Kenali Mereka: 7 Pra-Raphaelite dan Karya Seni Terkenal Mereka

Menjelang tahun 1850, Revolusi Perindustrian berada di kemuncaknya, bertepatan dengan revolusi yang sedang berlaku dalam seni British. Pra-Raphaelite memulakan gerakan mereka melalui Persaudaraan Pra-Raphaelite yang diasaskan pada tahun 1848. Ia adalah kumpulan tujuh artis dengan tiga ahli terkemuka, John Everett Millais, William Holman Hunt, dan Dante Gabriel Rossetti. Mereka semua belajar di Royal Academy di London, di mana mereka digalakkan untuk meniru bentuk, warna, dan komposisi artis terkenal Raphael. Mereka menolak dogma Akademi yang ditubuhkan dan beralih kepada seni zaman pertengahan yang kembali ke zaman sebelum Raphael. Oleh itu namanya, Pra-Raphaelite. Mereka berkongsi minat dalam sastera, puisi, dan mitologi.

1) John Everett Millais, 1829-1896

Ophelia oleh John Everett Millais , 1851, melalui Muzium Tate, London

John Everett Millais ialah seorang pelukis dan ilustrator Inggeris yang merupakan salah seorang pengasas dan ahli terkemuka Pra-Raphaelite . Dia dilahirkan dalam keluarga tentera kelas pertengahan yang selesa. Pada usia sebelas tahun, dia menghadiri Akademi Diraja London. Pada tahun 1848, Millais mengasaskan Persaudaraan Pra-Raphaelite bersama rakan-rakan pelajarnya William Holman Hunt dan Dante Gabriel Rossetti. Kemudian, pada tahun 1896, Millais telah dipilih sebagai presiden Akademi Diraja, di mana beliau cemerlang sebagai pelajar.

Karya agung beliau Ophelia bertujuan untuk menjadi salah satu lukisan paling terkenal dalam seni British yang mengubah genre landskap. Ia berdasarkan drama Shakespeare 'Hamlet' dan memaparkan adegan kematian Ophelia. Ia menunjukkan detik selepas Hamlet membunuh bapa Ophelia, dan dia membiarkan dirinya jatuh ke dalam sungai. Millais adalah artis pertama yang menggambarkan Ophelia dalam proses lemas. Modelnya ialah yang berusia 19 tahun Elizabeth Siddall , yang kemudiannya menjadi isteri Rossetti. Pelukis itu berusaha untuk membawa semula naturalisme dan perincian realistik kepada lukisan sambil menggambarkan heroin tragis terapung di dalam air dengan tapak tangannya terbalik.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882

Mimpi Dante pada Hari Kematian Beatrice oleh Dante Gabriel Rossetti , 1880, melalui Muzium Negara Liverpool

Dinamakan sempena penyair Itali Dante Alighieri, Dante Gabriel Rossetti dilahirkan di London. Rossetti berketurunan Itali, anak pelarian politik dari Itali. Sepanjang hidupnya, dia terbahagi antara puisi dan seni, dua minatnya. Rossetti berhenti dari sekolah Akademi Diraja, sebaliknya memilih untuk belajar dengan pelukis yang bekerja. Oleh itu, pada tahun 1848, beliau menjadi ahli pengasas ketiga Pra-Raphaelite. Dia dan seluruh ikhwan menentang perindustrian dan mekanisasi sambil condong ke arah idealisme.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Rakan kongsi Rossetti, Elizabeth Siddal, sudah pun menjadi model yang dikaitkan dengan Pra-Raphaelite. Dia menjadi musenya. Sedekad selepas kematiannya, Rossetti melukis lukisan terbesarnya, Mimpi Dante pada Hari Kematian Beatrice. Dante Gabriel Rossetti telah diilhamkan oleh kerja Alighieri sepanjang kerjayanya. Tema lukisan itu diperolehi daripada Puisi Dante Alighieri Kehidupan baru (Kehidupan Baru). Dalam puisi itu, Dante Alighieri bermimpi untuk dipimpin oleh tokoh Cinta yang dipersonifikasikan kepada kekasihnya, Beatrice Portinari. Model untuk wanita di sebelah kanan ialah Marie Spartali Stillman, seorang artis wanita hebat yang juga diilhamkan oleh Pra-Raphaelite.

3) William Holman Hunt, 1827–1910

The Awakening Conscience oleh William Holman Hunt, 1853, melalui Muzium Tate, London

Hunt menunjukkan bakat awal, walaupun ibu bapanya menentang keputusannya untuk menjadi seorang artis. Pada usia 22 tahun, beliau menghadiri Royal Academy di London. Semasa pelajar di sana, dia berkawan dengan dua lagi Pra-Raphaelite, Dante Gabriel Rossetti dan John Everett Millais. Hunt melukis lukisan yang sangat radikal pada abad ke-19, dipanggil Nurani Kebangkitan. Lukisan itu memaparkan seorang gadis muda duduk di pangkuan kekasihnya. Dia nampaknya baru bangun tidur. Dia kelihatan seperti seorang wanita pada saat penebusan. Seekor burung di belakangnya yang cuba terbang keluar dari tingkap melambangkan keinginannya untuk melarikan diri juga.

Pada tahun-tahun zaman victoria di London, pekerja seks muncul sebagai tokoh terpinggir dalam novel dan ilustrasi. Terutamanya di kalangan kelas menengah, pelacuran mewakili isu yang hangat diperkatakan. Nurani Kebangkitan mencerminkan hubungan yang dibangunkan oleh Pra-Raphaelite dengan wanita kelas pekerja sebagai model dan perempuan simpanan.

4) Ford Madox Brown, 1821 – 1893

An English Autumn Afternoon oleh Ford Madox Brown , 1852-1853, melalui Muzium Birmingham

Ford Madox Brown adalah salah satu perintis Artis pra-Raphaelite abad ke-19 . Dia bukan ahli penuh Persaudaraan Pra-Raphaelite tetapi lebih kepada sekutu rapat dan kakak yang menyokong. Brown dilahirkan di Perancis pada tahun 1821 dan dia dilatih dalam gaya klasik di pelbagai akademi seni di seluruh Eropah. Kemudian, dia berpindah ke London, di mana dia memulakan kerjaya sebagai pelukis, menolak semua pendidikan formalnya dan cita-cita klasiknya. Seninya condong ke arah naturalisme . Brown membawa cahaya matahari yang kelihatan semula jadi ke dalam karyanya dan mengambil realisme secara melampau.

The Pre-Raphaelites, termasuk John Everett Millais dan William Holman Hunt , telah mengambil kesempatan daripada landasan kereta api yang berkembang untuk melawat padang rumput baharu, mengambil lukisan landskap ke arah baharu. Walau bagaimanapun, Brown tidak berminat menggunakan kereta api wap untuk mengembara untuknya lukisan landskap . Lukisan landskap Pra-Raphaelite yang paling luar biasa ialah karyanya Petang Musim Gugur Inggeris. Dia menyelesaikannya dalam masa tiga tahun, melihat ke luar tingkap belakang tempat penginapannya di Hampstead. Setiap butiran yang kelihatan dari tingkap belakang itu boleh dilihat pada kanvas ini. Kedekatan penglihatan itu, hampir sejenis proses fotografi, adalah yang menjadikan lukisan ini begitu menarik perhatian.

5) Edward Burne-Jones, 1833 – 1898

Cinta di antara Runtuhan oleh Edward Burne-Jones, 1870–3, melalui Muzium Tate, London

Dilahirkan pada tahun 1833 semasa Revolusi Perindustrian, Jones adalah yang terakhir dari Pra-Raphaelite. Dia tidak menamatkan pengajiannya di Universiti Oxford, sebaliknya memilih untuk belajar seni dengan Rossetti. Itu adalah yang paling hampir dia pernah mendapat latihan seni formal. Dia terpesona dengan kesusasteraan zaman pertengahan, sejarah, legenda, dan dongeng masa lalu. Juga, dia kurang berminat dengan naturalisme yang telah menandakan tahun-tahun awal Persaudaraan Pra-Raphaelite.

Dia mendapat inspirasi untuk lukisannya, Cinta Antara Runtuhan daripada sebuah puisi oleh Robert Browning . Lukisan karya mendiang artis Pra-Raphaelite ini menampilkan dua kekasih yang duduk di antara runtuhan bangunan yang reput.

Dan saya tahu, manakala dengan itu malam berwarna tenang

Senyum untuk pergi

Untuk lipatan mereka, semua bulu kami yang banyak berdering

Dalam kedamaian itu,

Dan cerun dan tebing dalam kelabu yang tidak dibezakan

Cair-

Itu seorang gadis dengan mata yang bersemangat dan rambut kuning

Tunggu saya di sana

Di dalam menara tempat penunggang kuda itu menangkap jiwa

Untuk matlamat,

Apabila raja melihat, di mana dia kelihatan sekarang, tercungap-cungap, bisu

Sehingga saya datang.
(Browning, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849 – 1917

The Lady of Shalott oleh John William Waterhouse , 1888, melalui Muzium Tate, London

Dilahirkan di Rom, dua ibu bapa British John William Waterhouse adalah kedua-dua pelukis, William dan Isabella Waterhouse. Waterhouse adalah seorang pelukis Inggeris, yang dipengaruhi oleh karya Pra-Raphaelite. Walaupun dia bekerja beberapa tahun selepas Persaudaraan Pra-Raphaelite, dia meminjam pengaruh gaya yang kemudiannya dimasukkan ke dalam lukisannya sendiri. Dia juga belajar di Royal Academy of Art London sama seperti kebanyakan Pra-Raphaelite. Selaras dengan Pra-Raphaelite yang lain, Waterhouse cenderung kepada mitos zaman pertengahan, mitologi Yunani kuno, dan Legenda Arthurian .

Tafsiran Waterhouse tentang Puisi Alfred Tennyson tentang lagenda Arthur adalah contoh ikonik ini. Dalam lukisannya yang paling terkenal, Puan Shalott, dia menggambarkan kisah seorang wanita yang mengalami sumpahan. Lukisan itu sendiri berfungsi sebagai pertahanan pergerakan Pra-Raphaelite. Dia sebenarnya melukis tiga versi berbeza watak ini. Ini adalah berdasarkan puisi oleh Alfred Tennyson, berlatarkan zaman Raja Arthur yang legenda dan bandar Camelot zaman pertengahan. Pada Era Victoria di Britain, subjek cinta tragis ini sangat biasa di kalangan artis, terutamanya dalam puisi Tennyson.

7) Frederic George Stephens, 1827 – 1907

The Proposal (The Marquis and Griselda) oleh Frederic George Stephens , 1850, melalui TateMuseumm, London

Dilahirkan di kawasan Cornhill, di London, Frederic telah diajar sebahagiannya di universiti dan sebahagiannya oleh tutor persendirian. Pada tahun 1840-an, beliau memulakan kerjayanya sebagai pelajar seni di Royal Academy di London. Di sana dia bertemu William Holman Hunt, yang memintanya untuk menyertai Pra-Raphaelite. Oleh itu, dia adalah ahli asal Persaudaraan Pra-Raphaelite, yang bekerja sebagai artis dan penulis yang diterbitkan.

Stephens juga mendapat inspirasi dalam banyak mitos dan kisah zaman pertengahan. Satu-satunya lukisan asli yang telah siap sepenuhnya oleh Stephens yang terselamat ialah Cadangan. Dia dipengaruhi oleh Canterbury Tales daripada Geoffrey Chaucer, terutamanya Kisah Kerani . Stephens mula melukis karya itu semasa perjalanan bersama William Holman Hunt dan Dante Gabriel Rossetti. Mereka bekerja pada kanvas mereka di luar rumah di Sevenoaks, England, tempat mereka menginap. Stephens melukis semua yang dilihatnya dalam gaya Pra-Raphaelite yang tipikal. Pada tahun 1851, beliau menyerahkan lukisan siap untuk pameran di Akademi Diraja, tetapi ia ditolak dan ia kekal dalam simpanannya.

Potret Arnolfini oleh Jan van Eyck , 1434, melalui Galeri Nasional, London

Lukisan itu memaparkan kisah pesakit Griselda dan perkahwinannya yang malang dengan seorang bangsawan yang dahsyat. Stephens menggambarkan wanita miskin yang terperangkap oleh bangsawan yang berhati dingin, tetapi dia mengubahnya menjadi suasana moden. Dalam lukisan ini, Stephens menunjukkan bahawa dia jelas dipengaruhi olehJan van Eyck Potret Arnolfini, lukisan yang juga memberi inspirasi kepada Pra-Raphaelite. Bahagian dalaman yang dicat halus, kedudukan tengah pasangan, tangan berganding di tengah gubahan, penapisan cahaya melalui tingkap, dan juga pose Griselda, semuanya adalah gema teknik Van Eyck.