Alice Neel: Potret dan Pandangan Wanita

Alice Neel ialah salah seorang pelukis potret paling terkenal pada abad kedua puluh, seorang yang mempersembahkan pandangan identiti yang kaya dan kompleks seperti yang dilihat dari pandangan wanita. Dia muncul keluar dari New York pada masa sejarah seni masih dikuasai oleh lelaki, dan wanita masih diidealkan atau diobjektifkan sebagai siren, dewi, muses, dan simbol seks. Alice Neel mengubah konvensyen ini dengan penggambaran beliau yang jujur, segar, dan kadangkala kejam tentang orang sebenar, termasuk wanita, lelaki, pasangan, kanak-kanak dan keluarga daripada pelbagai latar belakang yang berbeza, yang semuanya tinggal di sekelilingnya di New York City. Subjek pantang larang dalam seni Neel, termasuk wanita hamil, lelaki bogel, atau tokoh sipi dan terpinggir, mencabar penonton untuk melihat dunia sebenar dalam semua kegemilangannya yang pelbagai rupa dan rumit. Dalam semua potretnya, Alice Neel melaburkan maruah dan kemanusiaan yang tinggi, dan kedalaman emosi dalam seninya inilah yang menjadikan Neel sebagai perintis yang berpengaruh dalam pandangan wanita.

Tahun-tahun Awal: Masa Kanak-kanak Alice Neel

Potret Alice Neel , melalui Sartle, Sejarah Seni Rogue

Alice Neel dilahirkan di Philadelphia pada tahun 1900 kepada keluarga besar lima orang anak. Bapanya adalah seorang akauntan untuk Pennsylvania Railroad yang berasal dari keluarga besar penyanyi opera manakala ibunya berasal dari para penandatangan yang membuat Deklarasi Kemerdekaan. Pada tahun 1918, Neel berlatih dengan Perkhidmatan Awam dan menjadi setiausaha tentera untuk mendapatkan wang untuk membantu menyara keluarga besarnya. Di samping itu, dia terus mengejar minat yang semakin meningkat untuk seni dengan kelas malam di Sekolah Seni Perindustrian Philadelphia. Ibu Alice Neel kurang menyokong cita-cita anak perempuannya untuk menjadi seorang artis, memberitahunya, Anda hanya seorang perempuan. Walaupun pertimbangan ibunya, Neel tidak putus asa, memperoleh biasiswa untuk belajar di program Seni Halus di Sekolah Reka Bentuk Philadelphia untuk Wanita pada tahun 1921. Dia merupakan pelajar cemerlang yang merangkul beberapa anugerah untuk potret menariknya, dan mereka akan menjadi tumpuan seninya sepanjang kariernya.

Perjuangan Awal

Ethel Ashton oleh Alice Neel , 1930, melalui Galeri Tate, London

Selepas berpindah antara Cuba dan Amerika Syarikat, Alice Neel dan teman lelakinya, artis Cuba Carlos Enriquez, menetap di Upper West Side of Manhattan, di mana anak perempuan mereka Isabetta dilahirkan pada tahun 1928. Pada tahun 1930, Enriquez meninggalkan Neel, membawa anak perempuan mereka dengan dia ke Havana, di mana dia ditempatkan dalam jagaan dua adik perempuannya. Neel ditinggalkan tanpa wang dan kehilangan, berpindah kembali ke rumah ibu bapanya di Pennsylvania, di mana dia mengalami gangguan mental sepenuhnya. Neel terus melukis secara obsesif sepanjang pengalaman pahit yang mengerikan ini sebagai saluran untuk kesakitannya, bekerja di studio bersama dengan dua rakan kolejnya Ethel Ashton dan Rhoda Meyers.

Beberapa lukisan awal Neel yang paling terkenal datang dari zaman gelap ini, termasuk satu siri potret bogel yang mendokumentasikan Ashton dan Meyers dalam pencahayaan pelik, menghantui dan sudut pandangan luar biasa yang mencabar gambaran stereotaip wanita dengan melihat mereka dengan pandangan wanita. Di sudut pelik dan terang benderang Ethel Ashton, 1930, Neel menimbulkan rasa tidak selesa dan gelisah, kerana model itu secara sedar memandang ke arah kami seolah-olah sedar dia sedang diteliti dan diobjektifkan oleh penonton yang menonton. Neel juga menyerlahkan lipatan semula jadi dan lipatan badan Ashton, enggan menyinari atau mengidamkan realisme bentuk manusia.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kehidupan di New York

Kenneth Doolittle oleh Alice Neel , 1931, melalui Galeri Tate, London

Neel akhirnya kembali ke New York dalam beberapa tahun akan datang, menetap di Greenwich Village dan mencari kerja tetap dengan Pentadbiran Kemajuan Kerja (WPA) untuk dekad seterusnya, yang membiayai artis untuk melukis satu siri karya seni awam yang terkenal di seluruh bandar. Seperti Neel, pelbagai artis radikal terkemuka memotong gigi mereka melalui program itu, termasuk Jackson Pollock dan Lee Krasner . Potret Neel pada tahun 1930-an kemudian memfokuskan pada watak bohemian sayap kiri termasuk artis, penulis, ahli kesatuan sekerja dan kelasi.

Salah satu potretnya yang paling menarik dalam tempoh ini ialah teman lelaki barunya, Kenneth Doolittle, 1931, yang dia lukis sebagai watak pucat hantu, halus dan maut dengan mata yang tajam. Kurator Richard Flood menyebut penekanan Neel pada mata pengasuhnya sebagai titik masuk ke dalam gambar, membawa bersama emosi psikologi individu yang kompleks. Doolittle dan Neel mempunyai hubungan huru-hara yang berakhir dengan teruk selepas dua tahun, apabila Doolittle cuba memusnahkan lebih tiga ratus karya Neel dalam keadaan marah, didorong oleh rasa cemburunya terhadap obsesinya terhadap seninya.

Harlem Sepanyol

Dua Gadis, Harlem Sepanyol oleh Alice Neel , 1959, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Neel meninggalkan Greenwich Village ke Spanish Harlem pada tahun 1938 dalam usaha untuk melarikan diri dari apa yang dilihatnya sebagai keangkuhan adegan seni tertutup New York. Saya muak dengan Kampung. Saya fikir ia merosot, dia menjelaskan dalam temu bual, saya berpindah ke Harlem Sepanyol... Anda tahu apa yang saya fikir saya akan dapati di sana? Lebih banyak kebenaran; terdapat lebih banyak kebenaran dalam bahasa Sepanyol Harlem.

Pada tahun-tahun ini, Neel mempunyai seorang anak lelaki bernama Richard dengan penyanyi kelab malam Jose Santiago Negron, walaupun hubungan mereka kemudiannya berantakan. Neel mendapati lebih banyak kestabilan dengan pembuat filem fotografi dan dokumentari Sam Brody – bersama-sama mereka mempunyai seorang lagi anak lelaki bernama Hartley, yang mereka besarkan bersama Richard bersama-sama selama dua dekad akan datang. Lukisannya sepanjang 1940-an dan 1950-an terus memfokuskan pada potret intim ramai orang dalam hidupnya, seperti yang dilihat melalui pandangan wanita moden.

Harold Cruse oleh Alice Neel , 1950, melalui Majalah Naib

Neel kerap melukis rakan dan jirannya yang pelbagai budaya dari Harlem, merakamkan semangat, semangat dan perwatakan jujur ​​mereka. Lukisan-lukisan ini menarik perhatian penulis komunis Mike Gold, yang membantu mempromosikan seninya ke pelbagai ruang galeri, memuji penggambaran warga New York yang tidak berbelah bahagi daripada semua lapisan masyarakat. Lukisan terkenal pada zaman itu termasuk potret pengkritik sosial dan akademik yang dihormati, Harold Cruse, dibuat pada tahun 1950, yang menunjukkan sokongan Neel terhadap politik liberal, berhaluan kiri dan hak sama rata orang Afrika Amerika.

Dominican Boys pada 108 ke Jalan oleh Alice Neel , 1955, melalui Galeri Tate, London

Dalam lukisan itu Dominican Boys pada 108 ke jalan, Neel melukis dua kanak-kanak dari jalan-jalan di New York - kanak-kanak adalah kebiasaan yang dianggap selamat untuk artis wanita, tetapi anak lelaki Neel jauh dari manis dan tidak bersalah. Sebaliknya, mereka mempunyai sikap pintar jalanan yang kelihatan jauh melebihi usia mereka, bergambar dengan yakin dalam jaket pengebom gaya dewasa, seluar jeans kaku dan kasut pintar. Gambaran Neel tentang budak-budak ini mempunyai realisme konfrontasi pelbagai jurugambar dokumentari wanita, termasuk Dorothea Lange dan Berenice Abbott, mendedahkan keinginannya untuk menggambarkan pemerhatian antropologi yang sama tentang kehidupan biasa dari perspektif wanita.

Bahagian Barat Atas

Christy White oleh Alice Neel , 1958, melalui Christie's

Sejak akhir 1950-an dan seterusnya, Neel akhirnya mula mencapai pengiktirafan meluas untuk potretnya yang menangkap emosi yang seolah-olah menangkap semangat masa di mana dia hidup. Saya melukis masa saya menggunakan orang sebagai bukti, dia memerhati. Neel berpindah ke Upper West Side of New York pada tahun-tahun ini supaya dia boleh berintegrasi semula dengan komuniti artistik yang berkembang maju di bandar itu dan membuat satu siri potret intim yang jujur ​​dan mengejutkan yang mendokumentasikan tokoh seni terkemuka termasuk Andy Warhol, Robert Smithson, dan Frank O'Hara.

Neel juga terus melukis sekumpulan potret yang luas dari seluruh masyarakat, termasuk rakan, keluarga, kenalan dan jiran, melayan semua orang dari semua lapisan masyarakat dengan penerimaan tanpa menghakimi yang sama, mengakui kedudukan setiap orang sebagai sama dalam masyarakat. Dia menjadi terkenal kerana penggambarannya yang membangkitkan, emosi kompleks wanita, yang kelihatan pintar, ingin tahu, dan tidak ideal, seperti yang dilihat dalam potret kaya kompleks rakannya Christy White, 1959.

Pandangan Wanita: Menjadikan Neel Ikon Feminis

Maria yang mengandung oleh Alice Neel , 1964, melalui Majalah Lain

Apabila pergerakan hak wanita meningkat di seluruh Amerika Syarikat, seni Neel semakin diraikan, dan kemasyhurannya berkembang di seluruh negara. Antara 1964 dan 1987, Neel melukis satu siri potret bogel hamil yang jujur ​​dan jujur. Ramai daripada wanita ini mempunyai hubungan keluarga atau persahabatan dengan Neel dan potretnya meraikan realisme daging mereka dan pertumbuhan kehidupan baru di tengah-tengah manusia, seperti yang dilihat dari pandangan wanita. Denise Bauer, penulis dan Profesor Pengajian Wanita di Universiti Negeri New York, menggelar gambaran terang-terangan kehamilan ini sebagai gambaran feminis yang menarik tentang pengalaman feminin.

Jackie Curtis dan Ritta Red oleh Alice Neel , 1970, melalui Yayasan Vincent van Gogh, Amsterdam

Neel juga merupakan penyokong aktif hak transgender, seperti yang ditunjukkan oleh banyak potret simpatinya tentang komuniti aneh New York, termasuk Jackie Curtiss dan Ritta Red, 1970, dua pelakon dan pelanggan tetap dari kilang Andy Warhol yang Neel melukis dan melukis pada pelbagai kesempatan.

Ron Kajiwara oleh Alice Neel , 1971, melalui Art Viewer dan The Estate of Alice Neel dan Xavier Hufkens, Brussels

Neel juga melukis potret tokoh awam berprofil tinggi yang menentang norma jantina, seperti orang yang lantang Martha Mitchell, 1971, isteri kepada Peguam Negara John Mitchell di bawah presiden Richard Nixon dan pereka Amerika-Jepun Ron Kajiwara, 1971. Apabila dilihat bersama, semua potret ini mencabar norma masyarakat dan menunjukkan kerumitan kewanitaan, kelelakian, dan identiti kontemporari yang semakin meningkat. Neel memerhati, (apabila) potret adalah seni yang baik, ia mencerminkan budaya, masa dan banyak perkara lain.

Warisan Alice Neel

Para Ibu oleh Jenny Saville , 2011, melalui Majalah Amerika

Sukar untuk melebih-lebihkan kesan potret Neel dan pandangan wanita terhadap seni kontemporari sejak kematiannya pada tahun 1984. Seorang perintis dalam hak yang sama untuk semua, dan seorang humanis yang melihat percikan kehidupan dalam setiap orang yang dilukisnya, Neel telah membentuk amalan begitu ramai artis terkemuka dunia sejak itu, yang majoritinya adalah wanita. daripada Diane Arbus' gambar dokumentari yang tidak berbelah bahagi kepada Jenny Saville daging melimpah, bogel menghantui Marlene Dumas dan milik Cecily Brown erotika pelukis, Neel menunjukkan kepada artis ini bahawa cara feminin melihat dunia boleh menjadi berani, berterus terang, mengambil risiko dan subversif, menggalakkan kita melihat dunia dengan cara yang baharu. Dia juga menunjukkan cara untuk meraikan keindahan bentuk manusia yang mentah dan tidak ditapis dalam semua keistimewaannya, menonjolkan kepelbagaian luar biasa yang membentuk umat manusia.