Peggy Guggenheim: Pengumpul Sejati Seni Moden

Sungguh menarik untuk mengetahui bagaimana Peggy Guggenheim menakluki dunia seni moden, terutamanya semasa peperangan. Dia dilahirkan pada tahun 1898 di New York dalam keluarga Yahudi-Amerika yang kaya. Dia mewarisi kekayaannya pada usia yang sangat muda, selepas kematian tragis bapanya di atas kapal wap British Titanic yang mewah pada tahun 1912. Dia sentiasa pemberontak. Dia menganggap dirinya seorang wanita yang berpendidikan sendiri, kerana dia tidak mahu pergi ke kolej untuk belajar. Pada usia dua puluhan, Peggy memutuskan untuk pergi ke Eropah, di mana dia bertemu artis terkenal, pengarang, dan ahli pergerakan avant-garde Eropah. Seni menjadi cara mencari dirinya secara emosi. Keghairahannya untuk mempromosikan seni akhirnya mengubahnya menjadi seorang bintang.

Kerjaya Awal Peggy Guggenheim di Eropah

Peggy Guggenheim oleh Franz von Lenbach , ca. 1903, melalui Koleksi Peggy Guggenheim, Venice

Fikiran ingin tahu dan rasa pengembaraannya menariknya ke Paris. Di sana, Peggy terpesona dengan dunia bohemian dan masyarakat borjuasi. Artis dari seluruh Eropah dan Amerika Syarikat sedang menuju ke Paris seolah-olah ada magnet menarik mereka. Tidak lama kemudian dia jatuh cinta dengan artis, penyair, penulis avant-garde Paris, yang semuanya menjalani gaya hidup kreatif dan tidak konvensional. Oleh kerana dia sangat bercita-cita tinggi, dia memutuskan untuk mencipta galeri seni moden di London, mendapatkan kepakaran rakan baiknya, Marcel Duchamp dan Herbert Read. Pada masa itu, Peggy Guggenheim tahu serba sedikit tentang seni moden, oleh itu dia bergantung pada bantuan daripada rakan dan penasihatnya untuk membantu menyusun koleksinya, dan menganjurkan pameran termaju seni kontemporari .

Peggy Guggenheim di Paris , ca. 1940, oleh Rogi André, melalui majalah Vanity Fair

Pada tahun 1938, dia memutuskan untuk menubuhkan sebuah galeri seni di London, Guggenheim Young , seperti yang diketahui. Menunjukkan seni ramai artis muda, diperkenalkan kepada dunia seni moden Wassily Kandinsky dengan pameran solo pertamanya. Antara lain ialah surealis Perancis Yves Tanguy, yang pameran arca kontemporarinya menyebabkan skandal di London pada satu masa. Dia mahu mempromosikan seni luar yang dianggap keterlaluan dan berbeza. Ini adalah semacam perasaan Peggy tentang dirinya. Dengan memberikan sejumlah besar pertunjukan di galerinya, itu sahaja merupakan pengaruh besar terhadap persepsi British terhadap seni moden. Walau bagaimanapun, orang Inggeris pada masa itu tidak dapat menghargai banyak seni moden, jadi Peggy memutuskan untuk menutup Guggenheim Jeune.

Bagaimana Peggy Guggenheim Menyelamatkan Seni daripada Nazi

Pameran 'Degenerate Art' , Bangunan Galeri Taman Mahkamah Munich, gambar oleh Arthur,1938, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Selepas satu tahun kejayaan, Peggy melepaskan galerinya kerana tiada lagi pendapatan. Walaupun diterima dengan baik, dia mengalami kerugian pada tahun pertama. Sebaik sahaja dia memutuskan untuk meninggalkan London, dia pergi ke Paris. Pada musim bunga 1940, Nazi menyerang Perancis. Mereka juga terkenal kerana menyerang idea seni moden. Hitler mengawal pengeluaran karya seni, dengan mengambil semua yang tidak dipersetujuinya dan meletakkannya dalam pameran besar di Munich yang dipanggil Entartete Kunst atau Seni Merosot. Dalam pameran itu, Nazi ingin menunjukkan keruntuhan moral yang sepatutnya dalam modenisme. Peggy, antara yang lain, cuba menyelamatkan beberapa karya seni terhebat yang masih kekal hingga kini.

Pengumpulan Seni

Guggenheim bersama artis dalam buangan di apartmennya di New York City, ca. 1942 , melalui Muzium Seni Gibbes, Amerika Syarikat

Peggy Guggenheim terkenal berkata: Moto saya ialah Beli gambar sehari dan saya menghayatinya, ( Peggy Guggenheim 1979)

Dengan bermulanya Perang Dunia II, Peggy mula mengumpul lukisan, membeli lukisan setiap hari. Memandangkan keadaan itu, artis bermati-matian cuba melarikan diri dan menjual karya mereka. Menjelang akhir membeli-belahnya, dia telah mencipta koleksi seni moden yang besar, yang menelan belanjanya kurang daripada 40,000 $. Dia mengumpul karya seni termasuk lukisan oleh Miro, arca oleh Brancusi, serta karya Robert Delaunay, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dali, dan lain-lain lagi.

The Art of Century di New York

Max Ernst dan Peggy Guggenheim dalam galeri 'Art of This Century' , New York, ca. 1943, melalui Huffpost

Pada Julai 1941, Peggy melarikan diri dari Perancis yang diduduki Nazi dan kembali ke negara asalnya New York, bersama-sama dengan anak-anaknya, suaminya Lawrence Vail, serta surealis Jerman. Max Ernest, yang bakal menjadi suami keduanya. Koleksi yang telah dikumpulkan oleh Peggy setakat ini tiba sedikit kemudian sepenuhnya utuh, yang agak luar biasa. Pada masa itu, New York menjadi pusat seni dunia. Pada Oktober 1942, dia membuka galeri muzium di New York yang dipanggil ' Seni Abad Ini .’ Di sana, dia mempamerkan koleksi kubis , abstrak dan surealis seni, tetapi juga mengadakan pameran sementara artis Eropah dan Amerika.

Art of This Century, muzium/galeri di New York , 1942, melalui Yayasan Solomon R. Guggenheim, New York

Peggy mewakili salah seorang hubungan antara modenisme Eropah dan Amerika , serta surealisme dan ekspresionisme abstrak. Ernst diterima sebagai salah seorang wakil gerakan surealis yang paling terkenal dan terkenal. Perkahwinannya dengan Peggy Guggenheim meningkatkan lagi minat orang ramai terhadapnya. Galeri itu adalah salah satu galeri antarabangsa pertama di New York yang menggabungkan seni Amerika dan Eropah. Ia segera menjadi tempat yang paling merangsang untuk seni kontemporari dan platform untuk ekspresionis abstrak Amerika muda seperti Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, dan ramai lagi.

Peggy Guggenheim di rumah bersama Jackson Pollock di hadapan Muralnya, New York, ca. 1946, melalui Phaidon

Pada mulanya, Peggy menunjukkan seni artis surealis Eropah dalam buangan tetapi tidak lama kemudian menyedari tugasnya untuk menyokong seni pada zamannya juga. Dia mempromosikan dan memupuk karya artis baru seperti Jackson Pollock . Peggy Guggenheimlah yang memberi Pollock permulaannya dalam kehidupan artistik, dengan menugaskan lukisan 'Mural' pada musim panas 1943. Menjelang November tahun itu, Pollock telah mencipta karya terbesar sepanjang kerjayanya, sebuah mural mendatar yang luar biasa. Ini akan menjadi salah satu lukisan yang paling penting Ekspresionisme abstrak . Peggy dan koleksinya dengan itu memainkan peranan perantara yang penting dalam memajukan kerjaya beberapa artis moden termasuk Jackson Pollock dan Max Ernst.

Koleksi Seni Moden Peggy Guggenheim di Itali

Peggy Guggenheim di Pavilion Yunani , Venice Biennale, 1948, melalui Koleksi Peggy Guggenheim, Venice

Walaupun kejayaan yang Seni Abad Ini di New York, Peggy mahu kembali ke Eropah. Pada tahun 1947, dia menutup galerinya dan terbang ke Eropah. Dalam perjalanan ke sana, dia memutuskan bahawa Venice akan menjadi rumah masa depannya. Untuk Venice Biennale pada tahun 1948, Peggy telah dijemput untuk mempamerkan koleksinya dan ini mempunyai kesan yang besar pada masa depan Biennale. Ia merupakan tinjauan paling komprehensif mengenai seni moden abstrak dan surealis yang belum ditunjukkan di Itali. Artis Amerika seperti Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still telah dipamerkan di peringkat antarabangsa buat kali pertama. Koleksi Peggy Guggenheim memperkenalkan pencinta seni Eropah kepada sekolah pelukis New York yang telah mendominasi senario seni pada tahun 1950-an.

Peggy Guggenheim di Venice , 1949, melalui Koleksi Peggy Guggenheim, Venice

Setahun kemudian selepas Biennale, Peggy membeli Palazzo Venier Dei Leoni abad ke-18, tempat koleksinya disimpan sehingga hari ini. Ikatan peribadi Peggy dengan artis terus berkembang selepas dia kembali ke Eropah. Menjelang tahun 1951, ia bukan sahaja rumahnya, tetapi dia juga membukanya kepada orang ramai. Secara keseluruhan, 326 lukisan dan arca telah dipamerkan di sana, termasuk karya Pablo Picasso, Jackson Pollock, Constantin Brancusi, Joan Miró, Alexander Calder, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, dan Marcel Duchamp. Peggy Guggenheim menumpukan hidupnya dan kekayaannya untuk mengumpul dan memajukan idea-idea seni moden dan akhirnya berjaya. Salah satu koleksi seni moden terhebat di dunia, yang dikenali sebagai Koleksi Peggy Guggenheim, adalah untuk menandakan sejarah seni selama-lamanya.

Peggy Guggenheim Terserlah dalam Dunia Seni

Peggy Guggenheim dan anjingnya di taman palazzo , foto oleh Ray Wilson, 1953, melalui Christie's

Dalam bidang seni yang didominasi lelaki, Peggy berjaya menonjol sebagai model wanita yang dibebaskan. Kehidupannya terjalin dengan aktiviti cuba mengumpulkan koleksi seni moden yang sempurna. Dia adalah salah seorang daripada segelintir wanita yang mengasaskan muzium pada abad ke-20. Antara 1929 dan 1939, wanita lain seperti Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, dan Mary Quinn Sullivan, turut membentuk sejarah seni, terutamanya dalam bidang seni yang baru muncul dan moden. Sesungguhnya, ramai wanita ini mengumpul seni , mempengaruhi pasaran seni, dan memainkan peranan penting dalam promosi seni moden.

Peggy Guggenheim bergambar dengan lukisan Jackson Pollock , foto oleh Jerry T. Mosey, Venice, Itali, 30 Mei 1979, melalui Vanity Fair

Pada zaman mengumpul seni adalah pekerjaan lelaki, lebih sukar untuk menjadi artis wanita, apatah lagi penaung wanita. Walau bagaimanapun, Peggy Guggenheim menentang norma sosial, menjadi yang pertama memperkenalkan banyak artis kepada masyarakat umum. Wanita terhad kepada rumah tangga mereka, tetapi Peggy mengambil risiko lama sebelum ramai yang lain melakukannya dalam dunia seni. Jika dia tidak melanggar moral borjuasi, dia tidak akan mencapai tahap kemerdekaan ini dalam dunia yang dikuasai oleh lelaki. Tanpa galeri wanita, sukar untuk membayangkan bagaimana sejarah seni moden hari ini. Selama bertahun-tahun, wanita dikecualikan daripada peranan kepimpinan tradisional. Sebagai penaung seni, wanita telah membuktikan bahawa mereka layak mendapat tempat yang penting dan setara di sebelah lelaki.