Kenali Constantin Brancusi: Patriarch of Modern Sculpture

Gaya Constantin Brancusi adalah sesuatu yang baru dalam dunia seni. Pemandangan seni memerlukan kebangkitan semula arca, pembebasan daripada warisan tuan-tuan agung berabad-abad yang lalu. Keputusan Brancusi untuk meninggalkan studio Rodin menandakan permulaan laluan baru dalam kerjaya seninya. Penyingkiran realiti dan kiasan dalam karyanya membolehkan Brancusi menawarkan dimensi rohani yang berakar dalam budaya rakyat Romania. Bukan sahaja dia mempelopori jenis perwakilan tiga dimensi baharu, tetapi dia juga mentakrifkan semula arca moden.

Masa Kanak-kanak Kasar Constantin Brancusi

Muzium Rumah Constantin Brancusi , Hobita, Romania, melalui Tripadvisor

Constantin Brancusi dilahirkan di perkampungan Hobita di bahagian barat Romania pada 19 Februari 1876. Beliau merupakan anak kelima daripada tujuh beranak dalam keluarga petani miskin. Pada usia tujuh tahun, dia mula bekerja sebagai gembala di Pergunungan Carpathian. Dia juga menghabiskan sebahagian daripada zaman kanak-kanaknya bekerja sebagai perantis di pelbagai studio kecil. Di sana, dia belajar mengukir ketulan kayu dan membuat perkakas dan alatan.

Pada usia lapan belas tahun, Brancusi memutuskan untuk meninggalkan kedai pertukangan dan mendaftar di sekolah Seni dan Kraf di Craiova. Kemudian, beliau menghadiri Sekolah Seni Halus Bucharest dan menamatkan pengajian lima tahun kemudian. Pada tahun 1903, Brancusi memutuskan untuk meninggalkan Bucharest dan pergi ke Paris. Oleh kerana dia sangat miskin, perjalanannya mengambil masa yang agak lama. Perjalanannya berlangsung selama 18 bulan dengan perhentian yang lebih lama vienna dan Munich. Pengalaman ini memberi inspirasi kepada karya-karyanya yang kemudian. Brancusi melanjutkan pelajarannya di Paris, di École Nationale des Beaux-Arts, di mana dia cuba menggambarkan intipati subjeknya untuk mencapai bentuk ideal mereka yang sebenar.

Tahun Paris

Studio Constantin Brancusi di Paris , melalui Pusat Pompidou, Paris

Pada tahun 1906, Constantin Brancusi mengadakan pameran solo pertamanya. Artis itu diilhamkan oleh Gaya Auguste Rodin . Setahun kemudian dia memasuki studio Rodin sebagai perantis, tetapi tidak tinggal di sana lama, kerana dia memilih untuk menempa laluannya sendiri. Brancusi bergerak ke arah abstraksi. sebenarnya, primitivisme memainkan peranan utama dalam arca moden Brancusi dan kerjayanya sebagai seorang artis. Dia memutuskan untuk meninggalkan studio Rodin kerana dia perlu berkembang sendiri. Tidak ada yang dapat tumbuh dalam bayang-bayang pohon besar, Brancusi berkata . Gayanya dibezakan daripada kaedah ukiran klasik, menekankan apa yang dipanggil budaya primitif . Tidak lama selepas 1907, bagaimanapun, tempoh matangnya bermula. Di Paris, dia menyertai kalangan artis avant-garde dan berkawan dengannya Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani dan Henri Rousseau.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walaupun dia memasuki dunia avant-garde Paris, Constantin Brancusi tidak pernah kehilangan sejenis gaya hidup petani. Dia tetap melekat pada bahan tradisional. Dia dianggap orang luar dalam dunia seni Paris kerana dia juga seorang pendatang Romania. Tidak seperti arca klasik yang diukir tepat pada perincian untuk mencipta figura ideal, arca moden Brancusi menumpukan pada intipati bentuk. Karya beliau dicirikan oleh keanggunan geometri, ketukangan yang sangat baik, dan penggunaan inovatif pelbagai bahan, seperti kayu, marmar, keluli dan gangsa.

Ciuman

The Kiss oleh Constantin Brancusi, 1916 , melalui Muzium Seni Philadelphia, Pennsylvania

Pada tahun 1908, Constantin Brancusi mencipta salah satu arca modennya yang paling terkenal, Ciuman . Karya ini menandakan berakhirnya pengaruh Rodin dan permulaan fasa primitivis Brancusi. Dalam usaha untuk mengekalkan materialiti arca, Brancusi menggambarkan kedua-dua figura itu berpelukan. Arca moden ini diperbuat daripada sekeping batu kapur.

Dengan meletakkan angka secara langsung di atas tanah dan bukan di pangkalan, Brancusi mahu mengelakkan kecanggihan platform yang lebih tinggi dan sebaliknya mencari kebenaran dalam alam semula jadi. Dia cuba melangkaui rupa paras untuk menangkap intipati semangat pasangan itu. Matlamat arca ini adalah untuk menyatakan konsep keutuhan dua makhluk individu yang datang sebagai satu, dilambangkan dengan ciuman. Disana ada versi serupa karya ini di muzium yang berbeza . Idea penyatuan yang dinyatakan dalam dua tokoh lelaki dan perempuan yang bersatu ini mempunyai naluri primitif. Ia adalah geometri yang dipermudahkan, yang menjadi ciri utama karya Brancusi, secara langsung mempengaruhi rakannya, pelukis Amedeo Modigliani .

Apa yang Dipengaruhi oleh Brancusi?

Mlle Pogany oleh Constantin Brancusi , versi I, 1913, melalui Muzium Seni Moden, New York

Semasa tinggal di Paris, Constantin Brancusi sangat dipengaruhi oleh seni Afrika dan Asli Amerika. Brancusi mungkin telah diilhamkan oleh bentuk seni separa abstrak yang melampaui tradisi Barat. Dia berusaha untuk memudahkan subjek pilihannya dan cuba mencari cara paling mudah dan paling elegan untuk menyatakan intipati subjek pilihannya.

Danaïde oleh Constantin Brancusi , c.1918, melalui Muzium Tate, London

Dua sumber inspirasi utama bagi Brancusi ialah Budaya rakyat Romania dan seni Afrika. Yang pertama menampilkan ukiran kayu, yang Brancusi dimasukkan ke dalam arcanya. Mitos, cerita rakyat Romania dan simbol kuno turut mempengaruhi pemilihan mata pelajarannya. Untuk seni Afrika , beberapa karya kiasan Brancusi berkongsi ciri yang serupa dengan arca kiasan Afrika, seperti ciri muka yang dipermudahkan, corak geometri dan batang tubuh yang tidak seimbang. Satu lagi pengaruh seni utama ialah karya Rodin. Tuan Perancis itu memberi kesan yang mendalam kepadanya. Rodin mengajar Brancusi cara menggunakan bahan untuk menghidupkan subjeknya. Dia juga mengajar pengukir Romania cara bekerja dengan sabar.

Arca Moden Awam Brancusi

Lajur Tanpa Kesudahan oleh Constantin Brancusi , melalui Tabung Monumen Dunia

Salah satu monumen awam paling penting di Romania, arca Constantin Brancusi Lajur Tanpa Kesudahan adalah berskala besar. Ia setinggi 29.35 meter dan terletak di bandar Târgu Jiu. Ia adalah sebahagian daripada ensembel tiga arca bersama dua monumen lain yang dipanggil Gate of the Kiss dan Jadual Senyap . Brancusi menyiapkan karya seni ini pada 27 Oktober 1938. Beliau telah ditugaskan untuk mencipta ini arca awam untuk memperingati Wira Romania yang kehilangan nyawa semasa Perang Dunia I. Karya tersebut boleh ditafsirkan dalam pelbagai cara. Ia menumpukan pada keseluruhan falsafah Brancusi. Ia boleh disifatkan sebagai tangga ke syurga, yang menyatukan bumi dengan langit. Pada tahun 1950, semasa rejim komunis di Romania, kerajaan menganggap kerja Brancusi sebagai reaksioner dan mencadangkan agar monumen itu dirobohkan. Akhirnya, arca awam rohani ini terselamat. Beberapa kerja penyelenggaraan telah dijalankan ke atasnya dari tahun 1998 hingga 2000, dengan kerjasama kerajaan, Dana Monumen Dunia dan Bank Dunia.

Burung di Angkasa

Maiastra oleh Constantin Brancusi, 1912, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Dari tahun 1920-an hingga 1940-an, Constantin Brancusi menghasilkan satu siri arca penting, semuanya bertajuk Burung di Angkasa . Burung, dan haiwan secara amnya, mewakili tema biasa dalam karya Brancusi . Pada tahun 1912, Brancusi mencipta bentuk abstrak pertama burung dalam gangsa. Burung Romania dalam cerita rakyat, Maiastra, yang bermaksud burung tuan, adalah sumber inspirasi utama. Sehingga tahun 1940, Brancusi telah menyelesaikan 28 variasi yang diilhamkan oleh versi pertama ini. Brancusi memberi tumpuan kepada pergerakan burung, menonjolkan garis elips yang memberikan intipati penerbangan pantas. Fakta bahawa dia meletakkan burung itu di atas dasar batu kapur menunjukkan penolakannya terhadap Rodin pada peringkat ini dalam kerjayanya. Dari segi permukaan, Brancusi menolak cara sentuhan Rodin bekerja dengan tanah liat, dan rasa sentuhan artis yang ada pada karyanya.

Burung di Angkasa oleh Constantin Brancusi , 1932–40, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Jurugambar Edward Steichen membeli salah satu karya ini pada tahun 1926 dan cuba mengangkutnya ke Amerika Syarikat. Bagaimanapun, pegawai Amerika tidak menerima burung itu sebagai karya seni dan mengenakan tarif tinggi ke atas importnya sebagai produk perindustrian. Kemudian, Brancusi memutuskan untuk saman pegawai dan dia akhirnya mendapat keadilan. Hakim kes J. Waite memutuskan memihak kepadanya. Akhirnya, karya Constantin Brancusi mendapat sambutan hangat daripada ramai pengumpul di Amerika Syarikat. Pada masa itu dia menghadapi kritikan pedas di Eropah.

Warisan Constantin Brancusi

Foto Constantin Brancusi oleh Man Ray , 1925, melalui Muzium Seni Moden, New York

Constantin Brancusi mengubah sifat arca moden abad ke-20. Dia membebaskan arca daripada tanggapan realisme dan representasi yang diandaikan, membentuk bahasa abstraksinya sendiri yang dipermudahkan. Pada tahun 1952, Brancusi memperoleh kewarganegaraan Perancis dan lima tahun kemudian pada 16 Mac 1957, beliau meninggal dunia. Dalam wasiatnya, Brancusi mewariskan seninya kepada Muzium Seni Moden di Paris. Dia memberikan muzium lebih daripada 80 arca, dengan syarat bahawa keseluruhan bengkelnya dipindahkan ke muzium, dalam bentuk asalnya.

Hari ini, Constantin Brancusi atelier telah dibina semula di ruang terbuka Pusat Georges Pompidou di Paris, dan ia berfungsi sebagai muzium. Koleksi karya beliau diadakan di muzium paling terkenal di dunia, termasuk Muzium Seni Moden di New York, Muzium Seni Philadelphia, Tate Modern di London dan Muzium Negara di Bucharest.