8 Artis Cina Moden Yang Perlu Anda Tahu

Butiran daripada Kabus masa lalu oleh Chu Teh-Chun, 2004; Siri Opera Cina: Lotus Lantern oleh Lin Fengmian, ca. 1950-an-60an; dan Panorama Gunung Lu oleh Zhang Daqian

Seni adalah tentang kehidupan dan seni moden mencerminkan sejarah moden. Pada awal abad ke-20, China masih dikenali sebagai Empayar Qing Besar yang diperintah oleh maharaja Manchu. Sehingga masa itu, lukisan Cina adalah mengenai dakwat dan warna kaligrafi ekspresif pada sutera atau kertas. Dengan keruntuhan empayar dan kemunculan dunia yang lebih global, trajektori artis juga menjadi lebih transnasional. Pengaruh Timur tradisional dan Barat yang baru diperkenalkan bergabung sebagai seni moden dalam erti kata yang kita tahu mula berkembang. Lapan artis Cina ini menjangkau seratus tahun atau lebih dan mewakili sebahagian daripada hubungan penting antara tradisi klasik dan amalan kontemporari.

Zao Wou-ki: Artis Cina Yang Menguasai Warna

Penghormatan kepada Claude Monet, Februari-91 Jun oleh Zao Wou-Ki , 1991, Koleksi peribadi, melalui Muzium Seni Moden Paris

Zao Wou-ki layak mendapat kejayaan artis Cina yang paling terkenal di dunia hari ini. Dilahirkan di Beijing pada tahun 1921 dalam keluarga yang berada, Zao belajar di Hangzhou dengan guru seperti Ling Fengmian dan Wu Dayu, yang terakhir dilatih di École des Beaux-Arts di Paris sendiri. Dia menerima pengiktirafan di dalam negara sebagai artis muda Cina sebelum berpindah ke Perancis pada tahun 1951 di mana dia akan menjadi warganegara semula jadi dan menghabiskan baki kerjayanya yang panjang dan cemerlang. Zao terkenal dengan karya abstrak berskala besarnya yang menggabungkan penggunaan warna yang mahir dan kawalan kuat ke atas sapuan berus.

Walaupun kita boleh katakan, dalam kata-kata pengkritik seni abad ke-6 Xie He, bahawa dia berhasrat untuk melancarkan beberapa jenis resonans semangat pada kanvas dinamiknya, adalah terlalu mudah untuk mengatakan bahawa karya Zao berpusat pada abstraksi. Dari penghargaan awalnya Impresionisme dan zaman Klee hingga zaman oracle dan kaligrafi kemudian, karya Zao penuh dengan rujukan khusus yang memberi inspirasi kepadanya. Pelukis itu berjaya mencipta bahasa universal melalui berusnya, kini sebulat suara dihargai dan dicapai harga monumental di lelongan dalam beberapa tahun kebelakangan ini .

Qi Baishi: Pelukis Kaligrafi Ekspresif

udang oleh Qi Baishi, 1948, melalui Christie's

Dilahirkan pada tahun 1864 dalam keluarga petani di Hunan di tengah China, pelukis Qi Baishi bermula sebagai tukang kayu. Dia seorang pelukis autodidak yang lewat dan belajar dengan memerhati dan bekerja daripada manual lukisan. Dia kemudiannya menetap dan bekerja di Beijing. Qi Baishi dipengaruhi oleh pelukis Cina lukisan dakwat tradisional seperti Zhu Da sipi, dikenali sebagai Bada Shanren (c. 1626-1705), atau pelukis dinasti Ming Xu Wei (1521-1593). Begitu juga, amalannya sendiri termasuk satu set kemahiran yang lebih dekat dengan pelukis sarjana Cina terdahulu daripada rakan sebayanya yang lebih muda yang belajar di Eropah. Qi ialah seorang pelukis dan kaligrafi, serta pengukir meterai.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Namun begitu, lukisannya sangat kreatif dan penuh dengan daya hidup dan humor yang ekspresif. Dia menggambarkan pelbagai subjek. Kami dapati dalam adegan oeuvrenya termasuk tumbuh-tumbuhan dan bunga, serangga, hidupan marin dan burung, serta potret dan landskap. Qi adalah seorang pemerhati yang teliti terhadap haiwan dan ini tercermin dalam lukisannya walaupun serangga terkecil. Apabila Qi Baishi meninggal dunia pada tahun 1957 pada usia 93 tahun, pelukis prolifik itu sudah terkenal dan dikumpulkan di peringkat antarabangsa .

Sanyu: Seni Figuratif Bohemia

Empat Bogel Tidur di atas Permaidani Emas oleh Sanyu , 1950-an, melalui Muzium Sejarah Negara, Taipei

Berasal dari wilayah Sichuan, Sanyu dilahirkan pada tahun 1895 dalam sebuah keluarga kaya dan belajar seni di Shanghai selepas permulaannya dalam lukisan dakwat Cina tradisional. Dia adalah salah seorang pelajar seni Cina terawal pergi ke Paris pada tahun 1920-an. Sepenuhnya diserap ke dalam bulatan seni bohemian Paris Montparnasse, dia akan menghabiskan sisa hidupnya di sana sehingga kematiannya pada tahun 1966. Sanyu menjelma dalam macam-macam kehidupan orang kaya, tidak pernah merasa tenang atau mengambil berat dengan peniaga , yang merampas harta pusakanya dan perlahan-lahan merenung ke dalam kesukaran.

Seni Sanyu jelas bersifat kiasan. Walaupun karya-karyanya dipamerkan secara meluas semasa hayatnya di Eropah dan antarabangsa, kemasyhuran artis China itu mendapat momentum hebat baru-baru ini, terutamanya dengan harga yang sangat mengagumkan yang dicapai akhir-akhir ini di lelongan. Sanyu terkenal dengan lukisan bogel wanita dan karyanya yang menggambarkan subjek termasuk bunga dan haiwan. Karyanya sering menampilkan berani tetapi lancar, berkuasa dan ekspresif. Ia juga menampilkan apa yang mungkin dipanggil kaligrafi, sapuan berus garis besar gelap yang menggambarkan bentuk yang dipermudahkan. Palet warna sering dikurangkan kepada beberapa warna untuk menghasilkan kontras yang kuat.

Xu Beihong: Menggabungkan Gaya Timur Dan Barat

Kumpulan Kuda oleh Xu Beihong , 1940, melalui Muzium Memorial Xu Beihong

Pelukis Xu Beihong (kadang-kadang juga dieja sebagai Ju Péon) dilahirkan sebelum pergantian abad pada tahun 1895 di wilayah Jiangsu. Anak kepada seorang sasterawan, Xu telah diperkenalkan dengan puisi dan lukisan pada usia awal. Diiktiraf kerana bakatnya dalam seni, Xu Beihong berpindah ke Shanghai di mana dia belajar bahasa Perancis dan seni halus di Universiti Aurora. Kemudian, dia belajar di Jepun dan di Perancis. Sejak kembali ke China pada tahun 1927, Xu mengajar di banyak universiti di Shanghai, Beijing, dan Nanjing. Beliau meninggal dunia pada tahun 1953 dan menyumbangkan sebahagian besar karyanya kepada negara. Mereka kini ditempatkan di Dewan Memorial Xu Beihong di Beijing .

Mahir dalam melukis serta dakwat Cina dan lukisan minyak Barat, beliau menganjurkan gabungan sapuan berus Cina ekspresif dengan teknik Barat. Karya Xu Beihong penuh dengan daya hidup dan dinamisme yang meletup. Dia terkenal dengan lukisan kudanya yang menunjukkan penguasaan butiran anatomi dan kemeriahan yang melampau.

Zhang Daqian: Sebuah Oeuvre Eklektik

Panorama Gunung Lu oleh Zhang Daqian , melalui Muzium Istana Negara, Taipei

Zhang Daqian dilahirkan di wilayah Sichuan pada tahun 1899 dan mula melukis di gaya dakwat Cina klasik pada usia muda. Dia belajar di Jepun sebentar dengan abangnya semasa mudanya. Zhang dipengaruhi terutamanya oleh sumber seni Asia klasik bukan sahaja termasuk pelukis seperti Bada Shanren, tetapi juga inspirasi lain seperti lukisan dinding gua Dunhuang yang terkenal dan arca gua Ajanta. Walaupun dia tidak pernah belajar di luar negara, Zhang Daqian akan tinggal di Amerika Selatan dan California dan bergaul dengan guru besar lain pada zamannya seperti Picasso . Dia kemudiannya menetap di Taiwan di mana dia meninggal dunia pada tahun 1983.

Oeuvre Zhang Daqian merangkumi banyak variasi gaya dan perkara pokok. Artis Cina itu menguasai kedua-dua gaya cucian dakwat ekspresif dan kaedah Gongbi yang sangat tepat. Bagi yang pertama, kami mempunyai banyak landskap biru dan hijau monumental yang diilhamkan oleh karya Dinasti Tang (618-907) dan untuk yang terakhir ini sejumlah besar potret cantik yang teliti. Seperti kebanyakan pelukis Cina tradisional, Zhang Daqian membuat salinan (sangat bagus). karya agung terdahulu. Ada yang dipercayai telah memasukkan koleksi muzium penting sebagai karya tulen dan ini masih menjadi isu kontroversi.

Pan Yuliang: Kehidupan Dramatik Dan Kerjaya Penuh

Sang Pemimpi oleh Pan Yuliang , 1955, melalui Christie's

Satu-satunya wanita dalam kohort ini, Pan Yuliang adalah penduduk asli Yangzhou. Yatim piatu pada usia awal, dia telah dijual (ke rumah pelacuran mengikut khabar angin) oleh bapa saudaranya sebelum menjadi gundik kepada bakal suaminya Pan Zanhua. Dia mengambil nama belakangnya dan belajar seni di Shanghai, Lyon, Paris, dan Rom. Seorang pelukis berbakat, artis Cina itu mempamerkan secara meluas di peringkat antarabangsa semasa hayatnya dan mengajar untuk beberapa waktu di Shanghai. Pan Yuliang meninggal dunia di Paris pada tahun 1977 dan dia berehat hari ini di Cimetière Montparnasse. Kebanyakan karya beliau adalah dalam koleksi tetap Muzium Wilayah Anhui, rumah suaminya Pan Zanhua. Kehidupan dramatiknya memberi inspirasi kepada novel dan filem .

Pan ialah seorang pelukis dan pengukir kiasan. Dia seorang artis yang serba boleh dan juga bekerja dalam media lain seperti menggores dan melukis. Lukisannya memaparkan subjek seperti bogel atau potret wanita yang paling dikenalinya. Dia juga melukis banyak potret diri. Yang lain menggambarkan hidupan mati atau landskap. Pan hidup melalui kebangkitan dan mekarnya modenisme di Eropah dan gayanya mencerminkan pengalaman itu. Karya-karyanya sangat melukis dan menggabungkan warna-warna berani. Kebanyakan arcanya adalah patung.

Lin Fengmian: Latihan Klasik Dan Pengaruh Barat

Siri Opera Cina: Lotus Lantern oleh Lin Fengmian , ca. 1950-an-60an, Christie's

Dilahirkan pada tahun 1900, pelukis Lin Fengmian berasal dari wilayah Guangzhou. Pada usia 19 tahun, dia memulakan perjalanan jauh ke barat ke Perancis, di mana dia mula belajar di Dijon dan kemudian di École des Beaux-Arts di Paris. Walaupun latihannya adalah klasik, pergerakan seni seperti Impresionisme dan Fauvisme mempengaruhinya secara mendalam. Lin kembali ke China pada tahun 1926 dan mengajar di Beijing, Hangzhou, dan Shanghai sebelum berpindah ke Hong Kong di mana beliau meninggal dunia pada tahun 1997.

Dalam karyanya, Lin Fengmian meneroka sejak 1930-an bagaimana untuk menggabungkan amalan Eropah dan Cina, bereksperimen dengan perspektif dan warna. Ini tercermin dalam pengenalan karya beliau oleh Vincent van Gogh dan Paul Cézanne kepada pelajarnya di China. Lin juga tidak mengelak daripada inspirasi klasik seperti Porselin Dinasti Song dan lukisan batu primitif. Perkara-perkara subjek yang diwakili dalam karya seninya sendiri sangat pelbagai dan serba boleh, daripada watak opera Cina hingga masih hidup dan landskap. Artis Cina itu hidup lama tetapi bergerak, menyebabkan banyak karyanya di atas kertas atau di atas kanvas musnah semasa hayatnya. Beberapa pelajar terkenalnya termasuk Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun, dan Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Artis Cina Di Perancis

Kabus masa lalu oleh Chu Teh-Chun , 2004, melalui Sotheby's

Selain Zao, Chu Teh-Chun merupakan tonggak tambahan golongan modenis yang hebat yang menghubungkan Perancis dan China. Dilahirkan pada tahun 1920 di wilayah Jiangsu, Chu dilatih di Sekolah Seni Halus Kebangsaan Hangzhou sebagai pelajar Wu Dayu dan Pan Tianshou pada zaman mudanya, seperti Zao rakan sebayanya. Bagaimanapun, kedatangannya ke Perancis berlaku lebih lama kemudian. Chu mengajar di Taiwan dari tahun 1949 sehingga berpindah ke Paris pada tahun 1955, di mana dia akan menjadi warganegara semula jadi dan menghabiskan sepanjang kariernya, akhirnya menjadi ahli pertama yang berasal dari Cina di Académie des Beaux-Arts.

Bekerja dari Perancis dan secara beransur-ansur beralih kepada gaya yang lebih abstrak tetapi masih berbentuk kaligrafi, Chu Teh-Chun diiktiraf di peringkat antarabangsa. Karya beliau adalah puitis, berirama, dan berwarna-warni. Melalui berusnya yang bernuansa, blok warna yang berbeza bergabung dan menari di sekeliling satu sama lain untuk mencapai kesan cahaya dan keharmonian di atas kanvas. Artis Cina itu mendapat inspirasi daripada segala-galanya di sekelilingnya, dan dia bertujuan untuk mengeluarkan intipati dengan menggunakan imaginasinya. Baginya, pendekatan ini adalah gabungan lukisan Cina dan Barat seni abstrak . Karya-karya beliau ditempatkan dalam koleksi tetap di peringkat antarabangsa dan banyak pameran utama yang kerap didedikasikan untuk karya beliau.