10 Bintang Ekspresionisme Abstrak Yang Perlu Anda Ketahui

Ekspresionisme Abstrak tidak diragukan lagi merupakan salah satu gerakan seni yang paling berpengaruh pada abad kedua puluh. Lukisan monumental terbuka kepada tafsiran penonton, membolehkan penonton membina makna mereka sendiri. Satu lagi ciri penting Ekspresionisme Abstrak ialah pergerakan. Kanvas besar ini mewajibkan artis sama ada melompat untuk mencapai sudut atas kanvas atau bergerak di sekitar kain yang diregangkan di atas lantai. Ekspresionisme abstrak kebanyakannya dikaitkan dengan nama lelaki seperti Jackson Pollock, Willem de Kooning, atau Mark Rothko. Bagaimanapun, pergerakan itu turut diwakili oleh wanita yang luar biasa. Berikut adalah 10 artis wanita gerakan Abstrak Ekspresionis yang pasti anda tahu!

1. Lee Krasner, Ibu Ekspresionisme Abstrak

Untuk masa yang lama, karya Lee Krasner dibayangi oleh karya suaminya, Jackson Pollock . Walau bagaimanapun, Krasner ditemui semula pada tahun tujuh puluhan, berkat usaha ahli sejarah seni feminis pada masa itu. Dilahirkan dalam keluarga miskin pendatang Rusia-Yahudi, dia memulakan kerjaya seninya sebagai pelukis mural semasa Kemelesetan Besar, menyertai kumpulan Artis Abstrak Amerika pada tahun 1937. Walaupun dia terkenal dengan lukisannya, Krasner juga suka bekerja dengan mozek. Kolaj adalah satu lagi bahagian tersendiri dalam usaha Krasner. Tidak pernah cukup berpuas hati dengan kerjanya, dia kadang-kadang mengoyakkan kepingan yang telah siap dan menyusun semula serpihan itu. Dalam satu cara, dia terpaksa mengorbankan sebahagian daripada kerjayanya untuk menjaga suaminya yang bermasalah. Bergelut dengan kesihatan mental dan alkoholnya, Jackson Pollock mempunyai tabiat mengubah kehidupan orang di sekelilingnya menjadi huru-hara, sering menjadi ganas.

2. Jiwa Thomas

Walaupun jiwa thomas membuat lukisan kerja sepenuh masanya agak lewat pada tahun 1960-an apabila dia sudah berusia 68 tahun, namun dia meninggalkan legasi yang luar biasa. Terpesona dengan seni sejak kecil, Thomas ingin menjadi seorang arkitek, tetapi kerjaya seperti itu tidak tersedia untuknya kerana menjadi seorang wanita Afrika Amerika. Sebaliknya, dia menjadi seorang guru. Pertama, dia bekerja sebagai guru tadika, dan kemudian, selepas memperoleh ijazah seni halus pada tahun 1924, dia menghabiskan 35 tahun mengajar seni di sebuah sekolah menengah. Walaupun Thomas sebahagian besarnya dianggap sebagai wakil pergerakan Abstrak Ekspresionisme, dia tidak pernah mengehadkan dirinya kepada satu gaya tertentu. Karya-karyanya yang berwarna-warni yang terdiri daripada sapuan berus yang pendek, tebal, seperti mozek, dibandingkan dengan lukisan mata Paul Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo mula membuat seni ketika masih di sekolah menengah. Antara sumber inspirasinya ialah seni prasejarah dan lukisan Renaissance Itali. Mungkin ciri yang paling pasti ialah penggunaan palet hitam-putih monokrom. Walaupun DeFeo sendiri tidak pernah mengenal pasti dengan apa-apa jenis pergerakan seni, dia biasanya dilabel Ekspresi Abstrak kerana gaya dan kaedah eksperimennya.

Karyanya yang paling terkenal tidak diragukan lagi adalah objek monumental yang dipanggil Mawar . Karya seni ini, sebenarnya, sesuatu di antara lukisan dan arca: lapisan cat sangat tebal dan bertekstur, sehingga selama bertahun-tahun ia memerlukan sokongan tambahan agar tidak runtuh di bawah beratnya sendiri. Objek itu mungkin dibiarkan belum selesai: pada tahun 1965 semasa mengerjakannya DeFeo menerima notis pengusiran dan terpaksa menangguhkan kerjanya. Pada masa itu Mawar sudah terlalu besar dan besar, sehinggakan sebahagian dinding terpaksa dirobohkan untuk membawanya keluar dari apartmen.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, seorang Abstrak Ekspresionis generasi kedua, berasal dari keluarga miskin, terpaksa berkahwin pada usia 17 tahun, dan bekerja di kilang kapal terbang. Peralihannya kepada seni hampir tidak disengajakan. Pernah seorang rakan sekerja Hartigan menunjukkan kepadanya beberapa karya Henri Matisse dan diilhamkan oleh itu dia mula belajar melukis. Hartigan telah diperkenalkan kepada Abstrak Ekspresionisme oleh gurunya.

Untuk mengelakkan prasangka terhadap artis wanita, Hartigan kadang-kadang mempamerkan lukisannya di bawah nama George. Dia mahu penonton dan pengkritik memberi tumpuan kepada seninya dan bukan pada jantinanya. Karya-karyanya sering menunjukkan adegan dari kehidupan harian New York dan membawa ulasan sosial tentang ketidaksamaan jantina. Selain itu, dia diilhamkan oleh ilustrasi perubatan. Dia juga mengumpul penerbitan dan atlas dan mentafsirkannya melalui lensa lukisan abstrak.

5. Elaine de Kooning

Kebanyakan karya Elaine de Kooning terdiri daripada potret abstrak. Dia menggambarkan ramai orang yang berpengaruh, seperti John F. Kennedy sebagai contoh. Walau bagaimanapun, kebanyakan potretnya tidak menunjukkan wajah sama sekali, namun mereka masih dapat dikenali. De Kooning menjelaskan perkara ini ketika mengulas potret penyair Frank O'Hara: Mula-mula saya melukis keseluruhan struktur mukanya, kemudian saya menyapu mukanya, dan apabila wajah itu hilang, ia lebih Frank daripada ketika wajah itu berada di sana. . Sama seperti suaminya Willem de Kooning dan Ekspresionis Abstrak yang lain, Elaine de Kooning sedang mencari sesuatu di bawah permukaan visual, dan berjaya menyampaikannya dalam karyanya.

6. Helen Frankenthaler: Ekspresionisme Abstrak dan Lukisan Medan Warna

Helen Frankenthaler , anak perempuan Hakim Mahkamah Agung Negeri New York, berasal dari latar belakang yang sangat istimewa. Ibu bapanya menggalakkan usaha seninya dan menghantarnya ke sekolah seni eksperimen. Bekerja dan mempamerkan selama lebih daripada enam dekad, Frankenthaler tidak pernah menghalang gaya seninya daripada berkembang. Tidak seperti Ekspresionis Abstrak yang lain, artis itu mencari inspirasi untuk karyanya dalam landskap semula jadi.

Frankenthaler menjadi pencipta kaedah yang dipanggil soak-stain. Mula-mula, dia menipiskan cat minyak supaya ia menjadi cair dan kemudian menuangkannya ke atas kanvas yang tidak dilapisi supaya ia menyerap ke dalam fabrik. Kesan cat air yang dihasilkan oleh noda tersebut menjadi salah satu elemen tandatangannya. Beliau juga merupakan salah seorang perintis Lukisan Medan Warna.

7. Mutiara Halus

Walaupun Perle Fine dilatih dalam tradisi ilustrasi dan reka bentuk grafik, perkembangan seninya didorong oleh lawatan ke muzium New York. Di sini, dia menyalin karya Cubist Pablo Picasso dan ramai lagi. Dia juga, seperti kebanyakan Ekspresionis Abstrak yang lain, mengkaji dengan teliti karya-karya Piet Mondrian dan penggunaan pita berwarna. Pengaruh itu digandingkan dengan daya tarikan Fine dengan kolaj Cubist menghasilkan karya yang terdiri daripada kepingan kayu dan pita yang dibina di atas permukaan yang dicat. Pada satu ketika, Fine sendiri menjadi kawan rapat Mondrian, mempelajari teori seninya secara langsung. Pada tahun-tahun kemudiannya, Fine hampir dilupakan, kerana banyak galeri enggan mempamerkan karya artis wanita.

8. Judith Godwin

Judith Godwin dilahirkan dalam keluarga yang terkenal dengan akar umbinya sepanjang perjalanan kembali ke peneroka pertama koloni Virginia. Bapa Godwin berminat dalam reka bentuk berkebun dan landskap, yang mendorong minatnya dalam seni. Semasa dia cuba menjadi artis yang berjaya, Godwin terpaksa mencari pelbagai cara untuk menyara diri dari segi kewangan. Jadi, dia bekerja sebagai pereka landskap, penghias dalaman, tukang batu, dan tukang kayu. Godwin berdikari dan gigih walaupun sebelum kerjayanya bermula. Semasa tahun universiti, dia meyakinkan dekan untuk membenarkan wanita memakai seluar jeans di kampus. Godwin sangat berminat Buddhisme Zen , kerana pengaruh rakan karibnya, pelukis Jepun Amerika Kenzo Okada. Selama bertahun-tahun, gaya Godwin menjadi lebih kompleks, dengan artis menggunakan gerak hati sebagai alat utama semasa mencipta gubahan.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchell adalah salah seorang wanita Abstrak Ekspresionisme yang paling berjaya sepanjang hayatnya, dengan pameran solo pertamanya diadakan pada tahun 1952. Mahir dalam sastera dan puisi, Mitchell berjaya membawa pengetahuan ini ke dalam lukisannya. Dia bukan sahaja membuat cetakan abstrak yang diilhamkan oleh puisi, tetapi karyanya juga mengekalkan irama garis dan warna seperti puisi. Pada penghujung 1950-an, Mitchell secara kekal berpindah ke Perancis di mana dia terus melukis sehingga kematiannya pada tahun 1992. Kerja-kerja kemudiannya dipengaruhi oleh perjuangannya selama bertahun-tahun dengan kanser.

10. Michael West, Srikandi Terlupakan Ekspresionisme Abstrak

Michael West, dilahirkan Corinne West, adalah salah seorang artis yang paling luar biasa, namun dilupakan sepenuhnya yang dikaitkan dengan Ekspresionisme Abstrak. Dalam kata-katanya sendiri, idea seni utamanya adalah untuk membuka pintu kepada dunia rohani melalui api kreatif seni. Selain sebagai artis yang sangat berbakat, West juga menulis nota sendiri tentang sejarah dan teori seni. Seperti Grace Hartigan, West juga menukar namanya kepada nama lelaki 'Michael' dalam usaha untuk mengurangkan prasangka. Walau bagaimanapun, itu tidak membantu, dan selama bertahun-tahun dia dikenali sebagai rakan kongsi pelukis Arshile Gorky, yang dia enggan berkahwin enam kali, lebih suka kekal bebas. Malah, ahli sejarah seni dapat mengetahui lebih lanjut tentang Barat kerana surat yang diterimanya daripada Gorky.