Apakah Rupa Seni Mannerist?

Mannerism adalah 16kegaya seni abad yang muncul sejak akhir-akhir ini Renaissance Itali, dan merebak ke bahagian lain di Eropah. Namanya berasal dari perkataan Itali cara , hanya bermaksud gaya, dan ia kadangkala dikenali sebagai gaya bergaya kerana estetikanya yang dibesar-besarkan secara sedar. Berbeza dengan realisme seni High Renaissance yang mempesonakan, seni Mannerist bergerak melangkaui realiti, bermain dengan badan yang terbentang, berpintal dan memanjang, sudut pandangan yang luar biasa, warna yang dibesar-besarkan dan kesan visual yang mengalir sensual. Ia adalah satu tempoh yang menarik dalam sejarah seni, apabila artis menunjukkan penguasaan virtuoso teknik lukisan yang membolehkan mereka mencipta versi realiti imaginatif mereka sendiri. Bahasa Mannerisme yang megah ini membawa kepada era baharu percubaan artistik, membuka jalan bagi Baroque dan Rococo gaya yang diikuti. Kami memecahkan beberapa ciri utama seni Mannerist dengan lebih terperinci, dengan beberapa contoh utama.

1. Seni Mannerist Meneroka Kesan Visual

Paolo Veronese, The Feast in the House of Levi, 1573, melalui Gallerie dell'Academia, Venice

Salah satu ciri khas seni Mannerist ialah penggunaan kesan visual yang mempesonakan, mengelirukan atau tidak logik. Paolo Veronese 's Perayaan di Rumah Veronese, 1573, menerokai ilusi ruang yang luas dan terbentang yang nampaknya menjangkau jauh melebihi angka di hadapan tempat kejadian.

Tintoretto, Keajaiban Hamba, 1548

Begitu juga, Tintoretto 's Keajaiban Hamba, 1548, menceritakan kisah Injil St Mark, yang ditunjukkan dalam perspektif yang dipendekkan secara dramatik semasa dia turun dari syurga untuk membebaskan hamba yang dibelenggu dalam adegan di bawah.

2. Seni Mannerist Mencirikan Badan Herot

Parmigianino, Potret Diri dalam Cermin Cembung, 1523-24, melalui The Independent

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Menangkap bentuk otot tubuh manusia adalah penting kepada artis Zaman Renaissance Tinggi, seperti yang kita lihat dalam karya agung seperti Siling Kapel Sistine Michelangelo dan dia Daud, 1504. Tetapi seni Mannerist mengambil pemahaman semula jadi tentang anatomi manusia ini dan mula bermain dengannya, meregangkan dan membesar-besarkan bentuk manusia untuk mencipta kesan visual teater. Walaupun ini mungkin kedengaran pelik, herotan badan yang kita lihat dalam seni Mannerist adalah elegan dan halus, bermain dengan bagaimana pose ular yang mengalir boleh membantu dalam menceritakan sebuah cerita. Parmigianino 's Potret Diri dalam Cermin Cembung, 1523-24, adalah contoh awal seni Mannerist, di mana artis bermain dengan bagaimana cermin melengkung boleh mencipta herotan badan yang ingin tahu.

Parmigianino, Madonna dan Kanak-kanak dengan Malaikat, juga dikenali sebagai Madonna dengan Leher Panjang, 1534-40, Galeri Uffizi, Florence

Lukisan beliau kemudiannya Madonna dengan Leher Panjang, 1534-1540, melambangkan drama dalam seni zaman Mannerist. Kami melihat bagaimana memanjangkan kedua-dua badan kanak-kanak Madonna dan Christ memberi mereka suasana kecanggihan dunia lain.

3. Warna Cerah Asid

Jacopo da Pontormo, Lawatan, 1528-29, melalui Muzium Getty

Warna terang yang tinggi, tidak nyata dan asid merupakan satu lagi ciri yang menentukan seni Mannerist, dan apabila gaya itu berkembang selama bertahun-tahun, artis menjadi semakin inventif, kreatif dan ekspresif dengan palet warna mereka sendiri yang digayakan. Sesetengah artis bermain dengan tekstur dan permukaan tekstil yang mewah dan memanjakan, dengan bersusah payah memberikan kilauan berkilat benang metalik dan bahagian sulaman yang rumit. Artis lain menghasilkan palet warna yang unik sepenuhnya yang tidak kelihatan seperti yang pernah dilihat sebelum ini, seperti yang dilihat dalam warna pastel Jacopo da Pontormo yang bercahaya. Lawatan, 1528-29.

4. Mata Pelajaran yang Berpengaruh Emosi

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantua, 1525-35

Seni bertatasusila sering menampilkan subjek yang sangat bermuatan emosi, yang menimbulkan rasa tidak senang dan tidak menentu kepada penonton. Mural Giulio Romano di Palazzo Te di Mantua melambangkan tenaga gugup melampau seni Mannerist, dengan awan ribut yang berkepul-kepul, menara yang mendahului dan badan-badan terperangkap semasa mereka bergelut antara satu sama lain. Dalam banyak cara, pergolakan seni Mannerist mencerminkan ketidakpastian masa di mana mereka hidup, seperti Reformasi dan karung Rom secara beransur-ansur memecah belahkan masyarakat. Sifat emosi dan ekspresif seni Mannerist juga mencerminkan status artis yang berubah, kerana mereka beralih daripada peranan tukang ke arena intelektual penulis dan ahli falsafah.