Sekolah Sungai Hudson: Seni Amerika dan Alam Sekitar Awal

Aktif untuk kebanyakan abad ke-19, Sekolah Sungai Hudson meraikan hutan belantara Amerika di lukisan landskap seni Amerika. Pergerakan longgar ini menggambarkan sungai biasa, gunung, dan hutan, serta monumen utama seperti Air Terjun Niagara dan Yellowstone. Artis Amerika yang berkaitan melukis pemandangan tempatan untuk kepentingannya sendiri, bukannya sebagai sebahagian daripada naratif yang lebih luas. Ini terikat dengan sempurna dengan idea awal Amerika bahawa hutan belantara negara adalah layak untuk diraikan sebagai yang terbaik daripada apa yang ditawarkan oleh Eropah.

Landskap Amerika Sebelum Sekolah Sungai Hudson

Niagara oleh Frederic Edwin Church, 1857, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Pada akhir abad ke-18 dan kebanyakan abad ke-19, Amerika Syarikat mempunyai sedikit kompleks rendah diri. Walaupun wajar berbangga dengan politik demokrasi dan kemerdekaan yang dimenangi dengan susah payah, negara baharu itu merasakan ia ketinggalan di belakang Eropah dari segi pencapaian budaya dan seni. Tidak seperti Perancis, Itali atau England, ia tidak mempunyai runtuhan romantis, monumen yang mengagumkan, warisan sastera atau seni, dan sejarah dramatik. Pada masa ini, orang Amerika tidak berminat dengan sejarah Amerika Asli yang panjang yang telah dimainkan di tanah yang mereka diami sekarang.

Tahun-tahun awal negara Amerika bertepatan dengan pergerakan Neo-Klasisisme dan Romantikisme . Seseorang menghargai ketertiban, alasan, dan kepahlawanan masa silam klasik. Reruntuhan indah yang berharga yang lain, emosi yang tinggi, dan Mulia . Kedua-duanya sangat bergantung pada sejarah, pencapaian dan peninggalan fizikal masyarakat yang datang sebelum mereka - simbol status Amerika Syarikat mendapati dirinya kekurangan. Dalam erti kata lain, Amerika kelihatan seperti kawasan terbelakang budaya kepada kedua-dua warga Amerika dan pemerhati Eropah.

Impian Arkitek oleh Thomas Cole , 1840, melalui Muzium Seni Toledo, Ohio

Tidak lama kemudian, bagaimanapun, pemikir seperti Thomas Jefferson dan naturalis Prusia Alexander von Humboldt (peminat asal Amerika Syarikat) mengenal pasti satu kelebihan utama yang dimiliki oleh benua Amerika Utara berbanding Eropah – kelimpahan alam semulajadinya yang liar dan cantik. Di kebanyakan negara Eropah, penduduk telah mengeksploitasi dan secara amnya mengubah landskap semula jadi selama berabad-abad. Kawasan hutan belantara sebenar adalah sedikit dan jauh di antaranya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Amerika, sebaliknya, banyak terdapat di padang gurun, dengan campur tangan manusia yang sedia ada pada skala yang lebih kecil. Amerika Syarikat mempunyai hutan yang luas, sungai yang deras, tasik yang jernih, dan flora dan fauna yang banyak, apatah lagi monumen semula jadi yang sensasi. Amerika Syarikat mungkin tidak mempunyai Colosseum Rom , Notre-Dame de Paris, atau karya William Shakespeare, tetapi ia mempunyai Jambatan Semulajadi di Virginia dan Niagara Falls di New York. Ini adalah sesuatu untuk diraikan dan dibanggakan. Tidak hairanlah artis mengikutinya, mengingati hutan belantara ini dalam cat di atas kanvas.

Seni Amerika dan Sekolah Sungai Hudson

Woodland Glen oleh Asher Durand, c. 1850-5, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C.

Walaupun namanya, the Sekolah Sungai Hudson adalah lebih kepada pergerakan yang longgar daripada apa-apa jenis entiti yang padu. Terdapat beberapa generasi pelukis Sekolah Sungai Hudson - terutamanya lelaki, kedua-duanya juga beberapa wanita - dari kira-kira tahun 1830-an hingga permulaan abad ke-20. Walaupun pelukis Amerika terdahulu telah menggambarkan persekitaran tempatan mereka, konsensus menamakan pelukis kelahiran British Thomas Cole (1801-1848) pengasas sebenar pergerakan itu. Kecuali untuk membuat lukisan landskap pemandangan Amerika, artis yang berkaitan tidak berkongsi apa-apa gaya atau perkara biasa. Ramai yang tinggal dan bekerja di negeri timur laut, khususnya Lembah Sungai Hudson di New York. Kebanyakan peserta juga melukis di luar negara.

Cole adalah satu-satunya artis Sekolah Sungai Hudson yang memasukkan unsur naratif dan moral dalam landskapnya, menghasilkan lukisan seperti mimpi seperti Impian Arkitek dan Perjalanan Empayar siri. Asher Durand melukis dengan perincian yang diperhatikan dengan teliti, sering mengisi karyanya dengan tumbuh-tumbuhan yang lebat. Gereja Frederic Edwin , satu-satunya murid Cole, menjadi terkenal dengan lukisan monumental pemandangan dramatik yang dilihatnya dalam pengembaraan dunianya, seperti Niagara dan Jantung Andes .

Penampilan dedaunan musim luruh yang berwarna-warni oleh Jasper Cropsey, yang sangat meriah di beberapa kawasan di Amerika Syarikat, menarik perhatian Ratu Victoria. Sebilangan kecil pelukis yang dipanggil Luminists tertumpu terutamanya pada kesan atmosfera dan cahaya, selalunya dalam adegan marin. Albert Bierstadt, Thomas Moran, dan lain-lain memperkenalkan orang timur kepada keajaiban semula jadi Amerika Barat, seperti Yellowstone, Yosemite, dan Grand Canyon.

Jantung Andes oleh Frederic Edwin Church , 1859, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Walau bagaimanapun, artis Sekolah Sungai Hudson mempunyai beberapa persamaan lain. Semua berminat untuk memerhati alam semula jadi, dan kebanyakannya menganggap hutan biasa, sungai, dan gunung sebagai subjek yang layak untuk kepentingan mereka sendiri, bukannya sebagai kapal untuk naratif yang lebih besar. Oleh yang demikian, gerakan seni Amerika ini selari dengan gerakan Perancis yang sezaman. The Sekolah Barbizon , terkenal oleh orang-orang sepertiCamille Corot, juga dihargai dalam p bersandar pada lukisan dan penolakan naratif atau pelajaran moral yang diperlukan dalam lukisan landskap. Walau bagaimanapun, lukisan Sekolah Sungai Hudson jarang sekali merupakan gambar tempat yang sesuai seperti yang sebenarnya muncul. Malah, kebanyakannya adalah gabungan pelbagai kawasan yang berkaitan atau sudut pandangan.

Esei mengenai Pemandangan Amerika

Pemandangan dari Gunung Holyoke, Northampton, Massachusetts, selepas Ribut Petir – The Oxbow oleh Thomas Cole , 1836, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pada tahun 1836, Thomas Cole menulis Esei mengenai Pemandangan Amerika , yang diterbitkan dalam Majalah Bulanan Amerika 1 (Januari 1836). Di dalamnya, Cole berhujah untuk faedah psikologi dan rohani dari mengalami dan menikmati alam semula jadi. Dia juga mewajarkan, secara panjang lebar, kebanggaan Amerika dalam landskapnya, memperincikan bagaimana gunung, sungai, tasik, hutan, dan banyak lagi spesifik dibandingkan dengan rakan Eropah yang paling terkenal. Kepercayaan Cole terhadap faedah manusia menikmati alam semula jadi, walaupun kuno dalam nada yang sangat bermoral, masih bergema kuat dengan idea abad ke-21 tentang kesedaran dan nilai kembali kepada alam semula jadi.

Malah pada tarikh awal ini, Cole sudah merungut peningkatan kemusnahan hutan belantara Amerika atas nama kemajuan. Namun walaupun dia menghukum mereka yang merosakkan alam semula jadi dengan kezaliman dan kebiadaban yang hampir tidak boleh dipercayai dalam negara bertamadun, dia jelas melihatnya sebagai langkah yang tidak dapat dielakkan dalam pembangunan negara. Dia juga tidak pergi agak jauh untuk meletakkan hutan belantara Amerika setanding dengan budaya Eropah buatan manusia, seperti yang dilakukan oleh Humboldt dan Jefferson.

Daripada percaya bahawa keagungan landskap Amerika menjadikannya layak untuk perayaan tanpa kelayakan, beliau sebaliknya mencadangkan agar ia dilihat dari segi potensinya untuk acara dan persatuan masa depan. Nampaknya, Cole tidak dapat melepasi kekurangan sejarah manusia (Euro-Amerika) yang dirasakan dalam pemandangan Amerika. Artis Amerika yang lain, termasuk pelukis Sekolah Sungai Hudson Asher Durand dan Albert Bierstadt, juga menulis esei untuk meraikan landskap asli dan tempatnya dalam seni Amerika. Mereka bukan satu-satunya yang mengambil pena mereka untuk mempertahankan hutan belantara Amerika.

Pergerakan Pemuliharaan

Di Sungai Hudson oleh Jasper Cropsey , 1860, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Orang mungkin berfikir bahawa rakyat akan bersusah payah untuk memelihara landskap liar yang mereka banggakan ini. Walau bagaimanapun, orang Amerika secara mengejutkan cepat membongkar persekitaran semula jadi mereka atas nama pertanian, industri dan kemajuan. Malah pada zaman awal Sekolah Sungai Hudson, jalan kereta api dan cerobong industri dengan cepat menceroboh pemandangan yang dipersembahkan dalam lukisan. Kadang-kadang ini berlaku apabila cat masih belum kering. Kerosakan landskap Amerika adalah kebimbangan besar bagi ramai orang Amerika, dan ia dengan cepat mencetuskan gerakan saintifik, politik, dan sastera untuk mengatasinya.

The Pergerakan Pemuliharaan muncul pada pertengahan abad ke-19 Amerika untuk melindungi landskap semula jadi, monumen dan sumber. Ahli pemuliharaan bersuara menentang pemusnahan manusia terhadap alam semula jadi, seperti penebangan hutan, pencemaran sungai dan tasik, dan pemburuan berlebihan ikan dan hidupan liar. Usaha mereka membantu memberi inspirasi kepada kerajaan A.S. untuk menggubal undang-undang yang melindungi spesies dan tanah tertentu, terutamanya di barat. Ia memuncak dengan penubuhan Yellowstone sebagai Taman Negara pertama Amerika pada tahun 1872 dan penciptaan Perkhidmatan Taman Negara pada tahun 1916. Pergerakan itu juga memberi inspirasi kepada penciptaan Central Park New York City.

Landskap Gunung oleh Worthington Whittredge , melalui Muzium Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

Ahli terkemuka pergerakan Pemuliharaan termasuk penulis terkenal, seperti William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson, dan Henry David Thoreau. Malah, satu genre khas esei alam semula jadi keluar daripada tradisi ini, yang mana Thoreau Walden hanyalah contoh yang paling terkenal. Esei alam semula jadi Amerika berkaitan dengan populariti tulisan perjalanan abad ke-19, yang sering menggambarkan alam sekitar, dan sambutan Romantisisme terhadap alam semula jadi secara lebih meluas. Seni Sekolah Sungai Hudson sangat sesuai dengan persekitaran ini, tidak kira sama ada artis mengambil bahagian secara aktif dalam pergerakan itu.

Bukan hanya artis dan penulis yang ingin menyelamatkan hutan belantara Amerika. Yang penting, Pergerakan Pemuliharaan juga termasuk saintis dan peneroka seperti John Muir dan ahli politik seperti George Perkins Marsh. Ia adalah ucapan 1847 oleh Marsh, seorang Ahli Kongres dari Vermont, yang memberikan keperluan untuk pemuliharaan ungkapan yang paling awal. Presiden Theodore Roosevelt, seorang yang gemar melakukan aktiviti luar, adalah seorang lagi penyokong utama. Kita boleh menganggap Pemuliharaan ini sebagai ahli alam sekitar awal, menyokong tanah, tumbuh-tumbuhan dan haiwan sebelum kebimbangan seperti sampah di lautan dan jejak karbon telah memasuki kesedaran umum.

Seni Amerika dan Barat Amerika

Sungai Merced, Lembah Yosemite oleh Albert Bierstadt , 1866, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kebanggaan Amerika dalam landskapnya hanya meningkat apabila negara itu bergerak lebih jauh ke barat, menemui monumen semula jadi yang menakjubkan seperti Yellowstone, Yosemite, dan Grand Canyon. Pada dekad pertengahan abad ke-19, kerajaan biasanya menaja ekspedisi ke wilayah barat yang baru diperolehi. Dipimpin oleh dan dinamakan sempena penjelajah seperti Ferdinand V. Hayden dan John Wesley Powell, pelayaran ini termasuk ahli botani, ahli geologi, juruukur dan saintis lain, serta artis untuk mendokumentasikan penemuan. Kedua-dua pelukis, terutamanya Albert Bierstadt dan Thomas Moran, dan jurugambar, termasuk Carleton Watkins dan William Henry Jackson, mengambil bahagian.

Melalui pengeluaran semula yang meluas dalam terbitan berkala dan cetakan yang boleh dikoleksi, imej mereka memberi ramai orang timur gambaran pertama mereka tentang barat Amerika. Dengan berbuat demikian, artis-artis ini membantu memberi inspirasi kepada penghijrahan barat dan meningkatkan sokongan untuk Sistem Taman Negara. Dengan pergunungan yang menjulang tinggi dan muka tebing yang menjunam, lukisan-lukisan ini benar-benar tidak boleh dijadikan contoh sebagai contoh Landskap agung dalam seni Amerika.

Warisan Sekolah Sungai Hudson

Petang Oktober oleh Sanford Robinson Gifford, 1871, melalui Muzium Seni Halus, Boston

Dalam meraikan landskap dalam seni Amerika, artis Sekolah Sungai Hudson mempunyai persamaan dengan kaum kerabat abad ke-20 dan ke-21 mereka – artis kontemporari mengambil berat tentang persekitaran mereka dan cara kami memperlakukannya. Mod mereka sudah tentu berubah. Lukisan landskap naturalistik bukan lagi genre seni yang sangat bergaya, dan artis moden cenderung lebih terang-terangan dalam mengisytiharkan mesej alam sekitar. Walau bagaimanapun, cita-cita Sekolah Sungai Hudson dan Pergerakan Pemuliharaan tentang kepentingan alam semula jadi tidak mungkin lebih relevan hari ini.