7 Artis Surrealist Wanita Luar Biasa Yang Bukan Frida Kahlo

And Then We Saw the Daughter of the Minotaur oleh Leonora Carrington, 1953 (kiri); dengan X Ray of My Skull oleh Meret Oppenheim, 1964 (tengah); dan Scilla oleh Ithell Colquhoun, 1938 (kanan)

Lebih daripada gerakan seni, surealisme adalah sikap, pencarian kebebasan yang merangkumi semua aspek kehidupan; sama seperti rakan sekerja lelaki mereka, artis Surrealist wanita juga merupakan aktivis politik, penyokong hak wanita dan pejuang revolusioner. Mereka menjalani kehidupan yang luar biasa sebagai individu bebas mencipta kecantikan dan maruah mereka sendiri, mengekspresikan tenaga, seksualiti dan humor tanpa pengantara mereka. Seperti kata Meret Oppenheim, artis Surrealist wanita hidup dan dicipta dipandu oleh keinginan sedar untuk bebas.

Artis Surrealist Wanita dan Emansipasi Wanita

Potret Leonor Fini dan Leonora Carrington yang menyamar oleh Denise Colomb , 1952, melalui AWARE, Paris

Apabila pada 21 Ogos 1933, lapan belas tahun satuViolette Nozière mengaku keracunan bapanya, akhbar Perancis meletup dalam kemarahanmendapatkan dia.

Menurut pendapat umum, Violette bukanlah seorang gadis yang serius, menunjukkan kecenderungan tipikal wanita yang baru dibebaskan: pekerjaan bekerja, mencari wang, dan menjalani kehidupan yang tidak serasi dengan rakan sebaya kelas pekerja mereka. Tidak kira sama ada dakwaan penderaan seksual terhadap bapanya adalah benare apabila akhbar telah memutuskan untuk membuat contoh daripadanya.

Satu suara yang berbeza pendapat, Surrealists menunjukkan sokongan mereka dengan usaha kolektif memilih Violette sebagai Malaikat Hitam mereka, muse yang akan memberi inspirasi kepada perjuangan berterusan mereka menentang mentaliti borjuasi dan mitos undang-undang dan ketertiban, logik dan alasan. Sistem yang membawa kepada ketidaksamaan sosial pada era pasca-industri dan kepada kengerian Perang Dunia Pertama, menurut Surrealists, adalah cacat yang tidak dapat ditebus. Bukan sahaja revolusi politik, tetapi revolusi budaya diperlukan untuk mengalahkannya.

Empat Wanita Tidur oleh Roland Penrose , 1937, melalui Buku Google

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Oleh itu, emansipasi wanita adalah asas kepada pembongkaran kapitalisme dan patriarki, bermula dengan mencabar persepsi borjuasi terhadap wanita sebagai sememangnya baik, tidak mementingkan diri sendiri, tunduk, jahil, alim, dan taat.

Puisi. Kebebasan. Cinta. Revolusi. Surealisme bukanlah pelarian yang aneh tetapi kesedaran yang diperluaskan. Kekurangan sempadan dan penapisan menyediakan tempat yang selamat untuk membincangkan dan memproses trauma kolektif WWI sambil juga menyediakan saluran untuk keperluan kreatif wanita.

Walaupun mereka dialu-alukan dan mengambil bahagian secara aktif dalam pergerakan itu, pemahaman Surrealist tentang wanita masih berakar umbi dalam stereotaip dalam idealisasi. Wanita sama ada dilihat sebagai muse, sebagai objek inspirasi atau dikagumi sebagai figura kekanak-kanakan yang berbakat dengan imaginasi yang jelas berkat naif dan kecenderungan histeria mereka.

Photomontaj untuk bahagian hadapan untuk pengakuan keliru oleh Claude Cahun dan Marcel Moore , 1929-30, melalui Galeri Nasional Australia, Parkes

Melalui karya artis Surrealist wanita, identiti wanita benar-benar berpeluang untuk berkembang dan menjadi tiga dimensi, kerana mereka menggunakan mitos muse untuk menyatakan potensi penuh mereka sebagai pencipta aktif.

Untuk masa yang lama, artis wanita kebanyakannya diingati dari segi hubungan mereka, selalunya sentimental, dengan artis lelaki. Hanya sejak kebelakangan ini kerja mereka telah dianalisis secara bebas dan diberi perhatian yang sewajarnya. Berikut adalah tujuh antara Surrealist wanita yang paling terkenal dan dikaji, berharap ramai yang lain akan menjadi ditemui semula dan akhirnya ditulis ke dalam rekod rasmi seni.

Artis Surrealist Wanita Generasi Pertama

Valentine Hugo

Potret Valentine Hugo , melalui AWARE, Paris (kiri); dengan Mayat Indah oleh Valentine Hugo, André Breton, Tristan Tzara dan Greta Knutson , 1933, melalui MoMA, New York (kanan)

Dilahirkan pada tahun 1887, Valentine Hugo adalah seorang pelukis terlatih secara akademik yang telah menghadiri École des Beaux-Arts di Paris. Membesar dalam rumah tangga yang tercerahkan dan progresif, dia mengikuti jejak ayahnya menjadi seorang ilustrator dan pelukis. Dikenali dengan kerja balet Rusia, dia membina hubungan profesional yang berkekalan dengannya Jean Cocteau . Melalui Cocteau, Hugo bertemu dengan bakal suaminya, Jean Hugo, cicit kepada Victor Hugo, dan Andre Breton , pengasas Gerakan surealis , pada tahun 1917.

Kaum surealis oleh Valentine Hugo, difoto oleh Man Ray , 1935, melalui Pusat Pompidou, Paris (kiri); dengan Mayat Indah oleh Valentine Hugo, André Breton, Nusch Eluard dan Paul Eluard , 1930, melalui Tate, London (kanan)

Melalui persahabatan ini, dia semakin berhubung dengan kumpulan artis yang baru ditubuhkan, yang kini termasuk Max Ernest , Paul Éluard, Pablo Picasso , dan Salvador Dali . Pada masa ini, dia menyertai Biro Penyelidikan Surrealist dan mempamerkan karyanya di Surrealist Salons pada tahun 1933 dan pada pameran Seni Hebat, Dada, Surrealisme di MoMA pada tahun 1936.

Ditimpa oleh bunuh diri rakan Surrealist René Crevel dan dengan pemergian Tristan Tzara dan Eluard, dia meninggalkan kumpulan Surrealist untuk selamanya. Pada tahun 1943, perkataannya dimasukkan ke dalam Peggy Guggenheim Pameran 31 Wanita . Pameran retrospektif pertamanya telah diadakan di Troyes, Perancis, pada tahun 1977, sepuluh tahun selepas kematiannya.

Meret Oppenheim

Potret Meret Oppenheim (ditinggalkan); dengan Objek oleh Meret Oppenheim , 1926, melalui MoMA, New York (kanan)

Anak perempuan bapa Yahudi Jerman dan ibu Switzerland, Meret Oppenheim dilahirkan di Berlin pada tahun 1913 tetapi berpindah ke Switzerland pada pecahnya Perang Dunia I.

Dibesarkan dalam rumah tangga yang berkembang pesat dari segi budaya, kedua-dua ibu dan neneknya telah menjadi hak pilih. Neneknya adalah salah seorang wanita pertama yang belajar melukis dan Akademi Düsseldorf. Di rumahnya di Carona, Meret akan bertemu dengan ramai cendekiawan dan artis, seperti Dadaist artis Hugo Ball dan Emmy Hennings, serta penulis Herman Hesse yang berkahwin sebentar dengan ibu saudaranya.

Bapanya, seorang doktor, adalah kawan rapatnya Carl Jung dan sering menghadiri kuliahnya: dia memperkenalkan Meret kepada psikologi analisis dan menggalakkannya menyimpan jurnal impian sejak kecil.

Sarung tangan oleh Meret Oppenheim , 1985, melalui Muzium Wanita dalam Seni Negara, Washington D.C.

Kerana pengetahuan ini, Meret Oppenheim boleh dikatakan satu-satunya Surrealist yang mempunyai kuasa psikoanalisis . Anehnya, dia juga salah seorang daripada segelintir Surrealist yang memihak kepada Jung berbanding Freud.

Pada tahun 1932, dia berpindah ke Paris untuk meneruskan kerjaya seninya, berhubung dengan Surrealisme melalui pengukir Switzerland. Alberto Giacometti . Dia tidak lama kemudian berkawan dengan seluruh kumpulan itu, yang pada masa itu termasuk Lelaki Ray , Jean Arp , Marcel Duchamp , Dalí, Ernst dan Rene Magritte .

Duduk di kafe Paris dengan Picasso dan Dora Maar pada tahun 1936, Picasso mencatatkan gelang bergaris bulu yang unik, direka untuk Elsa Schiaparelli rumah, di pergelangan tangan Oppenheim. Dalam versi eksplisit peristiwa itu, Picasso mengulas tentang berapa banyak perkara yang dia nikmati boleh diperbaiki dengan sedikit bulu, yang Oppenheim menjawab Malah cawan dan piring ini?

Pasangan oleh Meret Oppenheim , 1956, melalui Majalah AnOther, London (kiri); dengan Jururawat Pembantu Rumah oleh Meret Oppenheim , 1936, melalui Moderna Museet, Stockholm (kanan)

Hasil gurauan main-main ini ialah objek Surrealist Oppenheim yang paling terkenal, Makan tengah hari dalam Bulu juga dikenali sebagai Cawan berlapik bulu atau secara ringkas Objek . Termasuk dalam pameran Objek Surrealist Pertama Breton, karya itu dibeli oleh Alfred Barr untuk MoMA yang baru ditubuhkan: dianggap sebagai objek Surrealist yang sangat penting, Cawan berlapik bulu menjadi karya pertama artis wanita dalam koleksi tetap muzium.

Walaupun karyanya diterima dengan penuh semangat oleh rakan sekerja lelakinya, dia masih bergelut untuk mewujudkan dirinya sebagai artis dalam meritnya sendiri dan melarikan diri daripada peranan muse dan objek inspirasi.

Sifatnya yang berdikari, sikapnya yang tidak suka dan memberontak, menjadikan dia, di mata rakan sekerja lelaki, penjelmaan fetishized f ibu-anak .

X Ray Tengkorak Saya oleh Meret Oppenheim , 1964, melalui SF MoMA

Sikap meremehkan ini terbukti dalam ulasan Ernst mengenai pameran Objek : siapa yang menutup sudu sup dengan bulu yang mewah? Méret kecil. Siapa yang telah mengatasi kita? Méret kecil. Perjuangan identiti ini, akibat anti-semitisme terhadap amalan bapanya, dan diaspora Surrealist semasa Perang Dunia II, memaksanya untuk kembali ke Switzerland. Di sini dia jatuh ke dalam kemurungan yang mendalam dan hilang dari mata awam selama hampir dua puluh tahun.

Aktif sepanjang 1960-an dan 1970-an, dia akhirnya menjauhkan diri daripada pergerakan itu, menolak rujukan yang dibuat kepada Surrealisme sejak era Breton. Bersimpati dengan Feminisme, dia bagaimanapun tidak pernah mengkhianati kepercayaan Jung bahawa tiada perbezaan wujud antara lelaki dan wanita, dengan tegas menolak untuk mengambil bahagian dalam pameran wanita sahaja.

Misi sepanjang hayatnya adalah untuk menutup konvensyen dan stereotaip jantina dengan melepasi bahagian seks sama sekali dan menuntut semula kebebasan bersuara sepenuhnya. Wanita bukan dewi, bukan peri, atau sphinx, katanya, itu adalah unjuran lelaki. Untuk membuktikan melalui gaya hidup seseorang bahawa seseorang tidak lagi menganggap sebagai sah pantang larang yang telah digunakan untuk mengekalkan wanita dalam keadaan tunduk selama beribu-ribu tahun adalah tugas artis wanita. Kerana kebebasan tidak diberikan dia mengingatkan kita, seseorang perlu mengambilnya.

Valentine Penrose

Potret Valentine Penrose oleh Man Ray, 1925 (kiri); dengan Ariane oleh Valentine Penrose , 1934, melalui The San Francisco Chronicle (kanan)

Salah seorang artis Surrealist wanita yang paling kritikal dan tidak sopan, Valentine Penrose menumpukan sebahagian besar hidupnya untuk memusnahkan persepsi borjuasi terhadap wanita sebagai isteri dan anak perempuan yang baik, tidak mementingkan diri sendiri, menyembah suami, tunduk, jahil, soleh, pekerja keras.

Salah seorang wanita terawal menyertai pergerakan itu, Penrose terpesona dengan contoh wanita yang tidak ortodoks dan menjalani kehidupan yang tidak konvensional.

Dilahirkan pada tahun 1978 sebagai Valentine Boué, dia berkahwin dengan ahli sejarah dan penyair Roland Penrose pada tahun 1925 menerima pakai namanya. Bersama suaminya, dia berpindah ke Sepanyol pada tahun 1936 untuk menyertai militia pekerja dalam mempertahankan revolusi.

Hadiah Wanita oleh Valentine Penrose , 1951, melalui AWARE, Paris

Minatnya dalam mistik dan falsafah Timur membawanya ke India berkali-kali, di mana dia mempelajari falsafah Sanskrit dan Timur. Dia sangat berminat tantrik , di mana dia mengenal pasti alternatif yang berharga kepada obsesi Surrealist terhadap seksualiti kemaluan yang dipengaruhi oleh psikoanalisis Freud.

Dia percaya bahawa pandangan Surrealist terhadap wanita sebagai separuh lagi yang diperlukan, akhirnya gagal membebaskan wanita daripada peranan borjuasi mereka dan menjejaskan mereka daripada mencari jalan bebas. Minatnya yang semakin meningkat dalam Okultisme dan Esoterisisme, akhirnya menarik perhatian antara dia dan suaminya, yang membawa kepada perceraian pada tahun 1935.

Pada tahun berikutnya dia pergi ke India bersama rakan dan kekasihnya Alice Paalen . Walaupun dua wanita tidak pernah bertemu antara satu sama lain selepas perjalanan, lesbianisme menjadi topik yang berulang dalam usaha Penrose, sering tertumpu pada watak Emilie dan Rubia.

Hadiah wanita (4) oleh Valentine Penrose , 1951, melalui AWARE, Paris

Novel kolajnya 1951 Hadiah feminin dianggap sebagai buku Surrealist archetypical. Menceritakan pengembaraan dua kekasih yang mengembara merentasi dunia yang fantastik, buku ini merupakan koleksi puisi dwibahasa yang berpecah-belah dan kolaj bercantum, disusun tanpa kesinambungan dan dengan tahap kerumitan yang meningkat.

Sentiasa mencabar stereotaip wanita ideal, pada tahun 1962, dia menerbitkan karyanya yang paling terkenal, biografi romantis pembunuh bersiri Elizabeth Bathory, Bloody Countess. Novel yang mengisahkan tentang raksasa gothic lesbian memerlukan penyelidikan selama setahun di seluruh Perancis, Great Britain, Hungary dan Austria.

Setelah sentiasa tertutup dengan bekas suaminya, dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya tinggal di Rumah Farley Farm miliknya, bersama isteri keduanya, jurugambar Amerika. Lee Miller , juga dikenali sebagai Lady Penrose.

Claude Cahun

Gambar oleh Claude Cahun dan Marcel Moore seperti yang digambarkan dalam gambar daripada Barbara Hammer, Kekasih Lain: Kisah Claude Cahun dan Marcel Moore , 2006 melalui MoMA, New York

Claude Cahun dilahirkan Lucy Renee Mathilde Schwob di Nantes pada tahun 1894. Juga anak perempuan kepada bapa Yahudi, ahli kelas pekerja, dan lesbian, Claude Cahun mencipta banyak persona yang berbeza untuk mengelakkan diskriminasi dan prasangka, bermula daripada memilih nama samaran, jantina- nama neutral yang dia pakai sepanjang hayatnya.

Cahun ialah contoh lambang artis yang walaupun hampir tidak dikenali pada zamannya, mendapat populariti dan pengiktirafan dalam beberapa tahun kebelakangan ini , kekal sebagai salah satu yang paling terkenal dalam kalangan artis Surrealist wanita. Selalunya dianggap sebagai pendahulu kepada seni feminis pasca moden, seni lentur jantinanya dan definisi kewanitaan yang diperluaskan yang dikemukakannya menjadi preseden asas dalam wacana pascamoden dan Feminisme gelombang kedua.

Potret Diri daripada Saya sedang dalam latihan siri jangan cium saya oleh Claude Cahun , 1927, melalui The Guardian

Cahun berhubung dengan Surrealists melalui AEAR, Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires, di mana dia bertemu Breton pada tahun 1931. Pada tahun-tahun berikutnya, dia kerap mempamerkan dengan kumpulan itu: foto terkenalnya Sheila Legge berdiri di Trafalgar Square muncul di banyak majalah dan penerbitan.

Seorang ahli kumpulan Surealisme dan komunis Perancis, sebagai seorang lesbian, Cahun tidak menerima banyak solidariti daripada salah seorang daripada mereka. Walaupun sikap revolusioner, komunis menganggap homoseksualiti sebagai kemewahan yang hanya mampu dimiliki oleh golongan elit yang tidak bermoral. Breton, sebaliknya, tidak pernah menerima sepenuhnya kecuali beberapa imej lesbian yang menggoda yang bertujuan untuk hiburan lelaki.

Dia tinggal bersama kakak tirinya dan pasangan seumur hidup Suzanne Malherbe, yang juga menggunakan nama samaran lelaki Marcel Moore. Ketidaksamaan gaji menyebabkan wanita secara sengaja tidak boleh berdikari, jadi mereka terpaksa bergantung pada sokongan ekonomi bapa Cahun untuk terus hidup.

Apa yang awak mahukan dari saya? oleh Claude Cahun , 1929, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Tanpa penonton luar, seni Cahun kebanyakannya dicipta dalam lingkungan domestiknya dan Marcel, memberikan gambaran yang tidak ditapis ke dalam eksperimen artistik mereka. Melalui penggunaan topeng dan cermin, Cahun merenungkan sifat identiti dan pluralitinya, menjadi contoh bagi artis pascamodennis seperti Cindy Sherman .

Dengan gambarnya, Cahun menolak dan mengatasi mitos Modernis (dan Surrealist) tentang kewanitaan yang penting dan wanita ideal, mengemukakan idea pasca moden bahawa jantina dan seksualiti, sebenarnya, dibina dan dilakukan, dan realiti itu bukan semata-mata. diketahui melalui pengalaman tetapi dimediasi dan ditakrifkan melalui wacana.

Semasa pencerobohan Jerman, Claude dan Marcel telah ditangkap kerana usaha anti-fasis mereka dan dijatuhi hukuman mati. Walaupun mereka bertahan sehingga hari pembebasan, kesihatan Claude tidak pernah pulih sepenuhnya, akhirnya meninggal dunia pada usia enam puluh tahun pada tahun 1954. Marcel terselamat sehingga tahun 1972 apabila dia membunuh diri.

Toyen

Teater Kentang oleh Toyen , 1941, melalui The Ekphrastic Review (kiri); dengan Potret Toyen , 1919, melalui Hamburger Kunsthalle (kanan)

Dilahirkan sebagai Marie Čermínová pada tahun 1902, Toyen adalah sebahagian daripada Surrealisme Czech, bekerja rapat dengan penyair Surrealist Henry dari Styria . Seperti Cahun, Toyen juga menggunakan nama samaran neutral jantina, mungkin diilhamkan oleh warga citoyen Perancis. Watak seksual yang samar-samar, Toyen sepenuhnya mengabaikan konvensyen jantina yang memakai pakaian lelaki dan perempuan dan menggunakan kata ganti nama kedua-dua jantina.

Walaupun skeptikal terhadap Surrealisme Perancis, seni Toyen berkongsi banyak tema dengan pergerakan Breton, dan menjelang 1930-an, artis itu telah menjadi ahli penting Surrealist. Sentiasa melampaui batas, minat Toyen dalam humor gelap dan erotisme menyatukan artis dalam tradisi Surrealist seni hiperseksual, tidak sopan yang dipengaruhi oleh Tulisan Marquis de Sade .

Pada tahun 1909, Apollinaire telah menemui salah satu manuskrip De Sade yang jarang ditemui di Biblioteque National di Paris. Sangat kagum, dia menyifatkan dia sebagai semangat paling bebas yang pernah hidup dalam karangannya Karya Marquis de Sade , menyumbang kepada kebangkitan populariti De Sade dalam kalangan artis Surrealist.

Paravent oleh Toyen , 1966, melalui Majalah Schirn, Frankfurt

De Sade, dari namanya sadisme dan sadis memperoleh, menghabiskan sebahagian besar hidupnya sama ada dipenjarakan atau dimasukkan ke dalam suaka mental kerana tulisannya, yang menggabungkan wacana falsafah dengan pornografi, hujatan, dan fantasi seksual keganasan. Banyak ditapis, buku-bukunya masih ada mempengaruhi kalangan intelektual Eropah sejak tiga abad yang lalu .

Seperti Bohemia sebelum mereka, Surrealists tertarik dengan kisah-kisahnya, mengenal pasti diri mereka dengan persona revolusioner dan provokatif De Sade dan mengagumi serangan kontroversialnya terhadap selera borjuasi dan kehebatan.

Mencampur adukkan keganasan dan dorongan seksual, sikap sadis menjadi cara untuk membebaskan desakan semula jadi yang bersembunyi di dalam minda bawah sedar: Sade surealis dalam sadisme mengumumkan Pertama Manifesto Surealisme . Toyen memberi penghormatan kepada penulis libertine dengan menghasilkan satu siri ilustrasi erotik untuk terjemahan Czech Štyrský Justine.

Galeri Menembak oleh Toyen , 1939-40, melalui Sotheby's

Tidak pernah hilang, aspek politik seni Toyen menjadi lebih jelas apabila keadaan politik di Eropah semakin merosot: Galeri Menembak siri menunjukkan sifat perang yang merosakkan melalui ikonografi permainan kanak-kanak. Setelah menetap di Paris pada tahun 1948 berikutan rampasan kuasa Komunis di Czechoslovak, Toyen kekal aktif sehingga kematian pada tahun 1980, terus bekerja bersama penyair dan anarkis Benjamin Péret, dan pelukis Czech. Jindrich Heisler .

Artis Surrealist Wanita Generasi Kedua

Ithell Colquhoun

Potret Ithell Colquhoun, 1949 (kiri); dengan Gorgon oleh Ithell Colquhoun , 1946, melalui Galeri Arusha, Edinburgh (kanan

Dipisahkan semasa Perang Dunia II, Surrealists generasi kedua cenderung untuk menjauhkan diri daripada gerakan teras, membangunkan bidang penyelidikan mereka sendiri.

Artis wanita menggunakan semula idea Surrealist tentang wanita mitos itu dan membentuknya semula menjadi imej hebat ahli sihir, makhluk berkuasa yang mengawal kuasa transformatif dan generatifnya. The perempuan-anak yang memberi inspirasi kepada generasi pertama artis Surrealist wanita kini telah berkembang menjadi wanita sihir, menguasai kuasa kreatifnya sendiri.

Walaupun artis lelaki nampaknya memerlukan perantara luar, selalunya badan wanita, sebagai proksi untuk alam bawah sedar mereka, artis wanita tidak mempunyai halangan sedemikian, menggunakan badan mereka sendiri sebagai asas untuk pencarian mereka. The kelainan diri , alter ego melalui mana artis wanita menerokai dalaman mereka bukanlah jantina yang bertentangan, sebaliknya Alam Semulajadi sendiri, sering diwakili melalui binatang dan makhluk yang hebat.

Seperti yang dikatakan Hille, Surrealists melihat dengan satu mata ke luar dan satu mata ke dalam. Walau bagaimanapun, Carrington [dan Varo] membuka kedua-dua mata, melihat kedua-dua yang sebenar dan yang ajaib dalam realiti.

Katedral yang tenggelam oleh Ithell Colquhoun , 1952, melalui Christie's (kiri); dengan jurang pahit oleh Ithell Colquhoun , 1939, di Galeri Seni Hunterian, Universiti Glasgow, melalui Art UK (kanan)

Bagi generasi mereka, yang hidup melalui dua perang dunia, kemelesetan ekonomi dan revolusi yang gagal, sihir dan primitivisme telah membebaskan. Bagi artis, sihir adalah cara untuk perubahan, menyatukan dan menangguhkan bidang seni dan sains, alternatif yang sangat diperlukan untuk agama dan positivisme yang telah membawa kepada kekejaman perang. Untuk wanita, akhir sekali, yang ilmu ghaib menjadi cara untuk menumbangkan ideologi patriarki dan memperkasakan diri wanita.

Dilahirkan di Shillong, British India, pada tahun 1906, Ithel Colquhoun mula berminat dengan Okultisme pada usia tujuh belas tahun selepas membaca karya Crowley Biara Thelema . Dididik di Sekolah Seni Slade, dia berpindah ke Paris pada tahun 1931. Walau bagaimanapun, di Britainlah kerjayanya sebenarnya bermula: mengadakan beberapa pameran solo, pada akhir tahun 1930-an, dia telah menjadi salah seorang tokoh terkemuka Surealisme British. Keterkaitannya dengan pergerakan itu bagaimanapun tidak lama, meninggalkan hanya selepas setahun apabila terpaksa memilih antara Surrealisme dan Okultisme.

Tarian Sembilan Opal oleh Ithell Colquhoun , 1941, melalui Laman Web Ithell Colquhoun (kiri); dengan Scylla oleh Ithell Colquhoun , 1938, melalui Tate, London (kanan

Walaupun dia terus mentakrifkan dirinya sebagai artis Surrealist, memutuskan hubungan rasmi dengan pergerakan itu membolehkannya mengembangkan estetika dan puitis yang lebih peribadi. Dalam fesyen Surrealist, dia menggunakan banyak teknik Surrealist seperti frottage, decalcomania, kolaj, sambil membangunkan permainan inspirasinya sendiri seperti taburkan dan grafomania entoptik .

Menyalurkan kuasa gelap artis seperti Artemisia Gentileschi , Colquhoun mengiktiraf potensi wanita untuk penciptaan, keselamatan, dan kebangkitan yang menghubungkan mereka dengan alam semula jadi dan kosmo.

Karya beliau, yang menggambarkan persamaan antara pemeliharaan alam semula jadi dan emansipasi wanita, mewujudkan preseden yang kuat untuk perkembangan Ekofeminisme kemudian.

Pencarian untuk dewi yang hilang mewakili hubungan semula wanita dengan Alam dan penemuan semula kekuatan mereka sendiri, perjalanan yang membawa kepada pemulihan pengetahuan dan kuasa.

Leonora Carrington

Potret Leonora Carrington , melalui Galeri Wendi Norris, San Francisco (kiri); dengan Potret Diri oleh Leonora Carrington , 1937-38, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York (kanan)

Salah seorang artis Surrealist wanita yang paling lama dan prolifik, Leonora Carrington ialah artis British yang melarikan diri ke Mexico semasa diaspora Surrealist.

Dilahirkan pada tahun 1917, Leonora Carrington ialah anak perempuan kepada pengeluar tekstil kaya Britain dan ibu Ireland. Sikap memberontaknya menyebabkan dia dibuang dari sekurang-kurangnya dua sekolah. Lebih dua puluh tahun lebih muda daripada kebanyakan Surrealists, Carrington berhubung dengan pergerakan itu hampir semata-mata melalui pameran dan penerbitan.

Pada tahun 1937 dia bertemu Max Ernst di sebuah pesta di London. Kedua-duanya segera terikat dan berpindah bersama ke Perancis Selatan, di mana dia segera berpisah dengan isterinya. Salah satu karyanya yang paling terkenal, Potret Diri (Inn of the Dawn Horse) telah dicat pada masa ini.

Teh hijau oleh Leonora Carrington , 1942, melalui MoMA, New York

Dengan tercetusnya Perang Dunia Kedua, Ernst telah dimasukkan ke dalam tahanan sebagai orang asing yang tidak diingini tetapi dibebaskan berkat perantaraan Eluard. Ditangkap sekali lagi oleh Gestapo, dia hanya melarikan diri dari kem tahanan, yang mendorongnya untuk mendapatkan suaka di Amerika, di mana dia berhijrah dengan bantuan Peggy Guggenheim dan Varian Fry.

Tanpa mengetahui apa-apa tentang nasib Ernst, Carrington menjual rumah mereka dan melarikan diri ke Sepanyol yang neutral. Hancur, dia mengalami gangguan mental di Kedutaan British di Madrid. Di hospital, Carrington dirawat dengan terapi sawan dan ubat-ubatan berat yang menyebabkan dia berhalusinasi dalam dan tidak sedarkan diri. Setelah dibebaskan, Carrington melarikan diri ke Lisbon dan mendapatkan laluan ke Mexico dengan mengahwini Mexico Duta Besar Renato Deluc. Di sana dia tinggal sepanjang hayatnya sehingga kematiannya pada tahun 2011.

Dan Kemudian Kami Melihat Anak Perempuan Minotaur oleh Leonora Carrington , 1953, melalui MoMA, New York

Begitu juga dengan Colquhoun, usaha Carrington untuk penemuan kerohanian berpusatkan wanita telah dimaklumkan oleh esei Groves Dewi Putih diterbitkan pada tahun 1948, yang membangkitkan minat baru untuk mitologi pagan.

Mitos popular untuk artis Surrealist wanita ialah asal usul matriarki kemanusiaan: walaupun ketepatan sejarahnya, mitos itu memberikan imej yang memperkasakan wanita, menuntut semula mitos penciptaan wanita sebagai model yang berdaya maju untuk kreativiti wanita. Diilhamkan oleh mitologi baru ini, Wanita Surrealist gelombang kedua membayangkan masyarakat egalitarian yang hebat di mana manusia dan alam semula jadi hidup dalam harmoni: visi masa depan yang dicipta melalui agensi wanita.