5 Karya Seni Yang Terkenal dan Unik Sepanjang Zaman

Katil Saya oleh Tracey Emin, 1998; dengan Telefon Lobster oleh Salvador Dalí, 1938

Sepanjang sejarah, dunia seni telah melihat banyak perubahan baik dalam pergerakan artistik umum dan juga dalam definisi seni. Artis dari seluruh dunia telah mencabar tanggapan prasangka tentang seni itu; objek rumah, peralatan, dan juga haiwan mati di antara pameran baru-baru ini. Daripada Salvador Dali hingga Marcel Duchamp, berikut ialah 5 karya seni unik yang memecahkan acuan untuk seni itu.

Inilah 5 Karya Seni Unik Terbaik Sepanjang Zaman

1. 'Waste Not' (2005) Song Dong

Pameran Waste Not oleh Song Dong , 2009, melalui MoMA, New York

Lebih sepuluh ribu objek memenuhi bilik itu. The pemasangan seni mengandungi semua yang anda harapkan untuk ditemui di rumah biasa: kasut, periuk dan kuali, bingkai katil, kerusi, payung dan televisyen untuk menamakan beberapa. Ini kerana karya seni unik ini mempunyai hampir semua harta benda dari rumah orang biasa. Dan siapakah orang itu? Ibu artis. Dicipta oleh artis berkonsepkan Cina, 'Waste Not' ialah koleksi penimbunan harta benda yang diperoleh ibunya sepanjang lima dekad. Sesetengah barang boleh disifatkan sebagai sampah, beg plastik, kepingan sabun, botol air kosong dan tiub ubat gigi semuanya disertakan, manakala yang lain adalah objek yang sangat peribadi dan sentimental, seperti rangka rumah artis dilahirkan di.

Dicipta pada tahun 2005, karya seni unik ini adalah kerjasama antara artis, Song Dong, dan ibunya, Zhao Xiangyuan, bertujuan untuk menangani kesedihan yang mereka hadapi selepas pemergian bapa Dong. Selepas kematian suaminya, kecenderungan Zhao untuk menyimpan barang atas nama berjimat cermat dengan cepat menjadi obsesi penimbunan. Rumahnya dipenuhi dengan objek ini, kebanyakannya tidak berguna sama sekali.

Butiran Waste Not by Song Dong , 2005, melalui Penghantaran Awam

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Apabila anaknya mempersoalkan tindakannya, dia menjawab , Jika saya memenuhi bilik, perkara-perkara mengingatkan saya kepada bapa anda. Item diisih, objek serupa dikumpulkan bersama dan disusun dengan teliti ke dalam longgokan. Pemasangannya mengagumkan, koleksi besar-besaran secantik ia besar. Kekaguman visual karya itu hanya diatasi dengan pengetahuan bahawa setiap item telah dibeli dan disimpan oleh Zhao.

Salah satu bahagian paling peribadi dalam koleksi itu ialah sabun cuci pakaian yang dihadiahkan oleh Zhao kepada anaknya sebagai hadiah perkahwinan. Apabila Song Dong memberitahu ibunya dia tidak memerlukan sabun itu kerana dia menggunakan mesin basuh, dia memutuskan untuk menyelamatkan mereka bagi pihaknya , isyarat yang menunjukkan Dong itu lebih daripada sabun kepadanya. Setiap dan setiap objek membawa bersamanya pelbagai emosi dan makna yang kompleks, semuanya mengikat kembali kepada satu orang.

Zhao meninggal dunia pada 2009, empat tahun selepas penyiapan karya seni itu. Walaupun selepas kematiannya, karya itu menyimpan kesedihan, kesakitan, penjagaan, dan cintanya. Ia kini sedang dipamerkan di New York City di Muzium Seni Moden.

2. 'Telefon Lobster' Salvador Dali dan Edward James (1938)

Telefon Lobster oleh Salvador Dalí, 1938, melalui Tate, London

'Telefon Lobster' betul-betul seperti bunyinya: telefon berputar hitam dengan lobster sebagai telefon bimbit. Dicipta pada tahun 1938, karya seni unik ini dibuat sepenuhnya daripada keluli, plaster, getah, kertas dan damar; paparan klasik Salvador Dalí surealisme . Karya seni unik itu dibuat untuk Edward James, seorang pengumpul seni Inggeris dan penyair. Telefon itu berfungsi sepenuhnya , ekor dibuat agar sesuai dengan sempurna di atas penerima.

Udang galah dan telefon bukanlah motif yang luar biasa Salvador Dali kerja. Telefon muncul dalam lukisan yang diciptanya pada tahun yang sama bertajuk 'Tasik Gunung', dan udang galah digunakan dalam karya multimedia yang dipanggil 'The Dream of Venus'. Kedua-duanya digambarkan bersama dalam lukisan Salvador Dalí yang diterbitkan dalam majalah 'American Weekly' pada tahun 1935. Lukisan itu menunjukkan seorang lelaki ngeri apabila mendapati dirinya dengan udang galah di tangan selepas mencapai telefon, idea yang seolah-olah kekal di Salvador Fikiran Dalí selama bertahun-tahun selepas itu.

Banyak versi objek telah dicipta, beberapa menampilkan udang galah dicat putih dan udang galah yang lain dicat merah. Dalam beberapa pameran konsep pada akhir 1930-an, udang galah hidup telah digunakan. Salvador Dalí nampaknya mengaitkan udang galah dengan erotisme , membentuk mereka ke atas alat kelamin wanita dalam 'The Dream of Venus' dan menamakan paparanpameran udang galah hidup 'Aphrodisiac Telephone'. Karya seni unik itu kini dipamerkan di Galeri Seni Moden Negara Scotland di Edinburgh.

3. 'Katil Saya' Tracey Emin (1998)

Katil Saya oleh Tracey Emin , 1998, melalui Tate, London

Katil bersepah dengan cadar bergumpal di hujungnya. Pinggan kertas, tisu, pakaian kotor, pek rokok, dan botol vodka di sebelahnya. Bagi sesetengah orang, ini mungkin pemandangan yang terlalu biasa, tetapi pada tahun 1998, seorang artis memaparkannya sebagai karya seni yang unik. Tracey Emin ialah seorang artis British yang dilahirkan pada tahun 1963 yang terkenal dengan karyanya yang sangat peribadi, hampir pengakuan, menggunakan pelbagai medium untuk berkongsi mesejnya.

Artis memikirkan idea untuk karya seni yang unik ini sambil duduk di atas katilnya berikutan perpisahan yang teruk , menyedari betapa menyiksakannya sebagai sesuatu yang asas seperti yang dilukis oleh katilnya tentang hidupnya. Walaupun beberapa pengkritik dan pencinta seni telah memuji Emin kerana kelemahannya, dia menerimanya banyak tindak balas yang hebat untuk 'Katil Saya', ada yang mendakwa bahawa ia mementingkan diri sendiri, menjijikkan, atau malah ia bukan seni sebenar. Di sebalik kritikan pedas, segelintir pihak mengisytiharkan Emin dan karyanya sebagai feminis yang berani, mendakwa bahawa karya itu menyinari kebenaran yang menyakitkan yang dipegang dalam bilik tidur berjuta-juta wanita di seluruh dunia.

Emin apa disahkan menghidap kanser pada musim bunga 2020 dan menjalani banyak pembedahan dan rawatan pada musim panas. Walaupun sedang melawan penyakitnya, Emin tetap jujur ​​dengan kejam melalui seninya, setelah membincangkan topik seperti trauma, rogol dan pengguguran sepanjang kerjayanya, dan menegaskan bahawa karya terbaiknya masih dalam proses.

4. Marcel Duchamp's In Advance of The Broken Arm' (1964)

In Advance of the Broken Arm oleh Marcel Duchamp, 1964 (versi keempat), melalui MoMA, New York

Penyodok salji, hanya terdiri daripada kayu dan besi, tergantung di siling. Ya, betul. Marcel Duchamp mencipta 'In Advance of The Broken Arm' dalam satu siri karya seni unik objek biasa dan praktikal. Dengan beberapa karyanya, Duchamp mencabar idea bahawa artis perlu mempunyai kemahiran yang luar biasa atau karya seni perlu dicipta secara langsung oleh artis. Marcel Duchamp menekankan niat di sebalik seni, tindakan menyinarkan perhatian pada item, menetapkannya sebagai seni, dan mempamerkannya untuk tatapan semua. Sikap ini ditunjukkan dalam banyak karya seni yang popular dan unik pada masa itu, seperti Andy Warhol 'Ting Sup Campbell' , siri terkenal 32 lukisan yang menggambarkan sup setiap hari boleh label. Kepingan seperti milik Warhol memberi penonton tiada pilihan selain tertanya-tanya tentang kerja dalaman minda artis, dan penyodok salji Duchamp tidak berbeza.

Paparan pemasangan Readymade di Paris dan New York , 2019, melalui MoMA, New York

Marcel Duchamp juga menentang idea bahawa kecantikan adalah ciri seni yang diperlukan, menumbangkan banyak idea yang biasa dipegang tentang definisi seni. Objek biasa, Duchamp menjelaskan, boleh dinaikkan kepada martabat karya seni dengan pilihan artis semata-mata. Dalam versi pertama karya yang dicipta pada tahun 1915, Marcel Duchamp menyertakan frasa From Duchamp di penghujung tajuk, menunjukkan bahawa karya seni itu tidak dibuat oleh dia, tetapi konsep yang datang daripada dia.

Tajuk karya seni yang unik secara komedi merujuk kepada penggunaan penyodok salji, membayangkan bahawa tanpa alat itu seseorang mungkin jatuh dan patah tangan semasa cuba mengeluarkan salji. Karya seni unik seperti Marcel Duchamp telah memberi impak yang tidak dapat dinafikan pada evolusi seni dan banyak pergerakannya. Inspirasi daripada Marcel Duchamp dan artis yang serupa dengannya masih boleh dilihat dalam seni yang dicipta hari ini, lebih lima puluh tahun selepas penciptaan 'In Advance of The Broken Arm. Karya itu kini merupakan sebahagian daripada koleksi Muzium Seni Moden.

5. Damien Hirst 'The Physical Impossibility of Death in The Mind of Someone Living' (1991)

Kemustahilan Fizikal Kematian dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup oleh Damien Hirst , 1991, melalui Laman Web Rasmi Damien Hirst

Hanya menggunakan kaca, keluli, formaldehid, silikon dan sedikit monofilamen, artis Inggeris Damien Hirst memelihara jerung harimau mati dalam kotak putih dan mempamerkannya sebagai seni. Haiwan itu digantung dalam larutan formaldehid kebiruan, dibingkai oleh keluli putih, dengan lajur pada setiap sisi membahagikan kotak kepada tiga. Jerung tiga belas kaki itu merenung lurus ke hadapan, giginya terpamer, bersedia untuk menyerang. Berdiri pada ketinggian lebih tujuh kaki, tangki itu mempunyai berat sebanyak dua puluh tiga tan.

Pada asalnya dipaparkan dalam yang pertama Galeri Saatchi ' Artis Muda British ' pameran di London, arca itu menarik perhatian besar daripada akhbar dan menolak sempadan seni kontemporari. Hirst mahukan lebih daripada imejan jerung, Saya bukan hanya mahukan kotak cahaya, atau lukisan jerung, dia menjelaskan, menyatakan bahawa dia mahukan sesuatu yang cukup nyata untuk menakutkan anda. Dengan memperkenalkan penonton kepada pemandangan yang membimbangkan di tengah-tengah berjalan-jalan galeri mereka yang damai, Hirst memaksa penontonnya menghadapi perkara yang tidak dapat dielakkan. Anda cuba dan mengelakkan kematian, tetapi ia adalah perkara yang besar yang anda tidak boleh. Itu perkara yang menakutkan bukan? artis itu berkata. Kematian adalah tema biasa dalam karya Hirst, beberapa haiwan mati termasuk biri-biri dan lembu dipamerkan di bahagian lain miliknya.

Kemustahilan Fizikal Kematian dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup oleh Damien Hirst , 1991, melalui Laman Web Rasmi Damien Hirst

Walaupun dengan ikan hiu tepat di hadapan penonton, rahangnya diposisikan dengan sempurna sebagai persediaan untuk menggigit, memahami sepenuhnya kematian dan kekekalannya kekal sebagai cabaran. Realiti haiwan yang mengancam nyawa manusia, haiwan yang sendiri sudah mati, dengan pengetahuan bahawa jerung itu pernah hidup, dan ia kekal hampir sempurna terpelihara memaksa kita untuk menghadapi kematian kita sendiri. Walau bagaimanapun, sama ada karya itu gagal menyelesaikan tugas itu dengan jayanya atau tidak adalah untuk dibahaskan.

T dia New York Times menulis pada tahun 2007 bahawa En. Hirst sering berhasrat untuk menggoreng fikiran (dan merindui lebih daripada yang dia lakukan), tetapi dia melakukannya dengan menyediakan pengalaman langsung, selalunya mendalam, yang mana jerung kekal sebagai yang paling cemerlang. Selaras dengan tajuk karya itu, jerung itu secara serentak hidup dan mati menjelma dengan cara yang anda tidak begitu faham sehingga anda melihatnya, tergantung dan senyap, di dalam tangkinya.

Legasi Karya Seni Unik

Katil Saya oleh Tracey Emin, 1998, melalui Tate, London

Karya seni yang luar biasa dan luar biasa seperti Tracey Emin dan Song Dong telah memberi impak yang ketara kepada dunia seni. Dengan mencabar idea tentang apa itu seni, artis ini telah membuka kemungkinan baharu untuk artis di mana-mana sahaja. Walaupun ada yang mungkin mengejek seni kontemporari , paparan bakat mengagumkan yang ditunjukkan di muzium bukanlah seperti yang terkandung dalam istilah payung 'seni'. Ia sering dinyatakan oleh mereka yang mengkritik seni kontemporari bahawa kepingan tidak boleh dipaparkan di muzium jika seseorang yang mempunyai kebolehan artistik biasa boleh meniru karya itu, tetapi idea itu masih meninggalkan persoalan mengapa di atas meja.

Seni bukan tradisional tidak membenarkan penonton pergi tanpa mempertimbangkan terlebih dahulu niat artis di sebalik setiap karya seni. Lebih daripada segala-galanya, karya seni yang unik menumpukan perhatian kepada tujuan yang ada dalam fikiran setiap artis, pengakuan intim daripada artis kepada penonton yang melampaui bahan fizikal yang digunakan untuk mencipta karya itu.