10 Pengumpul Seni Wanita Terkemuka Abad Ke-20

Butiran daripada Katherine S. Dreier di Galeri Seni Universiti Yale; La Tehuana oleh Diego Rivera, 1955; The Countess oleh Julius Kronberg, 1895; dan Foto Mary Griggs Burke semasa lawatan pertamanya ke Jepun, 1954

20keabad membawa bersamanya ramai pengumpul seni wanita baru dan pelanggan. Mereka membuat banyak sumbangan penting kepada dunia seni dan naratif muzium, bertindak sebagai pembuat cita rasa kepada senario seni abad ke-20 dan masyarakat mereka. Kebanyakan koleksi wanita ini berfungsi sebagai asas untuk muzium masa kini. Tanpa naungan utama mereka, siapa tahu jika artis atau muzium yang kita nikmati akan menjadi begitu terkenal hari ini?

Helene Kröller-Müller: Salah Satu Pengumpul Seni Terbaik Belanda

Foto Helene Kröller-Müller , melalui Taman Negara De Hoge Veluwe

Muzium Kröller-Müller di Belanda mempunyai koleksi kedua terbesar karya van Gogh di luar Muzium Van Gogh di Amsterdam, serta menjadi salah satu muzium seni moden yang pertama di Eropah. Tidak akan ada muzium jika bukan kerana usaha Helene Kröller-Müller.

Selepas perkahwinannya dengan Anton Kröller, Helene berpindah ke Belanda dan menjadi ibu dan isteri selama lebih dua puluh tahun sebelum dia mengambil peranan aktif dalam persada seni. Bukti menunjukkan motivasi awalnya untuk menghargai dan mengumpul seni adalah untuk membezakan dirinya dalam masyarakat tinggi Belanda, yang didakwa meremehkannya kerana status kaya nouveaunya.

Pada tahun 1905 atau 06 dia mula mengambil kelas seni dari Henk Bremmer , seorang artis, guru dan penasihat terkenal kepada ramai pengumpul seni dalam persada seni Belanda. Di bawah bimbingannya dia mula mengumpul, dan Bremmer berkhidmat sebagai penasihatnya selama lebih daripada 20 tahun.

Jurang oleh Vincent van Gogh, 1889, melalui Muzium Kröller-Müller, Otterlo

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kröller-Müller mengumpul kontemporari dan Pasca-Impresionis artis Belanda, dan membangunkan penghargaan untuk van Gogh , mengumpul kira-kira 270 lukisan dan lakaran. Walaupun motivasi awalnya nampaknya adalah untuk menunjukkan citarasanya, jelas pada peringkat awal pengumpulan dan surat dengan Bremmer bahawa dia ingin membina sebuah muzium untuk menjadikan koleksi seninya boleh diakses oleh orang ramai.

Apabila dia mendermakan koleksinya kepada Negeri Belanda pada tahun 1935, Kröller-Müller telah mengumpulkan koleksi hampir 12,000 karya seni, mempamerkan pelbagai 20 karya seni yang mengagumkan.ke-seni abad, termasuk karya seniman Cubist , Pergerakan Futurist dan Avant-garde, seperti Picasso , Braque , dan Mondrian .

Mary Griggs Burke: Pengumpul Dan Cendekiawan

Ia adalah daya tarikannya dengan kimono ibunya yang memulakan semuanya. Mary Griggs Burke ialah seorang sarjana, artis, dermawan, dan pengumpul seni. Dia mengumpul salah satu koleksi Seni Asia Timur terbesar di Amerika Syarikat dan koleksi terbesar seni Jepun di luar Jepun.

Burke mengembangkan penghargaan untuk seni pada awal kehidupan; dia menerima pelajaran seni sebagai seorang kanak-kanak dan mengambil kursus mengenai teknik dan bentuk seni sebagai seorang wanita muda. Burke mula mengumpul semasa masih di sekolah seni apabila ibunya menghadiahkan lukisan Georgia O'Keefe, Tempat Hitam No. 1. Mengikut biografi , lukisan O'Keefe sangat mempengaruhi citarasanya dalam seni.

Foto Mary Griggs Burke semasa lawatan pertamanya ke Jepun , 1954, melalui The Met Museum, New York

Selepas dia berkahwin, Mary dan suaminya pergi ke Jepun di mana mereka mengumpul secara meluas. Selera mereka untuk seni Jepun berkembang dari masa ke masa, menyempitkan tumpuan mereka untuk membentuk dan melengkapkan harmoni. Koleksi itu mengandungi banyak contoh seni Jepun yang sangat baik dari setiap medium seni, dari Cetakan blok kayu Ukiyo-e , skrin, kepada seramik, lakuer, kaligrafi, tekstil dan banyak lagi.

Burke mempunyai semangat yang tulen untuk mengetahui tentang kepingan yang dia kumpulkan , menjadi lebih arif dari semasa ke semasa melalui bekerja dengan peniaga seni Jepun dan dengan sarjana terkemuka seni Jepun. Dia menjalin hubungan rapat dengan Miyeko Murase, seorang profesor terkemuka Seni Asia di Universiti Columbia di New York, yang memberikan inspirasi untuk apa yang perlu dikumpulkan dan membantunya memahami seni itu. Dia memujuknya untuk membaca Kisah Genji, yang mempengaruhinya untuk membuat beberapa pembelian lukisan dan skrin yang menggambarkan adegan daripada buku itu.

Burke adalah penyokong teguh akademia, bekerja rapat dengan program pengajaran siswazah Murase di Columbia University; dia memberikan sokongan kewangan kepada pelajar, mengadakan seminar, dan membuka rumahnya di New York dan Long Island untuk membolehkan pelajar mempelajari koleksi seninya. Dia tahu bahawa koleksi seninya boleh membantu meningkatkan bidang akademik dan wacana, serta meningkatkan pemahamannya tentang koleksinya sendiri.

Apabila dia meninggal dunia, dia mewasiatkan separuh daripada koleksinya kepadaMuzium Seni Metropolitan di New York, dan separuh lagi ke Institut Seni Minneapolis, kampung halamannya.

Katherine S. Dreier: 20 ke -Juara Tergarang Seni Abad

Katherine S. Dreier terkenal hari ini sebagai tentera salib yang tidak kenal lelah dan penyokong seni moden di Amerika Syarikat. Dreier melibatkan diri dalam seni sejak kecil, berlatih di Sekolah Seni Brooklyn, dan pergi ke Eropah bersama kakaknya untuk belajar Guru Lama .

Burung Kuning oleh Constantin Brâncusi , 1919; dengan Potret Katherine S. Dreier oleh Anne Goldthwaite , 1915–16, melalui Galeri Seni Universiti Yale, New Haven

Sehingga 1907-08 barulah dia didedahkan kepada seni moden, melihat seni Picasso dan Matisse di rumah Paris pengumpul seni terkemuka Gertrude dan Leo Stein. Dia mula mengumpul tidak lama kemudian pada tahun 1912, setelah membeli van Gogh, Potret Cik Ravoux , di Pameran Cologne Sonderbund, pameran komprehensif karya Avant-garde Eropah.

Gaya lukisannya berkembang bersama dengan koleksi dan dedikasinya kepada gerakan modernis terima kasih kepada latihannya sendiri dan bimbingan rakannya, artis terkenal abad ke-20 Marcel Duchamp . Persahabatan ini mengukuhkan dedikasinya kepada pergerakan itu dan dia mula berusaha untuk menubuhkan ruang galeri tetap di New York, khusus untuk seni moden. Pada masa ini, dia telah diperkenalkan kepada dan mengumpul seni artis Avant-garde antarabangsa dan progresif seperti Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp, dan Wassily Kandinsky .

Dia mengembangkan falsafahnya sendiri yang memaklumkan bagaimana dia mengumpul seni moden dan bagaimana ia harus dilihat. Dreier percaya 'seni' hanya 'seni' jika ia menyampaikan pengetahuan rohani kepada penonton.

Bersama Marcel Duchamp dan beberapa pengumpul dan artis seni lain, Dreier menubuhkan Société Anonyme, sebuah organisasi yang menaja kuliah, pameran dan penerbitan yang didedikasikan untuk seni moden. Koleksi yang mereka pamerkan kebanyakannya adalah seni moden abad ke-20, tetapi juga termasuk post-impresionis Eropah seperti van Gogh dan Cezanne .

Katherine S. Dreier di Galeri Seni Universiti Yale , melalui Perpustakaan Universiti Yale, New Haven

Dengan kejayaan pameran dan syarahan Société Anonyme, idea untuk menubuhkan sebuah muzium yang didedikasikan untuk seni moden berubah sebagai rancangan untuk mewujudkan sebuah institusi kebudayaan dan pendidikan yang didedikasikan untuk seni moden. Oleh kerana kekurangan sokongan kewangan untuk projek itu, Dreier dan Duchamp menyumbangkan sebahagian besar koleksi Société Anonyme kepada Institut Seni Yale pada tahun 1941 , dan selebihnya koleksi seninya telah didermakan kepada pelbagai muzium selepas kematian Dreier pada tahun 1942.

Walaupun impiannya untuk mencipta institusi kebudayaan tidak pernah direalisasikan, dia akan sentiasa diingati sebagai penyokong paling sengit kepada gerakan seni moden, pencipta organisasi yang mendahului Muzium Seni Moden, dan penderma koleksi komprehensif seni abad ke-20. .

Lillie P. Bliss: Pengumpul Dan Penaung

Paling dikenali sebagai salah satu penggerak di sebalik penubuhan Muzium Seni Moden di New York, Lizzie P. Bliss, dikenali sebagai Lillie, merupakan salah seorang pengumpul dan pelanggan seni yang paling penting pada abad ke-20.

Dilahirkan kepada saudagar tekstil kaya yang berkhidmat sebagai ahli kabinet Presiden McKinley, Bliss telah didedahkan kepada seni pada usia muda. Bliss adalah seorang pemain piano yang mahir, telah dilatih dalam kedua-dua muzik klasik dan kontemporari. Minatnya dalam muzik adalah motivasi awalnya untuk bertugas pertamanya sebagai penaung, memberikan sokongan kewangan kepada pemuzik, penyanyi opera, dan kepada Julliard School for the Arts yang masih baru.

Lizzie P. Bliss , 1904 , melalui Arthur B. Davies Papers, Muzium Seni Delaware, Wilmington; dengan Kesunyian oleh Odilon Redon , 1911, melalui MoMA, New York

Seperti ramai wanita lain dalam senarai ini, citarasa Bliss dibimbing oleh penasihat artis, Bliss berkenalan dengan artis moden terkenal Arthur B. Davies pada tahun 1908 . Di bawah bimbingannya, Bliss mengumpul terutamanya lewat abad ke-19 hingga awal abad ke-20 Impresionis seperti Matisse, Degas , Gauguin , dan Davies.

Sebagai sebahagian daripada naungannya, dia menyumbang secara kewangan kepada pertunjukan Armory Davies yang kini terkenal pada tahun 1913 dan merupakan salah seorang pengumpul seni yang meminjamkan karyanya sendiri untuk persembahan itu. Bliss juga membeli sekitar 10 karya di Armory Show, termasuk karya oleh Renoir , Cezanne, Redon dan Degas.

Selepas Davies meninggal dunia pada tahun 1928, Bliss dan dua pengumpul seni lain, Abby Aldrich Rockefeller dan Mary Quinn Sullivan, memutuskan untuk menubuhkan sebuah institusi khusus untuk seni moden.

Pada tahun 1931 Lillie P. Bliss meninggal dunia, dua tahun selepas pembukaan Muzium Seni Moden. Sebagai sebahagian daripada kehendaknya, Bliss meninggalkan 116 karya kepada muzium, membentuk asas koleksi seni untuk muzium . Dia meninggalkan klausa yang menarik dalam wasiatnya, memberikan kebebasan kepada muzium untuk mengekalkan koleksi itu aktif, menyatakan bahawa muzium bebas untuk menukar atau menjual karya jika ia terbukti penting untuk koleksi. Ketetapan ini membenarkan banyak pembelian penting untuk muzium, terutamanya yang terkenal Malam yang dipenuhi bintang oleh van Gogh.

Dolores Olmedo: Penggemar Dan Muse Diego Rivera

Dolores Olmedo ialah seorang wanita Renaisans buatan sendiri yang garang yang menjadi penyokong hebat untuk seni di Mexico. Dia terkenal dengan koleksi besar dan persahabatannya dengan muralis Mexico yang terkenal, Diego Rivera .

Tehuana oleh Diego Rivera , 1955, di Museo Dolores Olmedo, Mexico City, melalui Google Arts & Culture

Bersama dengan bertemu Diego Rivera pada usia muda, pendidikan Renaissance dan patriotisme disemai dalam kalangan anak muda Mexico selepas Revolusi Mexico sangat mempengaruhi selera mengumpulnya. Rasa patriotisme ini pada usia awal mungkin merupakan motivasi awalnya untuk mengumpul seni Mexico dan kemudian menyokong warisan budaya Mexico, menentang penjualan seni Mexico di luar negara.

Rivera dan Olmedo bertemu ketika dia berumur sekitar 17 tahun ketika dia dan ibunya melawat Kementerian Pendidikan semasa Rivera berada di sana ditugaskan untuk melukis mural. Diego Rivera, sudah menjadi artis abad ke-20 yang mapan, meminta ibunya membenarkan dia melukis potret anak perempuannya.

Olmedo dan Rivera mengekalkan hubungan rapat sepanjang hayatnya, dengan Olmedo muncul dalam beberapa lukisannya. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan artis itu, dia tinggal bersama Olmedo, melukis beberapa lagi potret untuknya, dan menjadikan Olmedo sebagai pentadbir tunggal bagi harta pusaka isterinya dan rakan artis, Frida Kahlo . Mereka juga membuat rancangan untuk menubuhkan sebuah muzium khusus untuk kerja Rivera. Rivera menasihatinya tentang karya yang dia mahu dia perolehi untuk muzium, kebanyakannya dia beli terus daripadanya. Dengan hampir 150 karya yang dibuat oleh artis, Olmedo ialah salah satu pengumpul seni terbesar karya seni Diego Rivera.

Dia juga memperoleh lukisan daripada isteri pertama Diego Rivera, AngelinaBeloff, dan sekitar 25 karya Frida Kahlo. Olmedo terus memperoleh karya seni dan artifak Mexico sehingga Museo Dolores Olmedo dibuka pada tahun 1994. Dia mengumpul banyak karya seni abad ke-20, serta karya seni kolonial, rakyat, moden dan kontemporari.

Countess Wilhelmina Von Hallwyl: Pengumpul Apa-apa Dan Segala-galanya

Countess oleh Julius Kronberg , 1895, melalui Arkib Muzium Hallwyl, Stockholm

Di luar keluarga Diraja Sweden, Countess Wilhelmina von Hallwyl mengumpul koleksi seni persendirian terbesar di Sweden.

Wilhelmina mula mengumpul pada usia awal bersama ibunya, mula-mula memperoleh sepasang mangkuk Jepun. Pembelian ini memulakan minat seumur hidup untuk mengumpul seni dan seramik Asia, minat yang dikongsinya bersama Putera Mahkota Sweden Gustav V. Keluarga diraja menjadikannya bergaya untuk mengumpul seni Asia, dan Wilhelmina menjadi sebahagian daripada kumpulan terpilih pengumpul seni bangsawan Sweden Asia. seni.

Bapanya, Wilhelm, memperoleh kekayaannya sebagai saudagar kayu, dan apabila dia meninggal dunia pada tahun 1883, dia menyerahkan seluruh kekayaannya kepada Wilhelmina, menjadikannya kaya raya secara bebas daripada suaminya, Count Walther von Hallwyl.

Countess membeli dengan baik dan meluas, mengumpul segala-galanya daripada lukisan, gambar, perak, permaidani, seramik Eropah, seramik Asia , perisai, dan perabot. Koleksi seninya kebanyakannya terdiri daripada Sweden, Belanda dan Sarjana Lama Flemish .

Countess Wilhelmina dan pembantunya , melalui Muzium Hallwyl, Stockholm

Dari 1893-98 dia membina rumah keluarganya di Stockholm , perlu diingat bahawa ia juga akan berfungsi sebagai muzium untuk menempatkan koleksinya. Dia juga merupakan penderma kepada beberapa muzium , terutamanya Muzium Nordic di Stockholm dan Muzium Negara Switzerland, selepas menyelesaikan penggalian arkeologi tempat duduk nenek moyang suaminya di Swiss di Istana Hallwyl. Dia menyumbangkan penemuan arkeologi dan perabot Istana Hallwyl kepada Muzium Negara Switzerland di Zurich , serta mereka bentuk ruang pameran.

Pada masa dia mendermakan rumahnya kepada Negeri Sweden pada tahun 1920, sedekad sebelum kematiannya, dia mengumpulkan kira-kira 50,000 objek di rumahnya, dengan dokumentasi terperinci yang teliti untuk setiap bahagian. Dia menetapkan dalam wasiatnya bahawa rumah dan pameran mesti kekal pada dasarnya tidak berubah, memberikan pengunjung gambaran sekilas ke awal abad ke-20bangsawan Sweden.

Baroness Hilla Von Rebay: Gadis Seni Bukan Objektif

Hilla Rebay di studionya , 1946, melalui Arkib Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Artis, kurator, penasihat dan pengumpul seni, Countess Hilla von Rebay memainkan peranan penting dalam mempopularkan seni abstrak dan memastikan warisannya dalam pergerakan seni abad ke-20.

Dilahirkan sebagai Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, dikenali sebagai Hilla von Rebay, dia menerima latihan seni tradisional di Cologne, Paris, dan Munich, dan mula mempamerkan seninya pada tahun 1912. Semasa di Munich, dia bertemu artis Hans Arp , yang memperkenalkan Rebay kepada artis moden seperti Marc Chagall , Paul Klee , dan yang paling penting, Wassily Kandinsky. Risalahnya 1911, Berkenaan Rohani dalam Seni , mempunyai kesan yang berkekalan pada seni dan amalan mengumpulnya.

Risalah Kandinsky mempengaruhi motivasinya untuk mencipta dan mengumpul seni abstrak, mempercayai bahawa seni bukan objektif memberi inspirasi kepada penonton untuk mencari makna rohani melalui ekspresi visual yang mudah.

Mengikuti falsafah ini, Rebay memperoleh banyak karya oleh artis abstrak Amerika dan Eropah kontemporari, seperti artis yang disebutkan di atas dan Bolotowsky, Gleizes, dan khususnya Kandinsky dan Rudolf Bauer.

Pada tahun 1927, Rebay berhijrah ke New York, di mana dia menikmati kejayaan dalam pameran dan ditugaskan untuk melukis potret pengumpul seni jutawan Solomon Guggenheim.

Pertemuan ini menghasilkan persahabatan selama 20 tahun, memberikan Rebay penaung yang murah hati yang membolehkannya meneruskan kerjanya dan memperoleh lebih banyak seni untuk koleksinya. Sebagai balasan, dia bertindak sebagai penasihat seninya, membimbing citarasanya dalam seni abstrak dan berhubung dengan ramai artis avant-garde yang ditemuinya sepanjang hayatnya.

Ciptaan Lirik oleh Hilla von Rebay, 1939; dengan Keluarga Bunga V oleh Paul Klee, 1922, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Selepas mengumpul banyak koleksi seni abstrak, Guggenheim dan Rebay mengasaskan apa yang sebelum ini dikenali sebagai Muzium Seni Bukan Objektif, kini Muzium Solomon R. Guggenheim, dengan Rebay bertindak sebagai kurator dan pengarah pertama.

Selepas kematiannya pada tahun 1967, Rebay menyumbangkan kira-kira separuh daripada koleksi seninya yang banyak kepada Guggenheim. Muzium Guggenheim tidak akan menjadi seperti hari ini tanpa pengaruhnya, mempunyai salah satu koleksi seni terbesar dan berkualiti terbaik seni abad ke-20.

Peggy Cooper Cafritz: Penaung Seniman Hitam

Peggy Cooper Cafritz di rumah , 2015, melalui Washington Post

Terdapat kekurangan perwakilan artis warna dalam koleksi awam dan peribadi, muzium dan galeri. Kecewa dengan ketiadaan ekuiti dalam pendidikan budaya Amerika ini, Peggy Cooper Cafritz menjadi pengumpul seni, penaung, dan penyokong pendidikan yang sengit.

Sejak kecil, Cafritz berminat dalam seni, bermula dari cetakan ibu bapanya Botol dan Ikan oleh Georges Braque dan lawatan kerap ke muzium seni bersama ibu saudaranya. Cafritz menjadi peguam bela untuk pendidikan dalam seni semasa di sekolah Undang-undang di Universiti George Washington. Dia mula mengumpul sebagai seorang pelajar di Universiti George Washington, membeli topeng Afrika daripada pelajar yang pulang dari perjalanan ke Afrika, serta daripada pengumpul seni Afrika yang terkenal, Warren Robbins. Semasa di sekolah undang-undang, dia terlibat dalam menganjurkan Festival Seni Hitam, yang berkembang menjadi Sekolah Seni Duke Ellington di Washington D.C.

Selepas sekolah undang-undang, Cafritz bertemu dan berkahwin dengan Conrad Cafritz, seorang pemaju hartanah yang berjaya. Dia menyatakan dalam esei autobiografi dalam bukunya, Bersemangat, bahawa perkahwinannya memberinya keupayaan untuk mula mengumpul seni. Dia mula mengumpul karya seni abad ke-20 oleh Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence, dan Harold Cousins.

Sepanjang tempoh 20 tahun, Cafritz mengumpul karya seni yang sejajar dengan tujuan sosialnya, perasaan usus terhadap karya seni, dan keinginan untuk melihat Artis kulit hitam dan artis warna dimasukkan secara kekal dalam sejarah seni, galeri dan muzium. Dia menyedari bahawa mereka sangat hilang di muzium utama dan sejarah seni.

Yang Cantik oleh Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, melalui Smithsonian Institution, Washington D.C.

Banyak kepingan yang dia kumpulkan adalah kontemporari dan seni konseptual dan dia menghargai ungkapan politik yang mereka pancarkan. Ramai artis yang disokongnya adalah dari sekolahnya sendiri, serta ramai pencipta BIPOC lain, seperti Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar dan Tschabalala Self untuk menamakan beberapa.

Malangnya, kebakaran memusnahkan rumahnya di D.C. pada 2009, mengakibatkan kehilangan rumahnya dan lebih tiga ratus karya seni Afrika dan Afrika Amerika, termasuk karya Bearden, Lawrence, dan Kehinde Wiley .

Cafritz membina semula koleksinya, dan apabila dia lulus pada 2018, dia membahagikan koleksinya antara Muzium Studio di Harlem dan Sekolah Seni Duke Ellington.

Doris Duke: Pengumpul Seni Islam

Pernah dikenali sebagai 'gadis terkaya di dunia,' pengumpul seni Doris Duke mengumpul salah satu koleksi peribadi terbesar seni Islam , budaya dan reka bentuk di Amerika Syarikat.

Kehidupannya sebagai pengumpul seni bermula semasa berbulan madu pertamanya pada tahun 1935, menghabiskan enam bulan mengembara melalui Eropah, Asia, dan Timur Tengah. Lawatan ke India meninggalkan kesan yang berpanjangan kepada Duke, yang menikmati lantai marmar dan motif bunga Taj Mahal sehingga dia mengarahkan suite bilik tidur dalam gaya Mughal untuk rumahnya.

Doris Duke di Masjid Moti Agra, India, ca. 1935, melalui Perpustakaan Universiti Duke

Duke mengecilkan tumpuan pengumpulannya kepada seni Islam pada tahun 1938 semasa dalam perjalanan membeli ke Iran, Syria, dan Mesir, yang diatur oleh Arthur Upham Pope, seorang sarjana seni Parsi. Pope memperkenalkan Duke kepada peniaga seni, cendekiawan dan artis yang akan memaklumkan pembeliannya, dan dia kekal sebagai penasihat rapatnya sehingga kematiannya.

Selama hampir enam puluh tahun Duke mengumpul dan menugaskan kira-kira 4,500 keping karya seni, bahan hiasan, dan seni bina dalam gaya Islam. Mereka mewakili sejarah Islam, seni, dan budaya Syria, Maghribi, Sepanyol, Iran, Mesir, dan Asia Tenggara dan Tengah.

Minat Duke dalam seni Islam boleh dilihat sebagai estetik atau ilmiah semata-mata, tetapi sarjana berpendapat bahawa minatnya dalam gaya itu betul-betul di landasan dengan seluruh Amerika Syarikat , yang seolah-olah mengambil bahagian dalam daya tarikan 'Orang Timur.' Pengumpul seni lain juga menambah seni Asia dan Timur ke dalam koleksi mereka, termasuk Muzium Seni Metropolitan, yang dengannya Duke sering disaingi untuk karya koleksi.

Bilik Turki di Shangri La , ca. 1982, melalui Perpustakaan Universiti Duke

Pada tahun 1965, Duke menambah ketetapan dalam wasiatnya, mewujudkan Yayasan Doris Duke untuk Seni, supaya rumahnya, Shangri La, boleh menjadi institusi awam yang berdedikasi untuk kajian dan promosi seni dan budaya Timur Tengah. Hampir sedekad selepas kematiannya, muzium itu dibuka pada tahun 2002 dan meneruskan legasi kajian dan pemahaman seni Islam.

Gwendoline Dan Margaret Davies: Pengumpul Seni Welsh

Melalui kekayaan datuk industri mereka, adik-beradik Davies mengukuhkan reputasi mereka sebagai pengumpul seni dan dermawan yang menggunakan kekayaan mereka untuk mengubah bidang kebajikan sosial dan pembangunan seni di Wales.

Saudara perempuan mula mengumpul pada tahun 1906, dengan pembelian lukisan oleh Margaret Seorang Algeria oleh HB Brabazon. Adik-beradik itu mula mengumpul lebih rakus pada tahun 1908 selepas mereka masuk ke dalam warisan mereka, mengupah Hugh Blaker, kurator untuk Muzium Holburne di Bath, sebagai penasihat dan pembeli seni mereka.

Landskap Musim Sejuk berhampiran Aberystwyth oleh Valerius de Saedeleer , 1914-20, di Dewan Gregynog, Newtown, melalui Art UK

Sebahagian besar koleksi mereka telah dikumpulkan dalam dua tempoh: 1908-14, dan 1920. Adik-beradik itu terkenal dengan koleksi seni mereka Impresionis dan Realis Perancis, seperti van Gogh, Millet , dan banyak , tetapi kegemaran mereka yang jelas ialah Joseph Turner , seorang artis gaya romantik yang melukis daratan dan pemandangan laut. Pada tahun pertama mereka mengumpul, mereka membeli tiga Turner, dua daripadanya adalah keping teman, Ribut dan Selepas Ribut , dan membeli beberapa lagi sepanjang hayat mereka.

Mereka mengumpul pada skala yang lebih kecil pada tahun 1914 kerana WW1, apabila kedua-dua adik-beradik itu menyertai usaha perang , menjadi sukarelawan di Perancis dengan Palang Merah Perancis, dan membantu membawa pelarian Belgium ke Wales.

Semasa menjadi sukarelawan di Perancis, mereka kerap melakukan perjalanan ke Paris sebagai sebahagian daripada tugas Palang Merah mereka, sementara di sana Gwendoline mengambil dua landskap oleh Cézanne , Empangan Francois Zola dan Landskap Provencal , yang merupakan karya pertama beliau yang memasuki koleksi British. Pada skala yang lebih kecil, mereka juga mengumpul Old Master , termasuk Botticelli 's Dara dan Anak dengan Buah Delima.

Selepas perang, usaha dermawan saudara perempuan itu dialihkan daripada pengumpulan seni kepada tujuan sosial. Menurut Muzium Nasional Wales, adik-beradik itu berharap dapat membaiki kehidupan askar Welsh yang trauma melalui pendidikan dan seni. Idea ini melahirkan pembelian Dewan Gregynog di Wales , yang mereka ubah menjadi pusat kebudayaan dan pendidikan.

Pada tahun 1951 Gwendoline Davies meninggal dunia, meninggalkan sebahagian daripada koleksi seni mereka kepada Muzium Negara Wales. Margaret terus memperoleh karya seni, terutamanya karya British yang dikumpul untuk faedah warisan akhirnya, yang diserahkan kepada Muzium pada tahun 1963. Bersama-sama, adik-beradik itu menggunakan kekayaan mereka untuk kebaikan Wales yang lebih luas dan mengubah sepenuhnya kualiti koleksi di Muzium Negara dari Wales.