11 Hasil Lelongan Seni Amerika Paling Mahal dalam 10 Tahun yang lalu
The Rookie (Bilik Red Sox Locker) oleh Norman Rockwell, 1957; dengan Triple Elvis [Jenis Ferus] oleh Andy Warhol, 1963; dan Tidak bertajuk oleh Jean-Michel Basquiat, 1982
2010-an membuktikan dekad yang luar biasa untuk industri seni, dengan lukisan termahal di dunia dijual di lelong, semakin meningkat minat dalam seni asli dan minoriti , dan semakin berkembang pengaruh media sosial pada perspektif estetik kita. Seni Amerika tidak terkecuali, dengan beberapa karya paling berharga dari Amerika bertukar tangan, selalunya dengan hasil lelongan yang membingungkan.
Apakah Seni Amerika?
Seni Amerika hanya itu: seni dari Amerika! sama ada kerja menjahit atau perabot , lukisan atau cetakan, jika ia adalah karya artis Amerika, ia boleh dianggap seni Amerika. Oleh itu, kategori luas ini merangkumi julat besar tahun, media, genre, gaya dan lokasi, tetapi hasil lelongan paling mahal hampir selalu dihasilkan oleh lukisan. Abad kedua puluh menyaksikan ledakan kreativiti dan inovasi dalam seni Amerika, tercermin dalam sebelas item yang disenaraikan di sini. Walaupun sebahagian daripada mereka ditempatkan di jabatan Seni Moden di rumah lelong utama, mereka masing-masing telah menyumbang kepada reputasi dan kejayaan seni Amerika secara keseluruhan.
Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang sebelas karya agung ini dan pembuatnya.
11. Norman Rockwell, The Rookie (Bilik Red Sox Locker) , 1957
Harga Realisasi: USD 2,098,500
Lukisan termahal Norman Rockwell, The Rookie
Harga Realisasi: USD 22,565,000
Anggaran: USD 20,000,000 – USD 30,000,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 22 Mei 2014, Lot 30
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Penjual yang dikenali: Pengumpul persendirian Amerika Barat Daya
Mengenai Karya Seni
Asalnya dicipta sebagai seni muka depan untuk edisi The Saturday Evening Post , adegan bilik persalinan Norman Rockwell tidak lama kemudian menjadi imej ikonik. Sepanjang pertengahan abad ke-20, ilustrasi prolifik Rockwell membantu membentuk identiti kebangsaan , dan sebagai salah satu pasukan Besbol Liga Utama tertua dan paling disayangi di negara ini, Boston Red Sox adalah cara yang pasti untuk menyentuh hati walaupun warga Amerika yang paling sekolah lama.
Menampilkan pemain bola yang dikenali dan diterbitkan pada masa legenda besbol Ted Williams bersara, lukisan itu topikal tetapi juga abadi. Imej underdog, gugup dan tidak bertempat, adalah imej yang hampir semua orang boleh kaitkan dalam beberapa cara. The Rookie sekali gus membangkitkan dua emosi yang bercanggah, kerana peralatan Red Sox serta-merta menimbulkan perasaan kemenangan dan kemuliaan, manakala pendatang baru yang janggal tidak dapat membantu tetapi menimbulkan rasa cemas dan juga malu. Tindak balas emosi yang mendalam yang dicetuskan oleh imej yang nampaknya mudah tidak diragukan lagi adalah sebab lukisan ini direalisasikan dengan jumlah yang mengejutkan sebanyak $22 juta apabila ia muncul di lelongan pada 2014.
10. Edward Hopper, Angin Timur Atas Weehawken, 1934
Harga Realisasi: USD 40,485,000
Walaupun terjual lebih $40m, karya Edward Hopper's East Wind Over Weehawken bukanlah lukisannya yang paling mahal untuk dilelong dalam dekad yang lalu.
Harga Realisasi: USD 40,485,000
Anggaran: USD 22,000,000 – USD 28,000,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 05 Disember 2013, Lot 17
Penjual yang dikenali: Akademi Seni Halus Pennsylvania
Mengenai Karya Seni
Salah seorang artis paling penting dan berpengaruh pada abad kedua puluh, Edward Hopper membezakan dirinya daripada orang sezamannya dengan merakam adegan kehidupan seharian Amerika dengan kejujuran yang emotif tetapi tidak ternilai. Ini dijelmakan oleh Angin Timur Atas Weehawken , yang menunjukkan kejiranan Hopper yang biasa, malah biasa, di New Jersey. Walaupun kekurangan drama atau keindahan yang jelas, lukisan itu dipenuhi dengan ketegangan dan emosi, terutamanya akibat tanda 'Untuk Dijual' yang boleh membayangkan pergerakan ke hadapan dan kemajuan, tetapi sama-sama menunjukkan kesukaran dan perjuangan.
Banyak soalan yang ditanya oleh gambaran tidak romantik tentang kehidupan Amerika ini telah memikat penontonnya sejak ia melukis pada tahun 1930-an. Daya tarikannya jelas tidak luntur sejak itu, kerana pada tahun 2013 ia dijual di Christie's dengan harga di bawah dua kali ganda anggarannya, pada $40.4m.
9. Georgia O'Keeffe, Jimson Rumpai/Bunga Putih No 1 , 1932
Harga Realisasi: USD 44,405,000
Georgia O'Keeffe Jimson Rumpai/Bunga Putih No.1 memegang rekod untuk karya seni termahal oleh artis wanita yang dijual di lelongan
Harga Realisasi: USD 44,405,000
Anggaran: USD 10,000,000 — 15,000,000
Tempat & Tarikh: Sotheby's, New York, 20 November 2014, Lot 11
Penjual yang dikenali: Muzium Georgia O'Keeffe
Mengenai Karya Seni
Sentiasa mengambil inspirasi daripada dunia sayur-sayuran, Georgia O'Keeffe menangkap alam semula jadi Amerika pada skala yang baru. Daripada landskap yang luas dan pemandangan yang luas, dia memilih tunas kecil atau daun individu sebagai subjek lukisannya, dengan harapan walaupun warga New York yang sibuk akan mendapat peluang untuk menghargai keindahan alam semula jadi.
Satu bunga yang terdapat dalam beberapa lukisan O'Keeffe ialah rumpai Jimson, tumbuhan beracun yang ditemuinya berhampiran rumahnya di New Mexico. Lukisannya dari dekat mengenai bunga yang halus namun beracun mengubah yang berbahaya kepada yang indah dan membekukan yang tidak kekal, menjadikannya abadi.
Walaupun nada seksual yang sering dikaitkan dengan lukisan bunganya, O'Keeffe menegaskan bahawa ia adalah penghormatan kepada keindahan alam semula jadi dan tafsiran sedemikian adalah hasil unjuran pengkritik itu sendiri bukannya niat dia.
Bagaimanapun ia ditafsirkan, Jimson Rumpai/Bunga Putih No.1 sentiasa dihargai sebagai karya seni yang baik. Apabila ia muncul di Sotheby's pada tahun 2014, bagaimanapun, ia menimbulkan kekaguman apabila ia dijual tiga kali ganda anggarannya dengan harga yang sangat besar $44.4m, yang menjadikannya karya paling mahal oleh artis wanita.
8. Mark Rothko, #10 , 1958
Harga Realisasi: USD 81,925,000
Kanvas ringkas Rothko, bertajuk hanya dengan nombor, diperoleh lebih $80 juta pada lelongan pada 2015
Harga Realisasi: USD 81,925,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 13 Mei 2015, Lot 35B
Penjual yang dikenali: Pengumpul Amerika tanpa nama
Mengenai Karya Seni
Walaupun pada pandangan pertama ia kelihatan sangat mudah sehingga sesiapa sahaja yang mempunyai berus cat dan kanvas boleh mengarangnya, Mark Rothko No 10 sebenarnya mewakili penguasaan artis dalam kedua-dua alatan dan teknik. Minyak kelihatan bersinar dengan pancaran ghaib yang memberikan tenaga dan pergerakan lukisan. Palet warna membangkitkan perkaitan serta-merta dengan haba, api dan keghairahan, dan kawasan di mana kuning bertemu oren, dan merah pudar kepada hitam disemai dengan rasa menghantui yang tidak diketahui.
Sekeping besar, yang tingginya hampir lapan kaki, dikatakan membangkitkan pengalaman hampir keagamaan kepada mereka yang berdiri di hadapannya. Mungkin di bawah pengaruh kebangkitan sedemikian sehingga seorang pembida tanpa nama di Christie's berpisah dengan hampir $82 juta untuk memanggil kanvas itu milik mereka.
7. Andy Warhol, Triple Elvis [Jenis Ferus], 1963
Harga Realisasi: USD 81,925,000
Lukisan tiga kali Warhol tentang King of Rock menangkap segala-galanya tentang budaya Amerika kontemporari yang menarik perhatian artis
Harga Realisasi: USD 81,925,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 12 November 2014, Lot 9
Mengenai Karya Seni
Selepas membawakan watak seperti Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor dan Marlon Brando, hampir tidak dapat dielakkan bahawa tuan seni Pop akan beralih kepada Raja Rock untuk melengkapkan jajaran ikon Amerikanya. Ketertarikan Warhol dengan budaya popular menjadikan Elvis Presley subjek yang sesuai untuk salah satu cetakan skrin sutera yang bercirikan beliau. Imej monokrom yang bertindih, mengingatkan gulungan filem, dan idea skrin perak yang dicerminkan dalam latar belakang yang terang membawa penonton ke dunia Hollywood 1950-an.
Kesan yang mengasyikkan, malah menyelubungi, Elvises yang lebih besar daripada kehidupan ini mencipta kesan yang tidak dapat dilupakan. Begitu kuat imej itu sehingga ia dibeli dengan harga hampir $82 juta apabila ia muncul di Christie's pada 2014.
6. Barnett Newman, Api Hitam I , 1961
Harga Realisasi: USD 84,165,000
Api Hitam I menjelmakan reduktivisme yang menentang yang menjadikan Newman mahir dalam Ekspresionisme Abstrak
Harga Realisasi: USD 84,165,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 13 Mei 2014, Lot 34
Mengenai Karya Seni
Antara 1958 dan 1966, Barnett Newman mencipta satu siri karya dalam pigmen hitam pada kanvas terdedah. Kesederhanaan seperti Zen mereka dan interaksi simbolik antara cahaya dan kegelapan mewujudkan rasa kesungguhan dan kebesaran yang ditanggung daripada kehilangan artis abangnya. Newman menterjemahkan kesedihan dan kebimbangannya tentang kematian kepada karya seni yang mentah dan tegang tetapi pada masa yang sama halus dan harmoni.
Rujukan kepada api dalam tajuk mengundang penonton untuk melihat pergerakan dan keghairahan walaupun dalam linear 'zip' dan palet monokrom. Sekeping itu pastinya menyalakan api di hati seorang pembida tanpa nama, yang membeli kanvas itu di Christie pada 2014 dengan harga $84 juta yang besar.
5. Mark Rothko, Jingga, Merah, Kuning , 1961
Harga Realisasi: USD 86,882,500
Kanvas paling mahal Rothko yang dibeli di lelongan mempunyai kuasa untuk membangkitkan pelbagai tindak balas emosi yang berbeza
Harga Realisasi: USD 86,882,500
Anggaran: USD 35,000,000 – USD 45,000,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 08 Mei 2012, Lot 20
Penjual yang dikenali: Harta Pusaka David Pincus , humanis, dermawan dan penaung seni
Mengenai Karya Seni
Mark Rothko Jingga, Merah, Kuning menarik perhatian dan emosi untuk banyak sebab yang sama #10 tidak. Ia hangat palet warna nampaknya memancarkan cahaya daripada minyak, dan kawasan liminal di mana satu warna menjadi satu lagi menuntut renungan tertentu. Tidak seperti #10 , bagaimanapun, karya ini memancarkan daya hidup dan tidak menunjukkan sebarang kegelapan yang seolah-olah menandakan pengakhiran.
Segudang sapuan berus ringan membina pelbagai tekstur, daripada ketelusan hampir kepada opalesen yang kaya, yang memberikan lukisan itu rasa kedalaman yang menarik. Digabungkan dengan skala besar kanvas, yang ketinggiannya hampir 8 kaki, ini mempunyai kesan menyelubungi penonton dalam gelembung kehangatan yang intim. Atas sebab ini, ia adalah karya Rothko yang paling berharga, dijual di Christie's pada tahun 2012 dengan harga $86.8m.
4. Edward Hopper, Chop Suey , 1929
Harga Realisasi: USD 91,875,000
Edward Hopper Chop Suey telah menjadi karya ikonik seni Amerika
Harga Realisasi: USD 91,875,000
Anggaran: USD 70,000,000 – USD 100,000,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 13 November 2018, Lot 12B
Penjual yang dikenali: Koleksi daripada Barney A. Ebsworth
Mengenai Karya Seni
Chop Suey sering dianggap sebagai lukisan Edward Hopper yang paling berjaya kerana cara ia menarik setiap deria dan menjemput penonton untuk mencipta cerita dalam fikiran mereka. Suka Angin Timur Atas Weehawken , Chop Suey memfokuskan pada detik-detik kehidupan Amerika yang lebih tenang, mempersembahkan pemandangan setiap hari dalam sapuan berus yang luas dan nada yang diredamkan.
Daripada fotografi realisme dikejar oleh ramai rakan sebayanya, gaya ini membangkitkan kesan ingatan atau mimpi. Adegan yang mempesona dan misteri itu mencatatkan rekod sebagai karya Hopper yang paling mahal apabila ia dijual di Christie's pada 2018 dengan harga kurang $92 juta.
3. Roy Lichtenstein, Jururawat , 1964
Harga Realisasi: USD 95,365,000
Jururawat melambangkan gaya berani Pop Art
Harga Realisasi: USD 95,365,000
Tempat & Tarikh: Christie's, New York, 09 November 2015, Lot 13A
Mengenai Karya Seni
Lama sebelum ia dijual di Christie's pada harga $95 juta pada 2015, Roy Lichtenstein 's Jururawat telah menjadi karya seni Amerika yang ikonik, menjelma Seni pop cabaran kepada pemahaman tradisional seni halus. Mengambil petunjuk daripada kempen pengiklanan kontemporari, buku komik dan komersialisme, Seni Pop memberi penontonnya lensa baharu untuk mentafsir dunia di sekeliling mereka dan mesej yang disampaikan kepada mereka.
Walaupun ia mencerminkan dua dimensi jalur komik yang mengilhamkannya, Jururawat walau bagaimanapun mengekalkan rasa kedalaman dan tenaga, yang dijana oleh bidang luas titik stensil tangan (bukan mesin cetak) yang membentuk muka, lengan baju dan latar belakang wanita itu. Digabungkan dengan garis tebal dan warna yang menyusun seluruh imej, lukisan itu tergantung di suatu tempat di antara parodi dan pastiche, keikhlasan dan ironi.
2. Jean-Michel Basquiat, Tidak bertajuk , 1982
Harga Realisasi: USD 110,487,500
Garis besar tengkorak yang diconteng dengan latar belakang yang jelas mencerminkan minat Basquiat dalam anatomi
Harga Realisasi: USD 110,487,500
Tempat & Tarikh: Sotheby's, New York, 18 Mei 2017, Lot 24
Penjual yang dikenali: Keluarga Spiegel
Pembeli yang dikenali: pengumpul seni Jepun, Yusaku Maezawa
Mengenai Karya Seni
Selepas menerima salinan Anatomi Gray semasa pulih daripada kemalangan kereta sebagai seorang budak lelaki, Jean-Michel Basquiat menjadi terpesona dengan tubuh manusia, seperti yang terbukti dalam lukisan yang dia hasilkan ketika dewasa. Tengkorak adalah salah satu imej yang paling dikenali yang muncul lagi dan lagi dalam Basquiat kerja , simbol yang merapatkan jurang antara hidup dan mati.
Ini dicontohi oleh Tidak bertajuk , di mana warna-warna terang dan sapuan berus liar bertentangan dengan imej tengkorak yang tenggelam dan lemah. Menggabungkan asas saintifik dengan gaya bandar, lukisan itu merangkumi pendekatan novel Basquiat terhadap seni. Ini ditunjukkan oleh seorang Basquiat pameran yang dipaparkan Tidak bertajuk sebagai satu-satunya bahagian yang dipamerkan, dan juga di Sotheby's, di mana ia dijual pada 2017 dengan harga $110 juta yang sukar dipercayai.
1. Andy Warhol, Kemalangan Kereta Perak (Bencana Berganda) , 1963
Harga Realisasi: USD 105,445,000
Kemalangan Kereta Perak Warhol memecahkan rekod sebelumnya $100m yang dibayar untuk serigraf oleh artis
Harga Realisasi: USD 105,445,000
Tempat & Tarikh: Sotheby's, New York, 13 November 2013, Lot 16
Mengenai Karya Seni
Suka Tiga Elvis , Andy Warhol Kemalangan Kereta Perak menggunakan gabungan cetakan silkscreen dan cat perak, tetapi kesannya agak berbeza. Kemuncaknya Kematian dan Musibah corpus, karya dua kanvas yang besar telah dicipta pada tahun 1963, selepas lonjakan besar dalam pemilikan kereta berikutan Perang Dunia Kedua. Kemalangan Kereta Perak menyerlahkan bahawa walaupun kereta itu boleh menjadi simbol asas kebebasan, industri dan Impian Amerika, ia juga mempunyai kapasiti untuk membawa kematian, kemusnahan dan bencana.
Imej menyeramkan kenderaan yang rosak itu, berulang kali, dan kanvas kosong yang menghantui yang berdiri di sebelahnya menarik minat tiga pengumpul seni yang sangat terkenal: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi dan Thomas Ammann . Pembida tanpa nama di Sotheby's membeli barang itu pada 2013 dengan harga lebih $105m, harga tertinggi yang pernah dibayar untuk Warhol.
Lagi Mengenai Hasil Seni Dan Lelongan Amerika
Sebelas karya agung ini mewakili beberapa seni Amerika yang paling berharga yang ada dan memberikan peringatan yang mengagumkan tentang kekayaan genius kreatif yang muncul dari hanya satu negara dalam satu abad. Untuk lebih banyak keputusan lelongan baru-baru ini, klik di sini: gaya moden , Lukisan Guru Lama danFotografi Seni Halus.