James Abbott McNeill Whistler: Pemimpin Pergerakan Estetik (12 Fakta)

Nocturne (daripada Venice: Dua Belas Etchings siri) oleh James Abbott McNeill Whistler , 1879-80, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York City (kiri); Susunan dalam Kelabu: Potret Pelukis oleh James Abbott McNeill Whistler , c. 1872, Institut Seni Detroit, MI (tengah); Nocturne: Biru dan Perak—Chelsea oleh James Abbott McNeill Whistler , 1871, melalui Tate Britain, London, UK (kanan)

James Abbott McNeill Whistler mencipta nama untuk dirinya di Eropah abad kesembilan belas untuk pendekatan berani terhadap seni yang menarik—dan kontroversial—seperti persona awamnya. Daripada nama lukisan yang tidak konvensional kepada pengubahsuaian rumah yang tidak diminta, berikut ialah dua belas fakta menarik tentang artis Amerika yang menggemparkan dunia seni London dan mempelopori Pergerakan Estetik.

1. James Abbott McNeill Whistler Tidak Pernah Kembali Ke Amerika Syarikat

Potret Whistler dengan Topi oleh James Abbott McNeill Whistler, 1858, melalui Freer Gallery of Art, Washington, DC

Dilahirkan kepada ibu bapa Amerika di Massachusetts pada tahun 1834, James Abbott McNeill Whistler menghabiskan masa kecilnya di New England. Pada masa dia berumur sebelas tahun, bagaimanapun, keluarga Whistler telah berpindah ke St. Petersburg, Rusia, di mana artis muda itu mendaftar di Akademi Seni Imperial manakala bapanya bekerja sebagai seorang jurutera.

Atas desakan ibunya, dia kemudian kembali ke Amerika untuk menghadiri sekolah kementerian, tetapi itu tidak lama kerana dia lebih berminat untuk melakar dalam buku notanya daripada belajar tentang gereja. Kemudian, selepas berkhidmat sebentar di Akademi Tentera AS, Whistler bekerja sebagai kartografer sehingga dia memutuskan untuk meneruskan kerjaya sebagai artis. Dia terus menghabiskan masa di Paris dan membuat rumahnya di London.

Walaupun tidak pernah kembali ke negeri ini selepas masa mudanya, James Abbott McNeill Whistler sangat dihormati dalam kanun sejarah seni Amerika. Malah, kebanyakan karyanya kini disimpan dalam koleksi Amerika, termasuk Institut Seni Detroit dan juga Institusi Smithsonian , dan lukisannya telah muncul pada setem pos AS .

2. Whistler Belajar Dan Mengajar Di Paris

Caprice dalam Ungu dan Emas: Skrin Emas oleh James Abbott McNeill Whistle r, 1864, melalui Freer Gallery of Art, Washington, DC

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Seperti kebanyakan artis muda pada zamannya, Whistler menyewa sebuah studio di Latin Quarter of Paris dan berkawan dengan pelukis bohemian seperti Gustav Courtbet , Éduoard Manet , dan Camille Pissarro . Beliau juga mengambil bahagian dalam 1863 Salon des Refusés , pameran untuk artis avant-garde yang karya mereka telah ditolak oleh Salon rasmi.

Walaupun James Abbott McNeill Whistler pada asalnya berhasrat untuk mendapatkan pendidikan seni yang serius di Paris, dia tidak bertahan lama dalam suasana akademik tradisional. Sebaliknya, apabila dia kembali ke London, Whistler membawa idea-idea radikal tentang lukisan moden yang memalukan ahli akademik. Dia membantu menyebarkan pergerakan seperti Impresionisme , yang bereksperimen dengan tera cahaya dan warna, dan Japonisme , yang mempopularkan unsur estetik seni dan budaya Jepun.

Menjelang penghujung kerjayanya, Whistler menubuhkan sekolah seninya sendiri di Paris. Akademi Carmen ditutup hanya dua tahun selepas ia dibuka, tetapi ramai artis muda, kebanyakannya ekspatriat Amerika, mengambil kesempatan daripada bimbingan sipi Whistler.

3. Pergerakan Estetik Dilahirkan Berkat Pengaruh Whistler

Symphony in White, No. 1: The White Girl oleh James Abbott McNeill Whistler , 1861-62, melalui Galeri Seni Negara, Washington, DC

Tidak seperti tradisi yang telah lama dipegang oleh institusi akademik berprestij di Eropah, Pergerakan Estetik bertujuan untuk merungkai idea bahawa seni harus bermoral atau bercerita. Whistler adalah salah seorang artis terkemuka gerakan baru ini di London dan, melalui lukisannya dan satu siri popular kuliah umum , beliau membantu mempopularkan konsep seni semata-mata kerana seni. Artis yang menggunakan moto ini meningkatkan nilai estetik, seperti berus dan warna, mengatasi sebarang makna yang lebih mendalam, seperti dogma agama atau pun naratif yang mudah, dalam karya mereka—suatu pendekatan baru terhadap seni pada abad kesembilan belas.

Pergerakan Estetik , dan sumbangan seni dan falsafah Whistler yang besar kepadanya, memikat hati artis, kraftangan dan penyair avant-garde dan membantu membuka jalan kepada pelbagai pergerakan abad ke seluruh Eropah dan Amerika, seperti Art Nouveau .

4. Potret Ibu Whistler Tidak Seperti Yang Dilihat

Susunan dalam Kelabu dan Hitam No. 1 (Potret Ibu Artis) oleh James Abbott McNeill Whistler, 1871,melalui Musee d'Orsay, Paris, Perancis

Whistler paling kerap diingati oleh potret ibunya, yang dinamakannya Susunan dalam Kelabu dan Hitam No. 1 . Lukisan terkenal itu sebenarnya terhasil secara tidak sengaja. Apabila salah seorang model Whistler tidak pernah hadir untuk duduk, Whistler meminta ibunya mengisinya. Whistler terkenal kerana meletihkan modelnya dengan pendekatan perfeksionisnya, dan dengan itu membosankan, terhadap potret. Pose duduk telah diterima pakai supaya ibu Whistler dapat menahan berpuluh-puluh sesi peragaan yang diperlukan daripadanya.

Setelah siap, lukisan itu membingungkan penonton era Victoria, yang terbiasa dengan gambaran feminin, dekoratif, dan moralistik secara terang-terangan tentang keibuan dan rumah tangga. Dengan komposisi yang ketat dan mood yang tidak berperasaan, Susunan dalam Kelabu dan Hitam No. 1 tidak boleh menyimpang lebih jauh dari keibuan Victoria yang ideal. Seperti yang ditunjukkan oleh tajuk rasminya, bagaimanapun, Whistler tidak pernah bermaksud lukisan itu mewakili keibuan sama sekali. Sebaliknya, dia menganggapnya sebagai susunan estetik nada neutral.

Walaupun visi asal artis, Ibu Whistler telah menjadi salah satu simbol keibuan yang diiktiraf secara universal dan digemari hari ini.

5. Whistler Memperkenalkan Kaedah Baru Menamakan Lukisan

Harmoni dalam Warna Daging dan Merah oleh James Abbott McNeill Whistler, c. 1869, melalui Muzium Seni Halus, Boston, MA

Seperti potret ibunya, kebanyakan lukisan Whistler dinamakan bukan untuk subjek mereka, tetapi dengan istilah muzik seperti susunan, harmoni atau nocturne. Sebagai penyokong Pergerakan Estetik dan seni demi seni, Whistler terpesona dengan cara seorang pelukis boleh cuba meniru kualiti estetik muzik. Dia percaya bahawa, seperti nota harmoni lagu yang indah tanpa lirik, komponen estetik lukisan boleh mencetuskan deria dan menimbulkan perasaan dan bukannya bercerita atau memberi pengajaran.

Secara tradisinya, tajuk lukisan akan memberikan konteks penting tentang subjek atau cerita yang digambarkannya. James Abbott McNeill Whistler menggunakan tajuk muzik sebagai peluang untuk mengarahkan perhatian penonton ke arah komponen estetik karyanya, terutamanya palet warna, dan untuk menunjukkan ketiadaan makna yang lebih mendalam.

6. Beliau Mempopularkan Genre Lukisan Baru Yang Dipanggil Tonalisme

Nocturne: Kelabu dan Emas—Jambatan Westminster oleh James Abbott McNeill Whistler , c. 1871-72, melalui Muzium Glasgow, Scotland

tonalisme ialah gaya artistik yang muncul sebahagiannya disebabkan oleh pengaruh Whistler terhadap pelukis landskap Amerika. Penyokong Tonalisme menggunakan rangkaian halus warna tanah, garisan lembut dan bentuk abstrak untuk mencipta lukisan landskap yang lebih atmosfera dan ekspresif daripada lukisan yang realistik.

Seperti Whistler, artis ini menumpukan pada estetika, bukan naratif, potensi lukisan landskap mereka dan terutamanya tertarik pada palet warna waktu malam dan ribut. Ia sebenarnya pengkritik seni yang mencipta istilah tonal untuk memahami komposisi murung dan misteri yang mendominasi senario seni Amerika pada akhir abad kesembilan belas.

Beberapa pelukis landskap terkenal Amerika memeluk Tonalisme, termasuk George Inness , Albert Pinkham Ryder , dan John Henry Twatchman . Eksperimen mereka dengan Tonalisme mendahului Impresionisme Amerika , pergerakan yang akhirnya menjadi lebih popular.

7. Whistler Menandatangani Lukisan Dengan Rama-rama

Variasi dalam Warna Daging dan Hijau—Balkoni oleh James Abbott McNeill Whistler , c. 1864-1879, melalui Freer Gallery of Art, Washington, DC

Sentiasa ingin membezakan dirinya daripada orang ramai, Whistler mencipta yang unik monogram rama-rama untuk menandatangani seni dan surat-menyuratnya dan bukannya tandatangan tradisional. Lambang rama-rama itu mengalami beberapa metamorfosis sepanjang kerjayanya.

James Abbott McNeill Whistler bermula dengan versi gaya huruf awalnya yang berkembang menjadi rama-rama, yang badannya membentuk J dan sayap membentuk W. Dalam konteks tertentu, Whistler akan secara nakal menambah ekor penyengat kala jengking pada rama-rama. Ini dikatakan merangkumi kualiti bercanggah dari gaya lukisannya yang halus dan personaliti agresifnya.

Insignia rama-rama yang ikonik, dan cara Whistler secara bijak dan menonjol menyepadukannya ke dalam gubahan estetiknya, banyak dipengaruhi oleh watak rata dan bergaya yang biasa ditemui pada Cetakan blok kayu Jepun dan seramik.

8. Dia Bermalam Di Atas Bot Untuk Mengumpul Ilham

Nocturne: Biru dan Perak—Chelsea oleh James Abbott McNeill Whistler , 1871, melalui Tate Britain, London, UK

James Abbott McNeill Whistler tinggal dalam pemandangan Sungai Thames di London untuk sebahagian besar kerjayanya, jadi tidak hairanlah ia mengilhamkan banyak lukisan. Cahaya bulan yang menari merentasi air, asap tebal dan lampu berkilauan di bandar yang pesat membangun, dan warna-warna sejuk dan diredam pada waktu malam semuanya memberi inspirasi kepada Whistler untuk mencipta satu siri lukisan landskap murung yang dipanggil Nocturnes .

Berjalan di sepanjang tebing sungai atau mendayung ke dalam air dengan menaiki bot, Whistler akan menghabiskan masa berjam-jam bersendirian dalam kegelapan untuk mengingati pelbagai pemerhatiannya. Menjelang siang, dia kemudian akan melukis Nocturnes di studionya, menggunakan lapisan cat yang dinipis untuk mencadangkan kehadiran garis pantai, bot dan figura yang jauh.

Pengkritik Whistler Nocturnes mengadu bahawa lukisan itu kelihatan lebih seperti lakaran kasar daripada karya seni yang direalisasikan sepenuhnya. Whistler membantah bahawa matlamat artistiknya adalah untuk mencipta ekspresi puitis tentang pemerhatian dan pengalamannya, bukan rendering fotografi yang sangat siap untuk tempat tertentu.

9. James Abbott McNeill Whistler Adalah Seorang Etcher yang Prolifik

Nocturne (daripada Venice: Dua Belas Etchings siri) oleh James Abbott McNeill Whistler , 1879-80, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York City

James Abbott McNeill Whistler juga terkenal semasa hayatnya kerana kehebatannya goresan kemahiran, yang pertama kali dibangunkannya semasa tempoh singkatnya membuat peta. Malah, seorang penulis era Victoria berkata daripada goresan Whistler, Terdapat beberapa orang yang meletakkannya di sebelah Rembrandt, mungkin di atas Rembrandt, sebagai tuan terhebat sepanjang zaman. Whistler membuat beberapa etsa dan litograf sepanjang kerjayanya, termasuk potret, landskap, pemandangan jalanan dan adegan jalanan yang intim, termasuk siri yang ditauliahkan dia cipta di Venice, Itali.

Seperti lukisannya Nocturne landskap, landskap terukir Whistler menampilkan gubahan yang sangat ringkas. Mereka juga mempunyai kualiti tonal kepada mereka, yang Whistler dicapai dengan mahir dengan bereksperimen dengan teknik garisan, lorekan dan dakwat dan bukannya warna cat.

10. Whistler Mengubah Suai Bilik Tanpa Keizinan Pemilik Rumah

Harmoni dalam Biru dan Emas: Bilik Merak (pemasangan bilik), oleh James Abbott McNeill Whistler dan Thomas Jekyll ,1877, melalui Freer Gallery of Art, Washington, DC

Harmoni dalam Biru dan Emas: Bilik Merak adalah contoh utama reka bentuk dalaman Pergerakan Estetik. Whistler mengusahakan projek itu selama beberapa bulan, tanpa berusaha atau berbelanja dalam transformasi mewah bilik itu. Walau bagaimanapun, Whistler tidak pernah ditugaskan untuk melakukannya.

Bilik Merak pada asalnya adalah ruang makan milik Frederick Leyland , seorang pemilik kapal yang kaya, dan rakan artis. Apabila Leyland meminta Whistler untuk mendapatkan nasihat tentang warna cat di kediamannya di London, Whistler mengambil tanggungjawab sendiri untuk mengubah keseluruhan bilik semasa pemiliknya tiada untuk urusan perniagaan. Dia menutupi setiap inci ruang dengan burung merak berlapis emas yang rumit, cat biru dan hijau berwarna permata, dan objek hiasan daripada koleksi Leyland—termasuk sebuah lukisan oleh Whistler , yang menjadi tumpuan utama dalam reka bentuk semula.

Apabila Leyland pulang ke rumah dan Whistler menuntut bayaran yang terlalu tinggi, hubungan antara kedua-dua lelaki itu telah rosak dan tidak dapat dibaiki. Nasib baik, Bilik Merak telah dipelihara dan kekal dipamerkan di Galeri Seni Percuma di Washington, DC .

11. Salah satu Lukisan Whistler Menimbulkan Saman

Nocturne dalam Hitam dan Emas—Roket Jatuh oleh James Abbott McNeill Whistler , c. 1872-77, melalui Institut Seni Detroit, MI

Sebagai maklum balas kepada Nocturne dalam Hitam dan Emas—Roket Jatuh , pengkritik seni John Ruskin menuduh Whistler melemparkan periuk cat ke muka orang ramai. Reputasi Whistler telah rosak oleh ulasan negatif, jadi dia menyaman Ruskin untuk libel.

Perbicaraan Ruskin lwn Whistler mencetuskan perdebatan umum tentang makna menjadi seorang artis. Ruskin berhujah bahawa abstrak mengejutkan dan secara pelukis Roket Jatuh tidak layak dipanggil seni dan kekurangan usaha Whistler yang jelas menyebabkan dia tidak layak dipanggil artis. Whistler, sebaliknya, menegaskan bahawa kerjanya harus dihargai ilmu seumur hidup bukannya bilangan jam yang dia habiskan untuk melukisnya. manakala Roket Jatuh Whistler hanya mengambil masa dua hari untuk melukis, dia menghabiskan bertahun-tahun mengasah teknik percikan cat dan falsafah berfikiran ke hadapan yang memaklumkan penciptaannya.

James Abbott McNeill Whistler akhirnya memenangi kes itu tetapi hanya dianugerahkan satu kes sebagai ganti rugi. Kos perundangan yang besar memaksanya untuk mengisytiharkan muflis.

12. James Abbott McNeill Whistler Mempunyai Persona Awam yang Keterlaluan

Susunan dalam Kelabu: Potret Pelukis oleh James Abbott McNeill Whistler, c. 1872, melalui Institut Seni Detroit, MI

James Abbott McNeill Whistler menolak sempadan personaliti sama seperti dia menolak sempadan seni era Victoria. Dia terkenal kerana memupuk dan hidup sesuai dengan persona awam yang berlebihan, berjaya menjenamakan dirinya lama sebelum popular untuk selebriti berbuat demikian.

An obituari yang diterbitkan selepas kematian Whistler menyifatkan beliau sebagai seorang kontroversi yang sangat menjengkelkan yang lidah tajam dan pena kaustik sentiasa bersedia untuk membuktikan bahawa lelaki itu-terutamanya jika dia kebetulan melukis atau menulis-yang tidak termasuk dalam barisan sebagai penyembah adalah seorang yang bodoh atau lebih teruk. Sesungguhnya, selepas percubaan Ruskin vs. Whistler yang terkenal, Whistler menerbitkan buku bertajuk Seni Lembut Membuat Musuh untuk memastikan dia mendapat kata-kata terakhir dalam perdebatan umum tentang nilainya sebagai seorang artis.

Hari ini, lebih seratus tahun selepas kematiannya, nilai dan impak James Abbott McNeill Whistler sebagai seorang artis adalah jelas. Walaupun ketua Pergerakan Estetik telah menarik ramai penentang seperti yang dia lakukan pengikut semasa hayatnya, inovasi beraninya dalam lukisan dan promosi diri merupakan pemangkin penting bagi Eropah dan Amerika. Modenisme .