12 Karya Seni Mesti Dilihat di Muzium Seni Moden

Muzium Seni Moden (MoMA) di New York City mungkin menempatkan satu-satunya koleksi seni moden dan kontemporari yang paling komprehensif dan penting di dunia. Secara keseluruhan, Muzium Seni Moden memiliki hampir 200,000 karya seni individu, dengan bilangannya semakin meningkat setiap tahun. Walaupun hanya sebahagian kecil daripada ini dipaparkan pada bila-bila masa, sentiasa terdapat lebih daripada 1,000 karya seni yang indah dan terkenal yang boleh dilihat di Muzium Seni Moden. Melihat segala-galanya dalam satu perjalanan adalah satu tugas yang menakutkan. Untuk membantu, ini ialah senarai 12 karya seni, yang sedang dilihat, yang anda patut pastikan untuk melihat di Muzium Seni Moden.

1. Seorang pahlawan yang mulia (1950-51), oleh Barnett Newman

Seorang pahlawan yang mulia oleh Barnett Newman , 1950-51, melalui Muzium Seni Moden, New York

Barnett Newman 's Seorang pahlawan yang mulia adalah antara karya seninya yang terkenal. Lukisan itu sangat besar, berukuran hampir 8 kaki tinggi dan lebih daripada 17 kaki panjang. Berdiri di hadapan lukisan itu, seseorang diselubungi oleh pemikiran Newman yang luhur dan wujud. Kedalaman lukisan Newman hanya boleh dihargai dengan cara ini apabila melihatnya secara peribadi. Walaupun di tengah-tengah keriuhan yang tiada henti di tempat seperti Muzium Seni Moden, kesunyian yang bergema ditemui dalam lukisan yang masih sangat mengagumkan ini; Seorang pahlawan yang mulia mempunyai graviti tersendiri.

dua. Tangga Yakub (1951), oleh Helen Frankenthaler

Tangga Yakub oleh Helen Frankenthaler , 1957, melalui Muzium Seni Moden, New York

Satu daripada Helen Frankenthaler lukisan terawal, Tangga Yakub telah dibuat dengan minyak dan bukannya cat akrilik. Dibuat menggunakan teknik pewarnaan rendamnya, di mana cat yang dinipiskan disapu pada kanvas yang tidak ditumbuk, lukisan minyak oleh Frankenthaler ini bukan arkib, bermakna ia sudah menunjukkan tanda-tanda pereputan. Mampu berdiri di hadapan salah satu karya ini merupakan pengalaman istimewa, bukan sahaja untuk keindahan imaginasi karya itu, tetapi kerana karya itu kelihatan hancur berkecai. Mengetahui ini, seseorang berasa sepenuhnya hadir dengan lukisan ini. Terdapat kesedihan, dalam erti kata tertentu, tetapi juga kebiasaan. Terdapat kemanusiaan tertentu untuk karya ini kerana skala masa ia wujud.

3. Tanpa tajuk, (1964), oleh Kazuo Shiraga

Tidak bertajuk oleh Kazuo Shiraga , 1964, melalui Muzium Seni Moden, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Lukisan ini merupakan tambahan yang agak baru kepada koleksi The Museum of Modern Art, yang telah diperoleh pada tahun 2019. Namun, ia berdiri sebagai salah satu karya abstraksi pertengahan abad yang paling cantik di seluruh muzium. Sekeping ini adalah contoh Kazuo Shiraga Teknik 'lukisan kaki', di mana dia akan meletakkan kanvas di atas tanah, menimbun cat di atasnya, kemudian menggunakan kakinya untuk membentangkannya ke permukaan, sering menggantung dirinya dari tali untuk meletakkan dirinya dan mencapai pelbagai markah. Dengan proses yang tidak konvensional ini, Shiraga menguruskan karya abstraksi elegan seperti ini. Lukisan ini yakin, sebahagian besarnya terdiri daripada dua satah berwarna merah yang berani. Pada masa yang sama, ia adalah halus, kerana pemeriksaan lebih dekat mendedahkan variasi dan ketumpatan warna dan tanda dalam gerakan pusat ini.

Empat. Topeng Menghadapi Kematian (1888), oleh James Ensor

Topeng Menghadapi Kematian oleh James Ensor , 1888, melalui Muzium Seni Moden, New York

jumpa James Ensor , pelukis terkenal Belgium. Dalam karya dari Muzium Seni Moden ini, sosok kematian merenung ke arah penonton, manakala sekumpulan watak bertopeng kartun berkerumun. Topeng Menghadapi Kematian telah dicat pada tahun 1888, semasa beberapa tahun pertama transformasi artistik Ensor. Dari awal kerjayanya sebagai artis pada akhir 1870-an hingga pertengahan 1880-an, Ensor bekerja dengan cara yang lebih tenang dan tradisional. Pada penghujung 1880-an, dia mula menghasilkan karya seperti ini, yang menampilkan figura bertopeng yang pelik yang dihasilkan dalam warna terang dan tepu. Walaupun kerja Ensor dari masa ini menggambarkan Ekspresionisme dalam beberapa cara, gayanya sendiri terlalu unik untuk dikaitkan sepenuhnya dengan mana-mana pergerakan. Kerja matang Ensor, yang dicirikan oleh kelucuan, jenaka, dan morbiditi, adalah unik, menakjubkan, dan harus dicari pada setiap peluang.

5. Gantung Dinding (1927), oleh Anni Albers

Gantung Dinding oleh Anni Albers , 1927 (ditenun pada tahun 1964), melalui Muzium Seni Moden, New York

Sekeping tekstil ini ditenun untuk dipadankan dengan reka bentuk yang dibuat oleh Anni Albers pada tahun 1927. Walaupun reka bentuk asal juga terdapat dalam koleksi The Museum of Modern Art, tiada apa yang setanding dengan melihat penglihatan Albers yang benar-benar direalisasikan dalam bentuk hiasan dinding yang telah siap. Walaupun unsur-unsur corak itu mudah, Albers menyusunnya dengan kerumitan dan minat yang tidak berkesudahan.

6. Melukis (1946), oleh Francis Bacon

Melukis oleh Francis Bacon , 1946, melalui Muzium Seni Moden, New York

barangkaliFrancis Baconkarya seni yang paling terkenal dan kemuncak koleksi The Museum of Modern Art, Melukis menunjukkan penguasaan ruang dicat. Bacon menggabungkan beberapa rujukan menjadi satu keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan; bangkai lembu tergantung seolah-olah disalibkan di atas sosok separuh kepala, yang nampaknya bergabung ke belakang ke arah sudut gelap ruang dan ke hadapan, menjadi bentuk haiwan yang tidak tentu. Melukis adalah kerja yang sangat padat. Semakin lama kelihatan, satu siri tanggapan ngeri yang tidak berkesudahan nampaknya muncul dari dalam.

7. kepik (1957), oleh Joan Mitchell

kepik oleh Joan Mitchell , 1957, melalui Muzium Seni Moden, New York

Joan Mitchell ialah seorang Abstrak Ekspresionis generasi kedua yang terkemuka. Apa yang membezakan dia dan rakan seangkatannya daripada pelukis Abstrak Ekspresionis terdahulu ialah pendekatan yang lebih teliti; sapuan berus yang kuat dan titisan cat digunakan secara strategik. Sesungguhnya, amalan lukisan Mitchell tidak intuitif atau reaktif dalam cara yang mungkin diandaikan oleh seseorang. Sebaliknya, dia menggunakan tanda visual dan bahasa Ekspresionisme Abstrak untuk menghasilkan gubahan yang lebih rumit dan berfikiran estetik.

kepik menunjukkan kebolehan Mitchell dengan cat, menampilkan pelbagai teknik dan aplikasi bahan yang hebat. Melihat karya ini secara peribadi, kerumitan karya itu diserlahkan; lapisan cat pada kelikatan yang berbeza mencipta momen tekstur dan warna bercahaya yang indah. Bandingkan sentuhan Mitchell dengan karya seni terkenal oleh Abstrak Ekspresionis generasi pertama dalam Muzium Seni Moden, oleh pelukis seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning, dan ketenangan gubahannya akan terserlah.

8. sama (2015), oleh Richard Serra

sama oleh Richard Serra , 2015, melalui Muzium Seni Moden, New York

Richard Serra Arca besar mungkin pada mulanya mendominasi ruang sekelilingnya di Muzium Seni Moden. Namun pada masanya, sama membangunkan kehadiran yang lebih tenang. Walaupun bongkah-bongkah itu tidak disusun secara simetri, ia adalah, seperti yang ditunjukkan oleh tajuk, sama dari segi saiz, dan apabila seseorang menghabiskan masa dengan kerja, persamaan ini semakin dirasai. Arca, ruangnya, dan penontonnya semuanya menetap ke arah keseimbangan yang tidak dapat dielakkan.

9. Wanita dengan Anak Mati (1903), oleh Käthe Kollwitz

Wanita dengan Anak Mati oleh Kathe Kollwitz , 1903, melalui Muzium Seni Moden, New York

Goresan cantik ini oleh Käthe Kollwitz merakamkan detik kesedihan yang tidak dapat dibayangkan, ketika seorang ibu menggenggam mayat anaknya yang tidak bernyawa. Kollwitz sering dikaitkan dengan Ekspresionisme Jerman , walaupun karyanya menonjol daripada orang lain dalam pergerakan kerana lukisannya yang tepat dan padat. Di sini, Kollwitz memodelkan wajah kanak-kanak yang mati itu dengan halus untuk menekankan kesunyian dinginnya, berbeza dengan lukisan yang lebih longgar dan ekspresif dalam tubuh ibu ketika dia diatasi dengan kesedihan.

10. Wanita I (1950-52), oleh Willem de Kooning

Wanita I oleh Willem de Kooning , 1950-52, melalui Muzium Seni Moden, New York

Pada pertengahan abad ke-20, karya Willem de Kooning mewakili laluan ke hadapan untuk seni kiasan pada ketinggian abstraksi. Dalam lukisan De Kooning, kiasan dan abstraksi diseimbangkan dan diadun dengan hasil yang mengagumkan. De Kooning terkenal menyatakan bahawa sosok itu bukan apa-apa melainkan anda memutarnya seperti keajaiban yang aneh. Tiada karya seni yang lebih menggambarkan ketegangan antara kiasan dan abstraksi ini daripada Wanita I , salah satu karya seni de Kooning yang paling terkenal. Sosok itu muncul dengan ganas, dari latar belakang warna bergaris-garis dan cemerlang yang tidak pernah mengendap. Kewujudan tokoh itu adalah isu yang penuh, kerana wanita bergelar itu kelihatan seolah-olah dia sedang dibina, atau dibawa keluar dari abstraksi yang bising, dan dimakan olehnya. Karya ini adalah salah satu yang paling menarik dalam koleksi Muzium Seni Moden, yang menyatakan isu utama modenisme.

sebelas. Jalan Dresden (1908), oleh Ernest Ludwig Kirchner

Jalan, Dresden oleh Ernest Ludwig Kirchner , 1908, melalui Muzium Seni Moden, New York

Dalam contoh terkenal Ekspresionisme Jerman ini, Ernst Ludwig Kirchner telah mendedahkan kebimbangan terpendam bandar moden. Orang ramai yang berpenduduk Jalan Dresden muncul sekali gus sebagai jisim yang tidak dibezakan serta sangat terpisah antara satu sama lain. Kesemua figura itu telah memudar keperibadian mereka dalam gaya lukisan kasar Kirchner, menjadi susunan warna yang bertindih dan tidak serasi. Walau bagaimanapun, subjek ini juga kelihatan sama sekali tidak menyedari satu sama lain. Adegan itu tidak mempunyai tindakan, tiada naratif, tiada apa-apa untuk ditangkap atau mengenali diri sendiri. Wajah yang boleh dilihat di kalangan orang ramai kosong, mungkin samar-samar mengejek. Dirakam dengan begitu cemerlang dalam lukisan ini adalah rasa pengasingan besar-besaran yang moden.

12. Istana pada 4 pagi (1932), Alberto Giacometti

Istana pada pukul 4 pagi. oleh Alberto Giacometti , 1932, melalui Muzium Seni Moden, New York

Arca ini adalah contoh Alberto Giacometti kerja awal yang cenderung kepada surealis. Menurut Giacometti, karya seni ini dibuat dengan tepat kerana dia dapat membayangkannya dalam fikirannya. Kedekatan dengan imaginasinya telah menghasilkan sekeping yang seolah-olah bukan milik dunia kita dan sedang berjuang untuk mengekalkan dirinya. Strukturnya sangat sedikit dan kosong, ia berasa bersedia untuk runtuh. Jika dibandingkan dengan arca Giacometti yang lain, terutamanya karya matangnya (berdasarkan penggunaan bahan yang berlebihan), Istana pada pukul 4 pagi. berasa hampir unik senyap dan tepat. Walau bagaimanapun, ia menangkap rasa kerapuhan wujud yang merangkumi banyak karya Giacometti.