Adakah Artis Renaissance Mencuri Idea Satu Sama Lain?

Renaissance adalah tempoh yang luar biasa untuk sejarah seni, apabila perkembangan seni yang hebat berlaku merentasi Itali, diikuti oleh kebanyakan Eropah. Pada masa inilah konsep ego individu artis pertama kali muncul, dan artis mula menandatangani karya mereka untuk membuktikan keasliannya . Walaupun begitu, ramai artis yang paling berjaya mempunyai pasukan pembantu dan pengikut yang membantu mereka membuat kerja. Ini mengaburkan sempadan antara pembuat dan pembantu. Untuk menjadikan perkara lebih rumit, meniru, meniru dan juga mencuri karya atau idea artis lain adalah amalan yang mengejutkan semasa zaman Renaissance . Mari kita lihat dengan lebih dekat cara rumit artis akan meminjam atau mencuri seni satu sama lain semasa tempoh monumental dalam sejarah ini.

Seniman Renaissance Meniru Idea Satu Sama Lain

Jacopo Tintoretto, Asal Mula Bima Sakti, 1575-80, melalui Sederhana

Semasa Renaissance adalah perkara biasa bagi artis yang tidak dikenali atau muncul untuk meniru gaya sezaman mereka yang lebih berjaya untuk mendapatkan lebih banyak komisen. Tetapi ia juga merupakan perkara biasa bagi artis yang mempunyai amalan seni yang menguntungkan mereka sendiri untuk melihat kepada seni saingan unggul mereka untuk mendapatkan idea. Sebagai contoh, artis Itali Jacopo Tintoretto meniru gaya Paolo Veronese supaya dia boleh mendapatkan komisen dengan Gereja Crociferi. Tintoretto kemudiannya mencontohi warna dan gaya lukisan pesaing hebatnya Titian dalam karya agungnya Asal usul Bima Sakti, 1575-80, dengan harapan dapat menarik beberapa pelanggan Titian dengan caranya.

Seniman Renaissance Selalunya Disiapkan atau Dilukis Atas Kerja Yang Belum Selesai oleh Saingan

Leonardo da Vinci, Madonna of the Yarnwinder, 1501 , melalui Galeri Kebangsaan Scotland

Satu lagi amalan semasa Renaissance adalah untuk artis menyiapkan karya agung yang belum selesai yang telah dimulakan oleh artis berprofil tinggi. Selalunya mereka yang menyelesaikan karya seni adalah perantis kepada artis asal, jadi mereka tahu cara meniru gaya tuan mereka. Pelukis Itali lorenzo lotto menggalakkan amalan ini, meninggalkan komisen yang belum selesai dalam wasiatnya untuk perantisnya Bonifacio de’ Pitati untuk menyelesaikannya. Beberapa contoh penyampaian idea kurang berjaya - dalam Leonardo Da Vinci Madonna dari Yarnwinder, Pada tahun 1501, kita dapat melihat dengan jelas perbezaan antara tangan sfumato yang digayakan oleh tuan besar dalam rajah, dan gaya kontras pelukis yang tidak dikenali yang melengkapkan latar belakang. Sebaliknya, Titian berjaya menyiapkan satu siri kerja yang belum selesai oleh Palma il Vecchio dan Giorgione kepada standard yang tinggi.

Artis Renaissance Mencipta Semula Karya Seni Terkenal Hilang

Titian, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, melalui Galeri Seni Negara, Washington

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

semasa zaman Renaissance dan seterusnya, artis kadangkala mencipta semula karya seni yang hilang, rosak atau musnah. Sebagai contoh, selepas kebakaran di Istana Doge pada tahun 1570, ramai artis melihat peluang untuk mencipta semula lukisan yang terbakar. Tintoretto cepat tersasar, mencipta semula versi Titiannya sendiri Potret Votive Doge Andrea Gritti, 1531, yang mempunyai persamaan yang ketara dengan potret Titian yang masih hidup dari Doge yang sama.

Beberapa Idea dan Lakaran yang Dicuri

Parmigianino bekerja di atas kertas, melalui Tutt Art

Kecurian adalah bahaya pekerjaan bagi Renaissance artis. Tetapi ia bukanlah karya agung yang dicari oleh pencuri - sebaliknya mereka pergi untuk mendapatkan lakaran, maket atau kerja yang sedang dijalankan daripada pesaing mereka, yang mereka harap akan hilang sebagai milik mereka. Walaupun kajian dan model sedemikian mempunyai sedikit nilai sebenar pada masa itu, idea-idea yang bercambah yang terkandung di dalamnya adalah seperti debu emas, sehinggakan artis-artis yang paling berjaya zaman Renaissance menyimpan idea-idea berharga mereka dan kepingan yang belum selesai disembunyikan di bawah kunci dan kunci. Walaupun begitu, pembantu studio dan pekerja yang dipercayai artis itu menjadi pencuri yang paling terkenal, kerana mereka mempunyai akses tanpa penapis ke harta karun tuan mereka.

Parmigianino dan Michelangelo Menjadi Mangsa Kecurian Studio

Michelangelo Buonarroti, Kajian Tokoh untuk Il Sogno (The Dream), 1530-an, melalui Berita CBS

Seniman Renaissance Itali terkemuka Parmigianino menyimpan lukisan dan cetakannya di dalam stor yang berkunci, tetapi ini tidak mencukupi untuk menghalang pencuri daripada menceroboh masuk dan mencurinya. Kemudian pembantunya Antonio da Trento didapati bersalah atas jenayah itu, tetapi seni yang dicuri tidak pernah ditemui. Begitu juga, pengukir Baccio Bandinelli menyerbu Michelangelo 's studio, mengambil 50 kajian tokoh dan satu siri model kecil, termasuk idea suci artis untuk New Sacristy.