Nihonga: Genre Jepun yang Membezakannya Daripada Gaya Barat

Cik Hokusai, Seni Nihonga

Nihonga ialah perkataan yangbermaksud lukisan Jepun. Profesor Amerika Ernest Fenollosa mencipta istilah itu semasa kuliahnya, Teori Seni Baru, di Persatuan Kolam Naga pada tahun 1882. Di sana diamenggariskan beberapa ciri utamaperkara yang membezakan Nihonga, atau teknik seni tradisional Jepun, daripada gaya Barat:

1. Ia tidak bertujuan untuk menjadi realistik sebagai gambar.
2. Ia tidak mempunyai bayang-bayang.
3. Ia mempunyai garis besar
4. Nada warna tidak kaya.
5. Ungkapan adalah mudah.

Kucing Tabby, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga ialah perkataan yangbermakna lukisan Jepun . Profesor Amerika Ernest Fenollosa mencipta istilah itu semasa kuliahnya, Teori Seni Baru, di Persatuan Kolam Naga pada tahun 1882. Di sana diamenggariskan beberapa ciri utamaperkara yang membezakan Nihonga, atau teknik seni tradisional Jepun, daripada gaya Barat:

1. Ia tidak bertujuan untuk menjadi realistik sebagai gambar.
2. Ia tidak mempunyai bayang-bayang.
3. Ia mempunyai garis besar
4. Nada warna tidak kaya.
5. Ungkapan adalah mudah.

Tetapi mengapa seni Jepun memerlukan istilah payung sedemikian untuk membezakannya selain daripada seni asing? Konteks sejarah 19keabad Jepun adalah penting untuk memahami perkara ini. Dalam Tempoh Meiji (1868 - 1912), pihak berkuasa Jepun membuka sempadan negara kepada pengaruh asing buat pertama kali dalam dua abad. Sejak 1639, Jepun mempunyai a Sakoku, atau negara tertutup, dasar. Sakoku melarang hampir semua orang luar daripada masuk dan menghalang orang awam Jepun daripada keluar.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) ialah a samurai Jepun dan ahli politik yang melancarkan dasar ini. Dia melihat bahawa Sepanyol menakluki Filipina dan mubaligh Eropah telah menukar orang biasa kepada Kristian. Dia berasa bimbang dengan potensi Eropah untuk mengambil alih Jepun; jadi, dia menghancurkan usaha penukaran awal dan memulakan pelaksanaan Jepun terpencil.

Samurai Jepun (Daimyo) oleh Toyotomi Hideyoshi, 1601

Usaha ini terbalik kemudian apabila negara menyedari mereka lebih berisiko dijajah jika mereka tidak membuka sempadan mereka. Pada tahun 1853, Komodor A.S. Matthew Perry membawa armadanya ke pantai Jepun, menuntut mereka membuka pelabuhan mereka. Jepun pihak berkuasa melihat betapa canggihnya teknologi mereka , dan tidak mahu diambil dan diasingkan seperti China dalam Perang Candu yang panjang. Oleh itu, mereka mengikut dasar yang berbeza sebaliknya: membuka sempadan mereka, dan mengamalkan ciri-ciri Barat untuk menjadi sama.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Ini semua berkaitan dengan Nihonga kerana genre seni dicipta untuk mengekalkan sebahagian daripada identiti tradisional Jepun. Yoga menjadi istilah untuk seni Jepun yang menggunakan teknik Barat (fikirkan cat air, litografi, cetakan, dan pastel). JadiNihongamenjadi sambutan balas subjek, bahan, dan proses seni Jepun sebelum kedatangan orang Barat.

Lukisan gaya yoga zaman Meiji oleh Kuroda Seiki , 1893

Bahannya: Kayu, Jelaga, dan Logam

Nihonga merangkumi teknik daripada apelbagai sekolah tradisional Jepun. Salah seorang pelajar Fenollosa, Tenshin Okakura, membantu memelihara Nihonga dengan menggalakkan artis Jepun untuk merenung topik moden melalui gaya seni tradisional.

Sebenarnya, Nihonga telah pun wujud selama beribu-ribu tahun. Tradisional Kaedah seni Nihonga telah dilakukan pada pelbagai bahan termasuk batu, kayu, linen, sutera, kertas, dan logam. Walaupun medium boleh berubah, artis Jepun mencampurkan pigmen semula jadi dengan gam haiwan untuk menghasilkan pes berwarna.

Sambutan oleh orang Jepun dari Amerika di Yokohama oleh Sensai Eiko , 1870-an, melalui The Met

Jepun mempunyai versi temperanya sendiri, cat Itali yang dibuat dengan mencampurkan pigmen dengan kuning telur. Gofun diperbuat daripada serbuk kalsium karbonat (dari cangkerang tiram, kerang, dan kerang) untuk mencipta latar belakang atau warna putih atas pada lukisan. Ada juga sumi (dakwat), campuran jelaga dengan tulang ikan atau kulit haiwan untuk melukis garis hitam.

Satu lagi ciri cantik Nihonga menambahkan logam pada kepingan secara kreatif. Artis Nihonga akan mengisar logam seperti emas, perak atau aluminium, menjadi debu. Dengan cara ini, mereka boleh melukisnya pada kanvas dan mencipta aksen kecil dan berkilat. Mereka juga akan menipiskan logam untuk menambah daun pada setiap kepingan.

Penyanyi Wanita untuk Teater Boneka Jōruri oleh Arai Kōu , 1920, melalui The Met

Dari Dulu hingga Sekarang

Anda boleh melihat contoh dengan aksen yang terperinci dalam, Kelopak Camellia Taburan (1929)oleh Gyoshū Hayami. Latar belakang keemasannya dihasilkan dengan mahir dengan menaburkan debu emas halus ke atas kertas kanbishi. Pokok ini didasarkan pada Kuil Jizô-in di Kyoto Utara. Mereka berusia kira-kira 400 tahun ketika Hayami mencipta ini. Melihat seni Nihonga yang lain, anda melihat bahawa unsur semula jadi seperti haiwan dan alam semula jadi adalah subjek biasa.

Miharu Takizakura pada Malam Musim Bunga (1998)dinamakan sempena pokok ceri berusia 1000 tahun di Bandar Koriyama, Fukushima. Dilukis oleh Chinami Nakajima, karya ini memberikan artis itu reputasi sebagai salah seorang artis Nihonga yang paling berbakat. Peminat mengiktiraf karya seninya kerana lapisan yang rumit dan kesan 3D.

Chinami Nakajima 'Bunga Sakura di atas Sungai Meguro' 2013, melalui Galeri Sato Sakura , New York

Artis lain berkaitan secara langsung dengan Jepun moden dengan menjadikan topik asing sebagai pusat karya mereka. Taj Mahal (2001) oleh Shun'ei Nishida memasukkan imejan tradisional Jepun, seperti bulan yang berlegar, dalam penggambarannya tentang kuil India yang terkenal.

Taj Mahal oleh Shun'ei Nishida, 2001

Sejak kelahirannya, Nihonga telah memberi inspirasi kepada ramai artis masa kini seperti Takashi Murakami , yang mencampurkan seni komersial dengan Nihonga untuk mencipta karyanya super rata gaya. Lebih penting lagi, Nihonga sangat penting untuk mengekalkan pengaruh dan bakat Jepun dalam pasaran seni yang dikuasai Barat.