Meneroka Simbolisme dalam Lukisan Landskap
Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9-1682), seorang pelukis Belanda abad ke-17, dianggap sebagai salah seorang artis pertama yang membuat lukisan landskap ke dalam genrenya sendiri. Walaupun landskap telah muncul dalam latar belakang lukisan terdahulu, mereka tidak dipaparkan dalam hak mereka sendiri sejak zaman kuno klasik. Walaupun Ruisdael tidak menggunakan mana-mana kandungan sejarah atau sastera yang dilakukan oleh sezamannya di tempat lain, lukisannya penuh dengan simbolisme dan makna. Temui mesej ini, dan cara ia berkaitan dengan cara artis lain menggambarkan landskap di tempat lain, melalui karya terkenal Ruisdael, Perkuburan Yahudi .
Lukisan Landskap pada Zaman Keemasan Belanda
Ladang Gandum oleh Jacob van Ruisdael , c. 1670, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Ruisdael ialah salah seorang daripada ramai artis terkenal yang bekerja semasa zaman keemasan Belanda. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermeer , dan Frans Hals adalah tiga yang lain.) Ini adalah tempoh di mana Belanda memperoleh kemerdekaan daripada Sepanyol dan berkembang maju sebagai negara perdagangan yang makmur. Oleh kerana negara mereka adalah sebuah republik Protestan, tanpa gereja yang dihias secara mewah atau kelas pemerintah yang mulia, seniman Belanda tidak bergantung pada naungan agama atau sekular elit seperti rakan sekerja mereka di Perancis atau Itali. Sebaliknya, mereka melukis untuk versi awal pasaran seni. Pembeli mereka yang kebanyakannya kelas pertengahan tidak berkongsi minat orang Eropah yang lain dalam lukisan sejarah yang tinggi. Sebaliknya, mereka lebih cenderung untuk membeli lukisan landskap, masih hidup dan adegan genre. Bukan kebetulan bahawa semua genre ini berkembang semasa Zaman Keemasan Belanda.
Pemandangan Pantai dengan Penculikan Europa oleh Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, melalui Muzium J. Paul Getty, Los Angeles
Rakan sejawat Perancis Ruisdael Nicholas Poussin (1594-1665) dan Claude Lorrain (1600-1682) menyelitkan lukisan landskap mereka dengan unsur-unsur cerita Alkitab, sejarah klasik, dan mitos, untuk menjadikannya diingini oleh khalayak terpelajar. Sebaliknya, Ruisdael dan rakan-rakan pelukis landskap Belanda, termasuk bapa saudaranya Salomon Ruysdael, membenarkan dunia semula jadi mengambil bahagian tengah yang tidak dipertikaikan. Mereka terutamanya berkembang apabila menggambarkan pemandangan landskap asli Belanda, memainkan kebanggaan negara mereka dalam kemakmuran dan kemerdekaannya baru-baru ini.
Malah, hubungan ini antara nasionalisme dan lukis landskap g akan berulang sepanjang sejarah seni. Motif biasa dalam Lukisan landskap Zaman Keemasan Belanda termasuk topografi rata Belanda, kincir angin, medan pelunturan (bidang tempat kain lembap dibentangkan di bawah sinar matahari), dan mercu tanda bandar Belanda yang ikonik seperti gereja St. Bavo di Haarlem. Walaupun ciri-ciri ini tidak mempunyai perlambangan, kita harus membacanya sebagai manifestasi nasionalisme Belanda. Walau bagaimanapun, Ruisdael melukis pelbagai jenis lukisan landskap yang berbeza, bukan hanya pemandangan tenang bandar dan desa Belanda. Dia menggunakan semua tetapan, perasaan, musim dan banyak lagi yang berbeza. Dia membuat pemandangan musim sejuk bersalji, pemandangan bandar berpenduduk, lukisan ladang gandum, kabin desa di hutan, kapal di atas air, istana lama dan banyak lagi.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Perkuburan Yahudi
Perkuburan Yahudi oleh Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 atau 1655, melalui Institut Seni Detroit
Perkuburan Yahudi , salah satu lukisan Ruisdael yang paling terkenal, penuh dengan drama dan simbolisme. Lukisan itu menggambarkan tanah perkuburan Beth Haim, yang masih wujud hari ini, berhampiran Amsterdam. Walau bagaimanapun, Ruisdael banyak memanipulasi penampilannya untuk mencipta imej yang lebih berkesan. Pada hakikatnya, hanya makam yang setia kepada mereka di Beth Haim; semua pemandangan yang lain telah dicipta. Walaupun idea tentang Lukisan landskap yang mulia belum lagi semasa - istilah itu tidak akan memasuki bahasa biasa untuk abad yang lain - sukar untuk tidak memikirkan perkataan itu apabila berhadapan dengan lukisan yang mengagumkan dan tidak menyenangkan ini. Tidak hairanlah Ruisdael menjadi inspirasi untuk pelukis landskap Romantik kemudiannya.
Memandangkan lukisan itu memaparkan satu siri makam di dalam tanah perkuburan yang runtuh, agak jelas bahawa kematian dan kebusukan adalah tema besar dalam Perkuburan Yahudi . Ramai di antara kita sudah biasa dengan idea tentang kesombongan dalam lukisan still life. Ringkasnya, ini adalah kemasukan objek sementara dan kadang-kadang reput dalam lukisan masih hidup, yang mengingatkan kepada ketidakkekalan kehidupan dan kesembronoan keprihatinan dan kesibukan duniawinya. Kami kurang berkemungkinan memikirkan vanitas dalam lukisan landskap, tetapi itulah yang kami temui dalam lukisan ini. Ini sepatutnya tidak mengejutkan, bagaimanapun, kerana vanitas dalam masih hidup adalah ciptaan Zaman Keemasan Belanda.
Perkuburan Yahudi (perincian) oleh Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 atau 1655, melalui Institut Seni Detroit
Perkuburan Yahudi bukan sekadar tanah perkuburan, seolah-olah itu tidak cukup simbol kematian. Ia adalah tanah perkuburan yang sedang ditebus semula oleh alam semula jadi. Makam-makam runtuh, dan marmar pucat mereka telah berubah warna. Pokok, rumput, dan pokok renek telah mula mengatasi monumen ini, mungkin menunjukkan ketidakberdayaan manusia dalam menghadapi fenomena alam. Walau bagaimanapun, beberapa pokok mati, walaupun mereka mengatasi tanah perkuburan. Khususnya, perhatikan batang pokok yang patah di tengah-tengah komposisi dan pokok yang kosong dan pucat di latar depan kanan. Pokok yang berpintal atau mati menjadi kegemaran Pelukis landskap yang mulia , tetapi ia juga muncul sebagai elemen vanitas dalam adegan yang kurang dramatik.
Sifat dan Makna
Parham Mill, Gillingham oleh John Constable , c. 1826, melalui Pusat Seni British Yale , New Haven, Connecticut
Dalam lukisan landskap, ciri-ciri semula jadi seperti pokok, gunung, sungai dan air terjun adalah matang untuk makna simbolik dan alegori pelbagai jenis. Alam semula jadi boleh merangkumi banyak perasaan. Versi yang berkuasa, tidak dapat dielakkan dan membingungkan ini bukan satu-satunya tafsiran yang mungkin. Berbeza dengan Perkuburan Yahudi , alam semula jadi mungkin kelihatan indah sebaliknya. Poussin dan Claude yang sezaman dengan Ruisdael membangkitkan idea tentang landskap yang damai, abadi, liar lembut dalam landskap bersejarah mereka yang diilhamkan secara klasik. Pandangan alam sebagai syurga bucolic ini juga popular pada abad ke-19. Semasa Revolusi Perindustrian, apabila landskap British dan Amerika, khususnya, sedang dimusnahkan untuk membina kilang dan menjalankan landasan kereta api, lukisan landskap tidak sabar-sabar untuk menangkap dan sentimental apa yang hilang.
Contohnya, artis British John Constable mengangkat lukisan landskap kepada genre monumental melalui penggambarannya tentang kawasan desa Inggeris yang semakin hilang. Konstabel dipengaruhi oleh Ruisdael dan juga menyalin beberapa karyanya. Seperti mentor sejarahnya, dia dianggap sebagai salah seorang pelukis landskap yang paling berpengaruh. Sementara itu, artis abad ke-19 menyiratkan semua jenis makna emosi dan transendental ke dalam dunia semula jadi, daripada kekaguman dan ketakutan yang tinggi terhadap Caspar David Friedrich kepada kerohanian mistik George Inness .
Runtuhan Indah dan Melankolik
Landskap dengan Runtuhan Istana Egmond oleh Jacob van Ruisdael , 1650/5, melalui Institut Seni Chicago
Kemasukan gereja mungkin merupakan pilihan yang luar biasa untuk lukisan dengan perkataan Yahudi dalam tajuknya. Ia jelas bermakna sesuatu, kerana ia adalah salah satu daripada banyak elemen yang Ruisdael tambah pada pemandangan yang tidak terdapat berhampiran tanah perkuburan Beth Haim sebenar. Menara gereja di atas kubur, tetapi ia berada dalam keadaan yang lebih teruk daripada mereka. Kebanyakan ulama melihat gereja Kristian yang musnah dan tanah perkuburan Yahudi yang mereput sebagai analogi antara satu sama lain - bukti bahawa ahli setiap agama sama-sama terdedah kepada kematian dan kerosakan zaman. Gereja itu juga telah dibaca sebagai melambangkan kejatuhan agama Katolik yang memihak kepada Protestantisme Belanda.
Bangunan yang rosak, atau sekurang-kurangnya ranap, menonjolkan diri dalam beberapa karya Ruisdael. Mereka mencipta perasaan sayu dan juga nostalgia untuk masa yang telah berlalu. Mereka juga telah banyak menonjolkan karya pelukis landskap lain sejak itu. Paling biasa ialah runtuhan klasik yang menghiasi generasi lukisan landskap di seluruh Eropah dan Amerika. Pada generasi kemudian, motif seperti ini mungkin dicirikan sebagai Cantik , idea Romantik yang melibatkan unsur liar dan kucar-kacir. Ia berada di tengah-tengah antara pastoral yang ideal dan Sublime yang mengerikan. Walau bagaimanapun, konsep Picturesque adalah sekurang-kurangnya satu abad lagi pada zaman Ruisdael.
Kincir Angin di Wijk bij Duurstede oleh Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668-70, melalui Rijksmuseum, Amsterdam
Berbeza dengan simbol kehilangan ini, beberapa pengulas juga telah membaca harapan ke dalam simbolisme lukisan landskap ini. Mereka terutamanya menunjuk kepada pelangi, menandakan berakhirnya ribut, dan sungai, mewakili kitaran pergerakan yang berterusan. Kita juga harus perhatikan bahawa untuk semua cuaca gelap dan ribut di kiri dan kanan lukisan itu, bahagian kiri-tengah langit menunjukkan pembayang cahaya. Nampaknya kegelapan hampir berlalu, dan matahari akan segera keluar.
Konstabel, yang terkenal dengan perhatian saintifiknya terhadap awan, khususnya, dipanggil langit organ utama sentimen. Dia hampir boleh menggambarkan lukisan ini dengan kenyataan itu. Walaupun segelintir artis menumpukan perhatian pada langit mereka seperti yang dilakukan oleh Constable, sememangnya benar bahawa langit kerap menetapkan ton lukisan landskap, sering membayangkan keadaan semasa dan perkara yang akan datang. Langit Ruisdael nampaknya membayangkan kefanaan bukan sahaja kehidupan tetapi juga kematian dan keputusasaan. Selepas kematian datang kelahiran semula dan pembaharuan.
Kitaran Hidup Lukisan Landskap
Jeti Inverary, Loch Fyne: Pagi oleh Joseph Mallord William Turner , c. 1845, melalui Pusat Yale untuk Seni British, New Haven, Connecticut
Kitaran pereputan dan pembaharuan dilambangkan dalam Perkuburan Yahudi adalah serupa dalam banyak cara dengan kitaran penurunan dan kebangkitan yang berulang dalam sejarah lukisan landskap Eropah. Titik tinggi pertamanya berlaku pada abad ke-17, dengan Zaman Keemasan Belanda dan landskap bersejarah Poussin dan Claude. Selepas itu, ia mengambil masa sehingga abad ke-19, pertama dengan John Constable dan J.M.W. Turner di England dan kemudian dengan artis Sekolah Barbizon Perancis sepertiCamille Corot, untuk lukisan landskap sekali lagi mencapai apa-apa ukuran sebenar pujian.
Kemudian, artis moden seperti Impresionis dan Post-Impresionis menerima pakai landskap sebagai salah satu subjek kegemaran mereka. Bagi mereka, simbolisme dan penceritaan mungkin telah hilang memihak kepada kebimbangan visual yang lebih semata-mata, tetapi kuasa ekspresif landskap tidak berkurangan. Mungkin itulah sebabnya genre lukisan landskap ada berterusan hingga ke hari ini .