J. M. W. Turner Diterangkan dalam 12 Lukisan Drama

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) ialah seorang pelukis Inggeris yang diraikan kerana mengubah tradisi tegar lukisan landskap British. Artis terkenal ini meninggalkan koleksi karya seni yang sangat besar termasuk lukisan landskap dramatik, cat air dan buku lakaran. Dalam artikel ini kami akan membimbing anda melalui kehidupan yang menarik dan teknik artistik yang luar biasa J. M. W. Turner yang hebat.

Permulaan J. M. W. Turner

Nelayan di Laut oleh Joseph Mallord William Turner , 1796, melalui Tate Britain, London

Joseph Mallord William Turner dilahirkan di London pada 1775, di mana bapanya mengusahakan kedai gunting rambut berhampiran Covent Garden. Sejak kecil, bakatnya terserlah. Lukisan terawalnya menarik perhatian pelanggan kedai gunting rambut bapanya, yang kebanyakannya membayar beberapa syiling setiap satu untuk salah satu karya seni artis muda itu. Pada usia empat belas tahun, Turner memasuki Akademi Seni Diraja yang berprestij untuk belajar melukis.

Potret Diri oleh Joseph Mallord William Turner , c. 1799, melalui Tate Britain, London

Menyedari potensinya, bapa Turner bersara daripada kerjanya sebagai tukang gunting rambut dan menghabiskan sepanjang hayatnya menyokong bahagian perniagaan kerjaya anaknya. Nelayan di Laut ialah pemutar lukisan minyak pertama yang dipamerkan di Akademi Diraja—lukisan maritim yang diterangi cahaya bulan yang menggambarkan sebuah bot kecil yang terperangkap dalam perairan yang gelap dan berombak. Pengkritik kontemporari kagum dengan kerja Turner, menetapkan laluan untuk reputasinya sebagai pelukis Inggeris yang paling terkenal dalam generasinya.

Inovasi dan Inspirasi Awal

Kapal Karam oleh Joseph Mallord William Turner , 1805, melalui Tate Britain, London

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Turner tertarik ke arah lukisan landskap dari mula. Dia sentiasa berminat dengan adegan dramatik, tetapi karya terawalnya menunjukkan kepatuhan kepada gaya dominan lukisan landskap Inggeris. Lukisan akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 ini lebih klasik dan tenang daripada gubahan beliau yang paling ikonik.

Tradisi landskap Inggeris dicirikan oleh gambaran realistik, ilustrasi landskap, runtuhan purba dan bandar yang menawan. Pelukis landskap sering cuba untuk membuat pemandangan melalui lensa objektif pelancong. Tidak lama kemudian, Turner akan secara dramatik menyimpang daripada gaya ini, meneroka subjek yang lebih dinamik dan gaya lukisan yang lebih ekspresif dan emosi.

Matahari Terbit Melalui Wap oleh Joseph Mallord William Turner , c. 1807, melalui Galeri Nasional, London

Terima kasih kepada kejayaan awal dan kebebasan kewangannya, Turner mempunyai sumber dan kebebasan untuk mengembara secara meluas melalui Eropah dan bereksperimen secara bebas dalam amalan seninya. Dia menemui pelbagai dramatik landskap dan mula berminat dengan warna-warna terang, sapuan berus atmosfera yang luas dan subjek yang sengit seperti ribut, bangkai kapal dan kebakaran. Pelukis Inggeris itu juga menjadi lebih berminat untuk meneroka potensi estetik cahaya dan kabus sebagai subjek dalam hak mereka sendiri.

Keindahan Agung Kehancuran

Pembakaran Dewan Pertuanan dan Rakyat, 16 Oktober 1834 oleh Joseph Mallord William Turner, 1834-35, melalui Muzium Seni Philadelphia

Drama bergolak karya J. M. W. Turner diilhamkan bukan sahaja oleh imaginasi liarnya sendiri—ia juga sebahagiannya diilhamkan oleh bencana alam sebenar yang disaksikan oleh pelukis Inggeris itu. Pada tahun 1816, letusan Gunung Tambora di Indonesia mencetuskan Tahun Tanpa Musim Panas yang terkenal kerana tahap abu yang sangat tinggi di atmosfera. Pada tahun itu, matahari terbenam adalah luar biasa gelap dan berwarna-warni. Ini memberi inspirasi kepada minat berulang Turner dalam subjek matahari terbenam. Dia menggunakan cat minyak dan cat air untuk mendramatisir dan mengabstraksikan warna, bentuk dan tekstur yang dia perhatikan dan bayangkan.

Kemudian, pada tahun 1834, artis itu juga menyaksikan pembakaran Istana Westminster, yang merupakan rumah kepada Parlimen British di London. Bencana itu dengan cepat meningkat menjadi salah satu kebakaran terbesar yang pernah dialami London. Api marak sepanjang malam, memusnahkan kebanyakan seni bina zaman pertengahan. Turner melukis peristiwa ini semasa dia memerhatikannya—dengan petak api oren dan kepulan asap gelap menerangi dan mengaburkan Sungai Thames pada waktu malam. Pengalaman ini, dan siri seni terhasil yang diilhamkan, membentuk minat berterusan pelukis Inggeris terhadap keindahan kemusnahan yang agung.

J. M. W. Turner: Bahan dan Teknik Unik

Ribut Salji: Hannibal dan Tenteranya Melintasi Alps oleh Joseph Mallord William Turner , 1812, melalui Tate Britain, London

Kemahiran teknikal yang sukar yang diperlukan oleh seorang artis akademik yang hebat datang secara semula jadi kepada J. M. W. Turner semasa beliau menjadi pelajar di Akademi Seni Diraja. Beliau menguasai kemahiran melukis dan melukis cat air, yang terakhir ini amat sukar bagi kebanyakan pelajar. Kemahiran ini meletakkan asas yang kukuh untuk Turner mengembangkan gaya unik dan pendekatan estetiknya terhadap seni sepanjang kerjayanya yang panjang.

Pelukis Inggeris itu banyak menggunakan buku lakaran, berpuluh-puluh daripadanya masih tersedia untuk dipelajari oleh ahli sejarah. Turner menggunakannya untuk merekodkan pemerhatian dan tanggapan pertama, membuat kajian persediaan, berlatih menyalin karya Master Lama, dan bereksperimen dengan warna dan bahan. Beribu-ribu halaman buku lakaran Turner kekal dipelihara untuk ahli sejarah dan pelawat muzium, memberikan pandangan yang menarik tentang kerja dalaman minda artistik J. M. W. Turner semasa dia mengembangkan gaya khasnya.

Cat Air dan Cabaran Pemuliharaan

Matahari terbenam Scarlet (cat air) oleh Joseph Mallord William Turner , c. 1830-40, melalui Tate Britain, London

J. M. W. Turner secara meluas dianggap sebagai cat air yang paling berjaya di England semasa hayatnya. Pelukis Inggeris percaya bahawa cat air, lebih-lebih lagi daripada cat minyak, mempunyai potensi untuk menyampaikan emosi dan perasaan dengan tepat di atas butiran ilusi atau maklumat naratif. Kemahiran cat airnya memastikan kebebasan kewangannya sejak permulaan kerjayanya, kerana mewarna lukisan hitam-putih arkitek adalah pekerjaan yang menguntungkan.

The Fighting Temeraire, menarik ke tempat tidur terakhirnya untuk dipecahkan oleh Joseph Mallord William Turner , 1839, melalui Galeri Nasional, London

Turner tidak pernah takut untuk bereksperimen dengan pigmen dan bahan lain dalam lukisan minyak dan lukisan cat airnya. Pelukis Inggeris itu tetap lebih berminat untuk merumuskan cat yang kelihatan seperti cara tertentu apabila dia menggunakannya, dan dia tidak menghiraukan apa yang berlaku seterusnya. Malangnya, banyak rumusan percubaan Turner tidak bertahan dalam ujian masa, menyebabkan warna asal lukisannya cepat pudar. Sejak itu, ini telah memberikan cabaran berterusan kepada pemuliharaan kerja J. M. W. Turner.

Romantik dan Lukisan Abstrak

Sungai Thames di atas Jambatan Waterloo oleh Joseph Mallord William Turner , c. 1830-35, melalui Tate Britain, London

Bertentangan dengan tumpuan pada logik, sebab, dan moral dalam gerakan Pencerahan dan Neoklasik, Romantikisme menghargai kuasa emosi dan keagungan alam semula jadi ke atas manusia. Pencipta dan pemikir dalam gerakan itu mentafsir nilai-nilai ini dalam pelbagai cara. Secara amnya, artis Romantik seperti J. M. W. Turner lebih berminat untuk bereksperimen dengan warna ekspresif daripada mereka dalam menyempurnakan bentuk mereka dan mengidealkan subjek mereka. Turner juga menerima keagungan alam semula jadi, menikmati saat-saat keterlaluan—atau bahkan ketakutan—yang dicipta oleh alam semula jadi. Turner percaya detik-detik itu sangat indah dan patut dirakam dalam lukisan.

Ribut Salji - Bot-wap di luar Mulut Pelabuhan oleh Joseph Mallord William Turner , 1842, melalui Tate Britain, London

Turner juga dianggap telah meletakkan banyak asas untuk lukisan abstrak , yang tidak akan menjadi arus perdana sehingga abad berikutnya, dengan mengutamakan butiran rasmi berbanding komponen yang mewakili. Karya-karyanya yang terkemudian memang mendekati abstraksi total, dengan warna-warna atmosfera hampir sepenuhnya mengatasi adegan sebenar yang digambarkan. Keberanian Turner dalam mempersoalkan dan mengubah tradisi adalah bahagian penting dari legasinya yang kekal.

Kehidupan Kemudian Pelukis Inggeris

S lave Ship (Hamba Membuang Orang Mati dan Meninggal Dunia, Taufan Akan Datang) oleh Joseph Mallord William Turner , 1840, melalui Muzium Seni Halus Boston

Apabila J. M. W. Turner semakin dewasa, dia menjadi semakin sipi dan tertutup. Menjelang akhir hayatnya, bapanya adalah satu-satunya kawan rapatnya, dan kedua-duanya tinggal dan bekerja bersama selama tiga puluh tahun. Selepas kematian bapanya, pelukis Inggeris mengalami episod kemurungan, kesihatan yang buruk, dan kemunduran profesional sehingga kematiannya sendiri pada tahun 1841.

J. M. W. Turner mewariskan semua lukisannya yang telah siap kepada negara British dengan tujuan agar sebuah galeri khas dibina di London untuk mempamerkan semuanya secara kekal. Lebih dua puluh tahun selepas kematian Turner, tiada persetujuan mengenai tapak untuk galeri baharu telah dicapai. Bertentangan dengan permintaan asal Turner, Parlimen British akhirnya membenarkan pengedaran lukisan ke institusi lain di luar London. Koleksi terbesar lukisan Turner, serta ratusan karya dan lakaran yang belum siap oleh pelukis Inggeris, dipamerkan secara kekal di sayap khas di Galeri Tate Britain di London.

Legasi Berkekalan J. M. W. Turner pada Lukisan Landskap

Matahari terbenam di atas Tasik oleh Joseph Mallord William Turner , c. 1840, melalui Tate Britain, London

Menurut institusi seperti Akademi Diraja, terdapat hierarki seni yang ketat semasa hayat J. M. W. Turner. Hierarki ini tidak menghargai lukisan landskap dengan sangat tinggi berbanding lukisan sejarah dan potret. Walau bagaimanapun, kerjaya Turner yang terkenal telah meningkatkan tradisi lukisan landskap kepada status yang lebih berprestij, memberi inspirasi kepada kebangkitan semula minat dalam kalangan artis dan pengumpul sama dalam seni landskap.

Istana Norham, Matahari Terbit oleh Joseph Mallord William Turner , c. 1845, melalui Tate Britain, London

Karya Turner yang kemudiannya—di mana objek hampir tidak dapat dilihat dan cahaya serta warna menjadi subjek de facto—mempengaruhi artis avant-garde di seluruh Britain dan seterusnya. Di Perancis, artis Impresionis, terutamanya Claude Monet , mengkaji secara agama karya dan teknik Turner dalam membangunkan gaya Impresionis. Hari ini, karya J. M. W. Turner masih bergema dengan pengunjung muzium kerana pendekatannya terhadap landskap yang dirasakan sebagai canggih dan unik emosi seperti yang berlaku hampir dua abad yang lalu.