Helen Frankenthaler Dalam Landskap Abstraksi Amerika

Walaupun Helen Frankenthaler paling terkenal dengan teknik pewarnaan rendam perintisnya, badan kerjanya merangkumi pelbagai gaya dan teknik yang menggerunkan, termasuk lukisan bidang warna. Dia nampaknya telah menarik, pada satu ketika, dari seluruh landskap abstraksi abad pertengahan di Amerika. Dia tidak pernah tersasar, walau bagaimanapun, dari visinya sendiri yang tersendiri mengenai Modenisme puncak, badan kerja Frankenthaler, yang dipertimbangkan secara keseluruhannya, mendedahkan bahawa dia sentiasa mencari.

Lukisan Aksi dan Medan Warna Helen Frankenthaler

Ocean Drive West #1 oleh Helen Frankenthaler , 1974, melalui Yayasan Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler dianggap sebagai Abstrak Ekspresionis generasi kedua. Pelukis dalam kohort ini, yang menjadi terkenal pada tahun 1950-an, dipengaruhi oleh Ekspresionis Abstrak yang pertama, seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning . Walaupun para Ekspresionis Abstrak awal datang kepada cara mereka melukis sebagai cara untuk memecahkan medium kepada isu-isu asasnya dan mengenepikan halangan untuk membuat kerja yang lebih ekspresif semata-mata, generasi kedua memformalkan bahasa Abstrak Ekspresionisme ke dalam gaya estetik yang lebih pasti. .

Di bawah payung Ekspresionisme Abstrak, terdapat dua sub-genre umum: Lukisan aksi dan lukisan Medan Warna. Walaupun dia sering dianggap sebagai pelukis Medan Warna, lukisan awal Frankenthaler sangat mempamerkan pengaruh lukisan Action (cth. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), yang dicirikan oleh kerja berus yang kuat atau aplikasi cat lain yang tidak kemas, nampaknya dipandu sebahagian besarnya oleh perasaan. Khususnya, ramai pelukis Action dibezakan dengan penggunaan cat tebal.

Apabila gayanya semakin matang, Helen Frankenthaler akan lebih cenderung ke arah Medan Warna (cth. Mark Rothko , Barnett Newman , Clyfford Masih ) kepekaan. Kerja Colour Field yang matang inilah yang mengkanonkan Frankenthaler, memastikan tempatnya sebagai perlawanan seni Amerika. Walau bagaimanapun, sepanjang kerjaya Frankenthaler, pengaruh gaya lukisan Action memudar di bawah permukaan dan muncul semula pada kanvas haidnya yang lewat.

Teknik Rendam-Stain dan Lukisan Medan Warna

Tutti-Fruitti oleh Helen Frankenthaler , 1966, melalui Albright-Knox, Buffalo

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sumbangan Helen Frankenthaler yang paling diiktiraf untuk melukis ialah teknik rendam-noda, di mana cat yang dinipiskan digunakan pada kanvas yang tidak ditumpukan, menghasilkan bidang warna organik yang mengalir yang menentukan kerja matangnya. Pada mulanya, Helen Frankenthaler menggunakan cat minyak yang dipotong dengan turpentin. Dalam kerja rendam pertamanya, Gunung dan Laut tahun 1952, dia nampaknya sudah menangani ketegangan antara Medan Warna dan Lukisan aksi.

Walaupun penggunaan teknik pewarnaan rendam oleh Frankenthaler mengikut kecenderungannya terhadap lukisan Medan Warna, pengaruh lukisan Aksi dinyatakan dalam kaedah ini sendiri: Teknik pewarnaan rendam nampaknya diambil daripada kaedah Jackson Pollock untuk menitiskan cat ke atas kanvas yang diletakkan. rata di atas tanah. Selanjutnya, beberapa eksperimen pertama Frankenthaler dengan teknik ini melibatkan bentuk linear dan coretan cat, bersilang dengan cara Pollock. Helen Frankenthaler, sebenarnya, adalah seorang pengagum besar Pollock, dan pengaruhnya, serta pelukis-pelukis Aksi yang lain, berkemungkinan besar bertanggungjawab untuk garis gerak isyarat dalam lukisan awal Frankenthaler.

Gunung dan Laut oleh Helen Frankenthaler , 1952, melalui Galeri Seni Negara, Washington

Sebelum dia menggunakan teknik rendam, lukisan Helen Frankenthaler mempunyai gaya lukisan Action yang lebih jelas. Pencapaian dalam Dilukis di 51st Street adalah mengingatkan Arshile Gorky kebanyakan kepingan abstrak, atau Kerja awal Pollock . Permukaan yang berat dan bertekstur dan campuran cat minyaknya dengan bahan lain (pasir, plaster Paris, serbuk kopi) mengingatkan de Kooning. Dengan teknik rendam-noda, Frankenthaler beralih daripada gaya lukisan liar dan intuitif ini dan semakin berat sebelah ke arah satah warna yang mantap dan berat, meletakkannya berdekatan dengan lukisan Color Field. Sudah tentu, kebanyakan perkara ini boleh dikaitkan dengan Helen Frankenthaler yang berkembang secara artistik dan mencari suaranya. Walau bagaimanapun, terdapat juga sebab teknikal yang mungkin menyumbang kepada perkembangan ini.

Cat Akrilik dan Minyak

Dilukis di 51st Street oleh Helen Frankenthaler , 1950, melalui Gagosian

Teknik rendam-noda akan kekal asas kepada Helen Frankenthaler sepanjang kariernya. Walau bagaimanapun, dia mendapati awal bahawa teknik itu bukan tanpa masalah dan memerlukan semakan. Lukisan minyak bernoda Frankenthaler bukan arkib kerana cat minyak menghakis kanvas yang tidak ditumbuhi. Dalam kebanyakan lukisan minyak awalnya, tanda-tanda pereputan ini sudah jelas. Isu teknikal ini menyebabkan Frankenthaler menukar medium.

Pada tahun 1950-an, cat akrilik tersedia secara komersil, dan pada awal 1960-an, Frankenthaler telah meninggalkan minyak memihak kepada cat baharu ini. Cat akrilik boleh digunakan pada kanvas yang tidak ditumbuk tanpa sebarang kesan merosakkan cat minyak, dan oleh itu ia menjadi lalai Frankenthaler. Di luar menyelesaikan isu umur panjang, akrilik bertepatan dengan perubahan estetika dalam karya Helen Frankenthaler

Syurga Kecil oleh Helen Frankenthaler , 1964, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington

Cat akrilik baru, apabila ditipiskan kepada konsistensi yang boleh dituang, tidak mengalir dalam kanvas yang tidak dilapisi sama seperti warna minyak. Oleh sebab itu, Frankenthaler dapat mencipta bahagian tepi yang lebih ketat dan bersih pada bidang dan bentuk dalam lukisan akriliknya. Semasa dia beralih daripada minyak kepada akrilik, bentuk berwarna-warni Helen Frankenthaler mula kelihatan lebih jelas dan tegas. Bandingkan tepi tajam dan fokus pada medan warna bersarang dalam Syurga Kecil kepada kekaburan yang menyeluruh Eropah . Sifat cat akrilik mempercepatkan perkembangan Frankenthaler dalam hal ini. Sesungguhnya, kecenderungan gaya kerja awalnya berbanding lukisan matangnya, sebahagiannya, disebabkan oleh perbezaan antara cat minyak dan akrilik.

Helen Frankenthaler dan Pesawat Gambar Rata

Europa oleh Helen Frankenthaler , 1957, melalui Tate Modern, London

Pada nota yang lebih teori, teknik Frankenthaler mewakili satu langkah penting untuk projek Modernisme pada umumnya. Tema Modenisme ialah ketegangan antara kerataan yang wujud pada kanvas dan ilusi kedalaman dalam lukisan. Jacques-Louis David 's Sumpah Horatii kadang-kadang dianggap sebagai lukisan moden pertama kerana cara ia memampatkan ruang, dengan keseluruhan naratif lukisan itu ditolak ke latar depan. Pesawat gambar itu runtuh dengan pergerakan seterusnya yang semakin abstrak yang dengan mudah mengakui realiti kebosanan mereka.

Sumpah Horatii oleh Jaques-Louis David , 1784, melalui Louvre, Paris

Pada masa selepas perang abstraksi , satu-satunya kedalaman yang tinggal ialah sama ada fizikal literal cat dan kanvas atau sedikit cadangan ruang yang berlaku apabila warna atau ton diletakkan bersebelahan antara satu sama lain. Mark Rothko cuba memintas sebarang kesedaran tentang dimensi karyanya dengan menggunakan span untuk menyapu lapisan cat yang sangat nipis pada kanvasnya. Frankenthaler Gunung dan Laut mewakili, mungkin, realisasi lukisan yang benar-benar rata, hampir dua ratus tahun selepas David melukis Sumpah Horatii .

Dengan teknik rendam-nodanya, lukisan itu diratakan sepenuhnya dengan menggabungkan cat dan kanvas - merendam satu sama lain untuk menghasilkan kualiti permukaan yang tidak dibezakan sepenuhnya. Dengan tindakan ini, dia nampaknya telah sampai pada penghujung pengejaran ini: meratakan pesawat bergambar. Frankenthaler, bagaimanapun, tidak akan berhenti di sini, pada penghujung khusus ini, Modernis kebimbangan.

Kerja Lewat Helen Frankenthaler

Bunga Api Kelabu oleh Helen Frankenthaler , 1982, melalui Gagosian

Lukisan yang diwarnai sepenuhnya pada tahun 50-an dan 60-an adalah ikonik dalam usaha Frankenthaler, tetapi mereka tidak mewakili kesimpulan usaha pelukisnya. Dalam lukisan lewat Frankenthaler, minat terhadap tekstur muncul semula. Setelah meninggalkan kepelbagaian tekstur dalam lukisan sejak hari dia berhenti melukis kanvasnya, Frankenthaler mula sekali lagi, pada 1980-an, melukis dengan badan. Berfungsi seperti Bunga Api Kelabu menampilkan sapuan cat tebal yang tersebar di latar belakang yang nipis berair. Tanda-tanda ini kelihatan strategik dalam penempatannya, lebih dikira daripada lukisannya yang terdahulu. Dia menggunakan tanda-tanda estetik lukisan Action dengan cat tebal yang kelihatan rawak ini. Aplikasi itu, bagaimanapun, terlalu bertanding dan bijak untuk kelihatan beremosi. Dalam lukisan lewat ini, Frankenthaler menggunakan tradisi lukisan Bidang Warna dan Tindakan, secara literal berlapis satu sama lain dalam gabungan abstraksi Amerika.

Menjelang akhir hayatnya, pada tahun 90-an dan 00-an, banyak lukisan Frankenthaler memaparkan cat keseluruhan, tebal, seperti aising yang telah dia tinggalkan sejak awal 50-an. Dalam Barometer , sebagai contoh, lapisan cat putih yang tebal berputar di bahagian atas kanvas, mendominasi gambar. Sekali lagi, aplikasi itu terasa berhati-hati dan diukur dalam erti kata lukisannya yang matang dan bernoda.

Helen Frankenthaler dan Abstraksi dalam Keseluruhannya

Barometer oleh Helen Frankenthaler , 1992, melalui Yayasan Helen Frankenthaler

Lukisan Frankenthaler telah mencampurkan kecenderungan dan tanda gaya pelbagai gaya di bawah payung modenisme abstrak. Terdapat lukisan Aksi dan lukisan Medan Warna bermain dalam karyanya. Kadang-kadang dia menyalurkan tenaga Pollock atau tinggal di permukaan kanvas yang bergelombang bertatahkan cat. Pada masa lain, warnanya yang luas menyelubungi penonton, kadang-kadang dalam kesungguhan yang sama seperti Rothko. Sepanjang masa, dia kekal inventif tanpa henti dalam gubahannya, sentiasa berdialog dengan bahannya, membiarkannya membimbingnya. Frankenthaler melukis dengan kesungguhan hati yang pertama Ekspresionis abstrak pada masa-masa tertentu, dan mengetahui, rasa malu generasi kedua pada orang lain. Pada masa yang sama, dia tidak pernah menjadi derivatif, sentiasa mengekalkan visi dan minatnya yang jelas.

Pusat Break [Butiran] oleh Helen Frankenthaler , 1963, melalui Christie's

Pelbagai pengaruh dalam lukisannya telah berubah sepanjang tahun, tetapi ia tidak pernah berhenti kelihatan jelas seperti karya Helen Frankenthaler sendiri. Daripada lukisannya yang terawal, paling sibuk, paling berat, kepada pendedahan karya-karya bernoda, kepada transformasinya dengan akrilik, kepada kemunculan tekstur dalam karyanya, semuanya bersatu di bawah Frankenthaler. Walaupun namanya telah menjadi sinonim dengan lukisan bernoda dari pertengahan kerjayanya, karya Helen Frankenthaler, yang dianggap secara keseluruhan, menunjukkan kehebatannya dengan lukisan abstrak secara keseluruhannya. Dalam pengertian ini, dia merangkumi abstraksi Amerika, pasca perang.