bawah, Elizabeth Allen Marquand, jelas mempunyai cita rasa yang lebih tradisional yang mana Sargent dipenuhi dalam potret kemerahan awal Amerika. Marquand ialah isteri pengasas bersama Muzium Seni Metropolitan Henry Gurdon Marquand, yang juga Sargent digambarkan dengan cara yang serupa.

Elizabeth Allen Marquand oleh John Singer Sargent , 1887, melalui Muzium Seni Universiti Princeton, New Jersey

Apabila kemasyhuran Sargent semakin meningkat, sejumlah tokoh pertubuhan yang mengejutkan, termasuk ahli keluarga diraja British, merayu untuk kerjanya. Walaupun pengasuh Sargent semuanya adalah individu yang patut diberi perhatian dalam beberapa cara, mereka termasuk semua orang daripada bangsawan yang mapan kepada wang baharu, ahli politik konservatif kepada intelektual progresif, penulis kepada artis, pemuzik dan atlet. Dia secara peribadi mesra dengan ramai tokoh ini. Sargent adalah salah satu daripada beberapa artis Amerika yang muncul secara meluas di muzium Eropah, terutamanya di United Kingdom.

Potret Zaman Sepuh

Puan George Swinton (Elizabeth Ebsworth) oleh John Singer Sargent , 1897, melalui Institut Seni Chicago

Jauh daripada tidak memberi inspirasi, konservatif atau cetek, potret Zaman Gilded boleh menjadi hebat dan inovatif secara halus. Contoh terbaik menggabungkan pengetahuan Master Lama dengan bijak dengan kerja berus yang meriah dan berkarisma. Walaupun ramai yang menggambarkan ahli kelas masa lapang, subjek itu tidak semestinya sosialit remeh. Keperibadian yang diingati dalam imej oleh Eakins, Chase, Beaux, Sargent, dan lain-lain selalunya adalah artis, intelektual, ekspatriat bohemian, dan ahli menarik masyarakat abad ke-19 yang lain. Potret American Gilded Age boleh menjadi hebat, dan ia sangat berbaloi untuk dilihat di mana-mana muzium seni utama Amerika.