Peranan Wanita dalam Renaissance Utara
Renaissance Utara berlaku di bahagian Utara Eropah, kira-kira dari abad ke-15-16, memanifestasikan idea-idea dan gerakan seni yang serupa seperti yang berasal dari Renaissance Itali . Digerakkan oleh idea humanisme, Renaissance Utara menangani peranan wanita dari perspektif yang dipengaruhi oleh tradisi dan inovatif. Perkaitan antara wanita dan imej yang berbeza akan menjadi titik rujukan untuk persepsi kita terhadap wanita sepanjang abad.
Wanita dalam Renaissance Utara: Tinjauan Falsafah

The Milkmaid oleh Lucas van Leyden , 1510, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Seperti yang Itali , Renaissance Utara adalah berdasarkan penemuan semula kepercayaan dan pengetahuan kuno. Ia berkisar tentang rasa kebaharuan dan tradisi yang hilang, kerana ia adalah tempoh kemajuan dan penemuan semula akar lama. Oleh kerana pengetahuan kuno, baik Yunani dan Rom, menjadi latar depan orang Renaissance, ini sangat mempengaruhi cara wanita dilihat. Iaitu pandangan terhadap wanita dipengaruhi oleh bacaan dan falsafah kuno. Ini membentuk situasi paradoks di mana Renaissance menjadi kedua-dua tempoh stereotaip dan pemisahan daripada stereotaip.
Wanita dalam Renaissance Utara membentuk sebahagian besar daripada apa yang ditawarkan oleh pergerakan secara keseluruhan. Melalui teks, seni, dan kehidupan mereka sendiri, mereka kelihatan lebih kelihatan dan hadir berbanding dalam tempoh sejarah sebelumnya. Walaupun wanita masih tertakluk kepada penilaian dan stereotaip, mereka mula mendapat sedikit kebebasan.
Wanita dan Kewanitaan dalam Renaissance Utara

Venus dan Cupid oleh Lucas Cranach the Elder , ca. 1525-27, melalui Muzium Seni Metropoliation, New York
Topik seksualiti wanita, kuasa dan badan mereka, dan kewanitaan secara umum tidak disentuh dengan pertimbangan yang sama seperti semasa Renaissance Utara. Renaissance Utara menganggap peranan kewanitaan, seksualiti dan jantina dengan cara yang lebih lancar, menandakan secara kekal cara masyarakat mempertimbangkan topik ini dan dinamik kuasa yang terhasil.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Apabila membandingkan gambaran wanita dari Renaissance Utara tempoh dengan zaman pertengahan sebelumnya, terdapat perbezaan yang jelas. Pertama sekali, gambaran wanita meningkat secara eksponen semasa Renaissance Utara. Selain daripada beberapa permaidani dan beberapa patung mayat, wanita digambarkan pada zaman pertengahan hanya jika mereka adalah orang kudus atau terlibat dengan kisah orang kudus. Mereka bukan topik itu sendiri sebagai orang. Ini berubah sepenuhnya semasa Renaissance Utara, di mana wanita tidak lagi perlu menjadi suci untuk digambarkan. Seni mula menangani topik seperti kewanitaan, menunjukkan minat yang semakin meningkat dalam kewujudan wanita secara keseluruhan.
Seksualiti dan Wanita

Penghakiman Paris oleh Lucas Cranach the Elder , ca. 1528, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Wanita bogel ialah cara artis dan penonton meneroka tubuh wanita dan seksualiti wanita, sama ada mengkritik atau memaklumkan. Walau bagaimanapun, walaupun terdapat banyak tanda kemajuan, Renaissance masih banyak berkaitan dengan mentaliti zaman pertengahan, yang bermaksud bahawa representasi wanita bogel sering menjadi kritikan. Dari perspektif budaya, tubuh bogel disambungkan kepada seksualiti dan boleh digunakan untuk mengkritik bagaimana wanita tertentu menggunakan seksualiti mereka. Rasa bahaya timbul; semasa Renaissance Utara, dipercayai bahawa seksualiti wanita menyamai penyelewengan. Penyimpangan ini menjadikan wanita berbahaya kerana keinginan seksual mereka tidak sesuai dengan kepercayaan bagaimana wanita harus berkelakuan, bertentangan dengan apa yang secara tradisinya dilihat sebagai peranan wanita.
Perubahan yang menarik berlaku dalam seni jika dibandingkan dengan tempoh sebelumnya, kerana semasa Renaissance, artis mula menggambarkan perempuan bogel menghadap penonton dengan pandangan mereka. Dari segi visual, ini membayangkan beberapa perkara. Iaitu, jika wanita itu berbogel dengan pandangan mereka ke bawah, ini akan membayangkan nada tunduk. Inovasi, dalam erti kata lain, Renaissance adalah hakikat bahawa wanita digambarkan sebagai lebih berani - pandangan langsung membayangkan penyelewengan tentang cara wanita sepatutnya berkelakuan, membayangkan bahawa wanita yang digambarkan tidak mematuhi norma.
Kuasa Wanita

Judith dengan ketua Holofernes oleh Lucas Cranach the Elder , ca. 1530, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Kuasa Wanita ( kuasa perempuan ) ialah topos seni dan sastera zaman pertengahan dan Renaissance yang mempamerkan lelaki terkenal dari kedua-dua sejarah dan kesusasteraan yang didominasi oleh wanita. Konsep ini, apabila digambarkan, memberikan penonton penyongsangan dinamik kuasa biasa antara lelaki dan perempuan. Menariknya, kitaran ini tidak semestinya wujud untuk mengkritik wanita, sebaliknya untuk mencipta perdebatan dan menyerlahkan idea kontroversi berkenaan peranan jantina dan peranan wanita.
Beberapa contoh cerita dari kitaran ini adalah kisah Phyllis yang menunggang Aristotle, Judith dan Holofernes, dan motif Battle for the Trousers. Contoh pertama, Phyllis dan Aristotle, menunjukkan fakta bahawa minda yang paling terang pun tidak kebal terhadap kuasa wanita. Aristotle jatuh cinta dengan kecantikan dan kuasanya, dan dia menjadi kuda mainnya. Dalam kisah Judith dan Holofernes, Judith menggunakan kecantikannya untuk menipu Holofernes dan memenggal kepalanya. Akhir sekali, dalam contoh terakhir, motif Battle for the Trousers mewakili wanita yang mendominasi suami dalam rumah tangga. Kitaran Kuasa Wanita sangat popular di kawasan Utara semasa Renaissance. Ia mempengaruhi mentaliti umum orang ramai mengenai peranan wanita dan kuasa mereka.
Wanita Sebagai Seniman

musim luruh; Belajar untuk Ukiran oleh Hendrick Goltzius , abad ke-16, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Akibat beberapa pembebasan, artis wanita mereka sendiri wujud dalam Renaissance Utara, terutamanya di Republik Belanda yang akan datang tidak lama lagi. Bagaimanapun, peranan mereka sering dikritik, baik oleh masyarakat mahupun oleh pengkritik seni yang memandang mereka sebagai ketawa dan tidak wajar. Pepatah yang disasarkan kepada pelukis wanita mendakwa bahawa, wanita melukis dengan berus mereka di antara jari kaki mereka. Lelaki digalakkan dan dibenarkan untuk dididik dan membina kerjaya, manakala wanita terpaksa tinggal kebanyakannya di sekitar rumah dengan kerjaya tunggal sebagai suri rumah. Menjadi seorang pelukis bermakna mendapat latihan oleh pelukis terkenal yang lain, dan wanita jarang diterima oleh tuan.
Jadi bagaimana wanita menjadi artis? Mereka hanya mempunyai dua pilihan yang berdaya maju. Mereka sama ada akan dilahirkan dalam keluarga artistik dan dilatih oleh a ahli keluarga , atau akan diajar sendiri. Kedua-dua pilihan adalah sukar dengan sendirinya, kerana seseorang bergantung pada nasib manakala yang lain bergantung pada kebolehan dan kerja keras seseorang. Beberapa wanita sebegitu yang kita kenali pada masa ini termasuk Judith Leyster dan Maria van Oosterwijck, yang berjaya melukis dengan pelbagai rintangan. Malangnya, lebih berkemungkinan wujud, lebih awal lagi, tetapi para sarjana kehilangan jejak kehadiran mereka dalam dunia seni.
Wanita Sebagai Penyihir

Ahli-ahli sihir oleh Hans Baldung , 1510, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
The Wishbone adalah risalah tentang ahli sihir yang diterbitkan pada tahun 1486 di Jerman dan mencipta imej ahli sihir yang diilhamkan ketakutan terhadap ilmu ghaib. Seni abad ke-15 dan ke-16 mengaitkan idea sosial mengenai wanita dan tempat mereka dalam masyarakat dengan ilmu sihir dan ilmu ghaib. Penyihir adalah gambaran bahaya dalam bentuk wanita yang tidak berkelakuan saleh. Artis terkenal Albrecht Dürer mencipta pelbagai imej ahli sihir. Oleh kerana popularitinya, penggambarannya beredar agak pantas sebagai cetakan di seluruh Eropah , membentuk imej visual ahli sihir.
Mungkin yang paling terkenal ialah yang Empat ahli sihir, di mana empat wanita berbogel membentuk bulatan. Berhampiran mereka, terdapat pintu dengan syaitan yang menunggu, manakala di tengah-tengah bulatan itu terletak tengkorak. Kerja ini mewujudkan hubungan yang kukuh antara seksualiti dan sihir, kerana empat wanita itu telanjang. Seperti yang mungkin diperhatikan oleh pembaca kontemporari, banyak unsur yang terdapat dalam karya yang disebutkan ini masih dikaitkan sehingga hari ini dengan ilmu sihir, membentuk imej ahli sihir generik kami.
Wanita Renaissance Utara

Potret Seorang Wanita oleh Quinten Massys , ca. 1520, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Wanita Renaissance Utara dihormati jika mereka tegas, tidak kelihatan, dan berbudi. Di bawah pengaruh Reformasi, pemikiran Renaissance Utara lebih suka, sekurang-kurangnya dalam teori, kesopanan dan kesederhanaan dalam pakaian dan penampilan. Wanita yang ideal adalah pendiam, berwajah sederhana, berbudi pekerti, beragama, dan berdedikasi kepada keluarganya. Ini boleh disokong dengan pandangan ringkas pada potret wanita oleh artis seperti Hans Holbein , kerana ia bukan potret semata-mata tetapi menyembunyikan mesej halus, selalunya dengan rujukan Alkitab, yang menunjukkan peranan wanita dalam masyarakat dan keluarga. Satu lagi contoh hebat ialah yang terkenalPotret Arnolfiniyang menunjukkan melalui simbolisme peranan dan jangkaan jantina dalam pasangan Renaissance Utara.
Contoh lain mengenai peranan wanita ialah pelukis wanita Caterina van Hemessen, yang mencipta nama untuk dirinya sendiri dan bahkan melukis potret Ratu Mary dari Hungary. Bagaimanapun, berdasarkan karyanya yang masih hidup, dipercayai kerjayanya berakhir apabila dia berkahwin. Ini menunjukkan bahawa seorang wanita diharapkan untuk mengabdikan dirinya kepada suami dan perkahwinannya, meninggalkan apa-apa lagi.
Akhirnya, kehidupan rata-rata wanita Renaissance Utara terikat rapat dengan rumahnya. Peranan wanita dalam Renaissance Utara nampaknya tidak berbeza secara dramatik daripada wanita dari tempoh sebelumnya. Walau bagaimanapun, kebaharuan mentaliti, seksualiti, dan tubuh wanita, tetapi juga peluang yang agak besar dalam kerjaya seperti pelukis, menunjukkan bahawa beberapa perkara mula berubah.