Semua Yang Anda Perlu Tahu Mengenai Seni Tekstil Louise Bourgeois

Semasa kerjayanya yang panjang, artis kelahiran Perancis Louise Bourgeois bekerja dalam beberapa medium. Walaupun penggunaan bahannya berubah selama bertahun-tahun, dia terus meneroka tema seperti trauma zaman kanak-kanak, ketakutan, kesunyian, seksualiti dan keibuan. Seni tekstil Louise Bourgeois menandakan tempoh lewat kerjaya artis. Potongan kainnya mengimbau kenangan zaman kanak-kanaknya sambil mewakili aspek kehidupan dewasanya, pengalamannya sendiri dengan keibuan dan melahirkan anak, dan sifat hubungan yang rumit.

Asal-usul Seni Tekstil Louise Bourgeois

Louise Bourgeois dilahirkan pada tahun 1911 di Paris sebagai anak perempuan penenun permaidani. Keluarganya mempunyai bengkel pemulihan permaidani mereka sendiri dan Bourgeois sering membantu membaiki tekstil lama. Dia juga membuat lukisan pertamanya untuk perniagaan ibu bapanya. Bourgeois pertama kali pergi ke Universiti Sorbonne untuk belajar matematik, bagaimanapun, dia kemudiannya memutuskan untuk belajar seni. Dia berkahwin dengan ahli sejarah seni bernama Robert Goldwater dan berpindah ke New York pada tahun 1938. Dia akan tinggal di New York sehingga kematiannya pada tahun 2010. Hari ini, Louise Bourgeois mungkin paling terkenal dengan labah-labah besarnya. arca . Walau bagaimanapun, dalam 20 tahun terakhir hidupnya, dia kembali ke bahan zaman kanak-kanaknya: tekstil.

Bourgeois membuat kerja tekstilnya menggunakan permaidani, pakaian, dan fabrik dari isi rumahnya sendiri. Pakaian yang dia gunakan datang dari semua peringkat kehidupannya. Pada tahun 1995 dia menyebut trend ini dengan berkata Pakaian yang cantik semasa muda – jadi apa – korbankan / mereka, dimakan oleh pelanduk . Dia meminta pembantunya Jerry Gorovoy untuk mengambil pakaian yang tersimpan di tingkat atas rumahnya dan membawanya ke studionya di tingkat bawah tanah. Dia menyusun ini mengikut warna dan memilih kepingan yang bermakna baginya. Pakaian yang dia dapati penting disimpan utuh untuk potongan seperti itu sel pemasangan. Potongan pakaian yang lain telah dipotong, diubah suai, dan bertukar menjadi bentuk yang sama sekali baru.

Louise Bourgeois: The Anak Anyaman di Galeri Hayward

Pameran 2022 Louise Bourgeois: The Anak Anyaman di Galeri Hayward di London didedikasikan untuk Bourgeois seni tekstil . Pameran yang meluas termasuk kira-kira 90 karya seni tekstil yang dibuat oleh Bourgeois sepanjang dua dekad terakhir hidupnya. Ia juga termasuk empat karya yang dicipta artis sepanjang lima tahun terakhir hidupnya. Kerja-kerja terakhir ini dibuat untuk mengkaji hubungan antara jiwa dan badan, badan tak sedar diri dan sedar, dan kemungkinan untuk membaiki dan memecahkan sesuatu. Pameran itu menampilkan bahagian badan yang diperbuat daripada fabrik dan pakaian.

Aspek Feminis Seni Tekstil Louise Bourgeois

Rozsika Parker, pengarang buku itu Jahitan Subversif: Sulaman dan Pembuatan Feminin , menyebut seni tekstil Bourgeois sebagai contoh penting bagaimana medium yang secara tradisinya diabaikan sebagai kerja wanita mendapat status seni halus. Menurut Parker, kerja Bourgeois meneroka perkaitan mendalam fabrik dengan perempuan seksualiti, badan, dan tidak sedarkan diri.

Bourgeois mula bekerja dengan tekstil pada awal hidupnya, kerana bengkel permaidani ibu bapanya. Bagi Parker, karya Bourgeois dengan tekstil oleh itu boleh ditafsirkan sebagai gambaran bagaimana seksualiti wanita berkembang semasa zaman kanak-kanak dan dalam keluarga. Karya beliau yang diperbuat daripada fabrik menggambarkan pasangan melakukan hubungan seks, wanita hamil, subjek kelahiran, serta perasaan yang terdedah dan menyakitkan.

Bourgeois pernah menulis tentang bagaimana wanita yang dibesarkannya semuanya melakukan kerja menjahit. Ini menyebabkan artis itu mengembangkan daya tarikan dengan jarum dan kuasa sihirnya. Dia mengaitkan jarum dengan pembaikan dan pengampunan. Bagi Rozsika Parker, bagaimanapun, seni tekstil Bourgeois juga membangkitkan kemusnahan dan pencerobohan.

Seksualiti dan Keibuan

Seksualiti, keibuan, dan kehamilan adalah tema berulang dalam karya Bourgeois, oleh itu mereka juga memasuki seni tekstilnya. Artis itu menyedari konotasi seksual karyanya dan berkata bahawa badan wanita dan pelbagai bentuknya memainkan peranan penting dalam karyanya. Dia sering menggabungkan badan lelaki dan wanita, contohnya dengan mencipta payudara phallic. Karya Bourgeois juga sering memaparkan pasangan dalam situasi yang tidak senonoh atau eksplisit secara seksual. Susuk tubuhnya yang diperbuat daripada kain tidak terkecuali. sekeping dia Pasangan IV menunjukkan dua anak patung kain hitam memeluk dan berbaring di atas satu sama lain di dalam kabinet kaca. Alice Blackhurst menulis untuk Penjaga bahawa karya itu mengulas tentang sifat menindas hubungan intim, tetapi ia juga merupakan bukti kerinduan kami untuk keakraban.

Penggambaran keibuan menjadi kelihatan dalam karya seperti Ibu yang Baik . Payudara figura itu disambungkan kepada lima gelendong melalui kepingan tali. Rentetan itu seolah-olah mewakili proses penyusuan dan pengasuhan anak. Tajuk Ibu yang Baik mencadangkan bahawa karya itu membincangkan harapan masyarakat terhadap ibu sebagai sempurna dan penyayang.

Labah-labah dan Karya Tekstil

Louise Bourgeois tidak meninggalkan tema ikoniknya dalam seni tekstilnya. Labah-labah sering difahami sebagai simbol untuk ibu artis yang, bukannya web, menenun permaidani. Bagi Bourgeois, labah-labah juga merupakan penjelmaan perlindungan dan pembaikan, tetapi mereka juga pemangsa. Rakan dan pembantunya Jerry Gorovoy menyatakan bahawa kerja awal artis itu diilhamkan oleh hubungannya dengan bapanya.

Seni tekstil Bourgeois, bagaimanapun, adalah mengenai pengenalannya dengan ibunya dan pekerjaannya sebagai tukang jahit dan pekerja permaidani. Perubahan ini menandakan perubahan dalam kerja artis. Dalam puisi dari 1995, Bourgeois mengaitkan ibunya dengan labah-labah kerana mereka berdua berkongsi banyak kualiti seperti kepandaian, kesabaran dan sifat yang menenangkan. Bourgeois menyepadukan labah-labah ke dalam kepingan tekstilnya. dia Wanita dalam Menunggu dari 2003 menampilkan kerusi dan anak patung kecil yang diperbuat daripada kain yang duduk di atasnya. Seekor labah-labah perak yang langsing sedang merangkak di atas anak patung itu.

Bourgeois Labah-labah (Sel) ialah karya pertama artis di mana sarang labah-labah berfungsi sebagai sel. Penonton sepatutnya masuk ke dalam sel dan duduk di atas kerusi di dalam. Dengan cara ini, mereka berada di bawah perlindungan labah-labah ibu. Sekeping itu termasuk panel permaidani.

Sel Bourgeois sering menampilkan objek biasa seperti pakaian dan perabot. Pembantunya Jerry Gorvoy berkata bahawa artis itu takut membuang barang, terutamanya objek yang berharga kepadanya. Oleh itu, sel Bourgeois juga membincangkan pengertian ingatan. Objek-objek yang dahulunya penting kepada artis masih hidup dalam seninya.

Louise Bourgeois Anak Yang Pendiam

sekeping Anak Yang Pendiam dari 2003 terdiri daripada enam figura kecil yang diletakkan di hadapan cermin cekung. Subjek kerja itu berkisar tentang kehamilan dan kelahiran serta kehidupan awal anak bongsu Louise Bourgeois, Alain. Sekeping itu dibuat untuk pameran yang diadakan di Freud Muzium di Vienna. The pemasangan termasuk paparan wanita hamil, rahim, janin bersinar melalui tubuh susuk tubuh yang hamil, wanita melahirkan anak, dan seorang lelaki membenamkan kepalanya di tangannya sambil berdiri di hadapan katil dengan anak terbaring di dalamnya.

Angka-angka itu semuanya diperbuat daripada kain dan dijahit dengan tangan, kecuali satu figura yang mewakili kanak-kanak yang berbaring di atas katil, yang diperbuat daripada marmar. Dalam teks yang mengiringi pemasangan, Bourgeois menyifatkan anaknya Alain sebagai seorang kanak-kanak yang enggan dilahirkan yang menjadikannya, seperti tajuknya, seorang anak yang pendiam.

Potret Diri Seni Tekstil Louise Bourgeois

Kerja itu dipanggil Potret Diri adalah contoh akhir seni tekstil Louise Bourgeois. Ia dibuat hanya setahun sebelum kematian artis. Potret Diri adalah sebahagian daripada siri lapan karya jam yang dibuat oleh Bourgeois pada tahun 2009. Kolaj berasaskan fabrik menggambarkan kehidupan artis dalam bentuk jam. Jam bermula dengan imej Louise Bourgeois muda dan menunjukkan perkembangannya melalui penggambaran masa remaja, perhubungan, kehamilan, dan topik berulang lain tentang usaha artis itu. Imej yang digunakan dalam potret diri ini dicetak pada kepingan fabrik, yang kemudiannya dijahit pada helaian yang lebih besar. Jarum jam menunjukkan angka 19 dan 11 sejak 1911 adalah tahun kelahiran Bourgeois. Huruf L dan B bersulam di bahagian bawah helaian.