Jenius Dora Carrington dalam 7 Karya Seni

Dora Carrington ialah salah seorang artis paling unik pada awal abad kedua puluh tetapi diabaikan. Selepas belajar di Sekolah Seni Halus Slade bersama David Bomberg, Paul Nash, dan Stanley Spencer, Carrington jarang mempamerkan dan berhenti menandatangani dan dating karyanya. Bukan sahaja ini bermakna dia agak tidak diketahui semasa hayatnya sendiri , tetapi sedikit sebanyak, ia juga menyukarkan - walaupun tidak mustahil - untuk mendapatkan gambaran retrospektif perkembangan kerjayanya. Lebih-lebih lagi, dia sering memilih untuk bekerja di media yang agak sekejap, melukis papan tanda pub dan bekerja dengan kaca untuk mencipta 'gambar perada', beberapa daripadanya (menurut Rebecca Birrel) dia secara tidak sengaja patahkan semasa sibuk menjaga Lytton Strachey semasa penyakitnya yang teruk ( lihat Bacaan Lanjut, Birrell, hlm. 79).

Tidak pernah seorang pun mengikuti trend atau menyelaraskan dirinya dengan pergerakan seni tertentu, 'minat ghairahnya dalam seni sangat berkait rapat dengan syak wasangka terhadap kuasa yang membentuk kanun tradisional,' seperti yang dinyatakan oleh Rebecca Birrell (Birrell, ms 52). Sebaliknya, 'dia tinggal di dalam dunianya sendiri,' Birrell berhujah, 'terdiri daripada juxtapositions kaya seni British abad kelapan belas, budaya Sepanyol dan amalan rakyat' (Birrell, ms 53). Kerjanya kaya dan pelbagai - dan selalunya idiosinkratik - seperti yang ditunjukkan oleh tujuh contoh ini.

1. Sosok Perempuan Berbaring Terlentang (1912)

Bersama artis terkenal seperti David Bomberg, Paul Nash, dan Mark Gertler, Carrington memasuki Sekolah Seni Halus Slade pada tahun 1910. Di sini, dia pakar dalam lukisan kehidupan dan figura, mengambil kesempatan daripada dasar Slade yang membenarkan pelajar lelaki dan perempuan sama-sama mengecat model bogel . Atas kekuatan Sosok Perempuan Berbaring Terlentang – yang Carrington menyertai peraduan Slade, memenangi hadiah kedua – dia memperoleh biasiswa dua tahun. Pada tahun 1913, dia menuntut hadiah pertama bersama untuk lukisannya Tokoh Perempuan Berdiri .

Dalam Sosok Perempuan Berbaring Terlentang , Carrington melukis mengikut gaya Guru Lama , seperti yang diajar secara tradisi di sekolah seni berprestij seperti Slade. Penandaan kaki wanita bogel yang kurang tepat, bagaimanapun, bersama-sama dengan selimut di mana dia berbaring, mungkin menunjukkan pengaruh yang lebih Impresionistik. Dengan meletakkan angka pada latar belakang gelap, Carrington menarik perhatian kepada bentuk wanita sambil menunjukkan manipulasi cahaya dan bayang yang mahir. Ton kulit wanita bogel itu berubah mengikut cahaya, dan wajahnya dielakkan, beralih ke latar belakang yang gelap.

2. Potongan Kayu Hogarth Press (c. 1916-17)

Selepas menamatkan pengajian dari Slade pada tahun 1914, untuk membayar bil, Carrington mengambil pelbagai komisen. Salah satunya ialah menghasilkan pilihan potongan kayu untuk Hogarth Press baharu Leonard dan Virginia Woolf. Dua imej yang ditunjukkan di sini dalam imej kedua disertakan dalam buku nota potongan kayu Carrington dan disertakan dalam keluaran pertama Hogarth Press, Dua Cerita oleh Leonard dan Virginia Woolf. Potongan kayu teratas diletakkan pada permulaan cerita Leonard, 'Tiga Yahudi,' dan potongan kayu yang lebih rendah mendahului cerita Virginia, 'The Mark on the Wall.' Melalui suruhanjaya ini, dia berkenalan dengan pelbagai ahli Kumpulan Bloomsbury, sekali gus menjalin pakatan yang akan memberi impak yang mendalam ke atas sepanjang hayatnya.

3. Lytton Strachey (1916)

Semasa bekerja di Hogarth Press, Leonard dan Virginia Woolf menjemput Carrington untuk tinggal bersama mereka dan sekumpulan kawan di Asheham, rumah desa mereka di Surrey, pada tahun 1915. Antara tetamu lain ialah Lytton Strachey, yang, semasa berjalan-jalan di sepanjang South Downs, mencium Carrington, walaupun homoseksualnya. Berang, Carrington memutuskan untuk membalas dendam dengan menyelinap masuk ke dalam biliknya pada pagi berikutnya untuk memotong janggut merahnya. Walau bagaimanapun, terjaga sebelum dia mempunyai peluang untuk menggubal rancangannya, Strachey bertemu dengan pandangan Carrington, dan keazamannya menjadi cair. Sejak itu, pasangan itu menikmati hubungan yang penuh kasih sayang, walaupun platonik.

Setahun selepas pertemuan, Carrington melukis potret Strachey ini. Seperti dengan Sosok Perempuan Berbaring Terlentang , potret ini menunjukkan perhatian Carrington kepada cahaya dan bayang-bayang. Mungkin agak paradoks, dengan membesarkan tangan Strachey, dia dapat menarik keluar sensitiviti tangannya yang panjang dan halus, yang, walaupun memegang buku, hampir boleh digenggam dalam doa. Keakraban detik yang dirakamkan di sini, dengan Strachey dalam posisi baring, dan sapuan berus yang longgar menjadikan lukisan ini pengisytiharan yang jelas tentang cintanya kepada Strachey.

4. Puan Box (1919)

Carrington bertemu Puan Box, isteri seorang petani, semasa bercuti di Cornwall. Dia kagum dengan kekuatan mental dan fizikal yang diperlukan untuk menjalani kehidupan seperti Puan Box dan kemudian memutuskan untuk melukis potretnya ini.

Seperti yang diperhatikan oleh Rebecca Birrell, bonet pengasuh kelihatan tidak seimbang besar, dan dia 'memakainya seperti mahkota' (lihat Bacaan Lanjut, Birrell, hlm. 58). Dan sememangnya, terdapat hujah yang perlu dibuat di sini bahawa Carrington menumbangkan jangkaan generik kami terhadap genre potret , yang secara tradisinya (walaupun, sudah tentu, tidak secara eksklusif) digunakan untuk memperingati kaya raya dan berkuasa untuk anak cucu. Dalam lukisan Puan Box, Carrington memberi penghormatan kepada seorang wanita pekerja Cornish dan kepada semua wanita yang terlalu kerap tidak direkodkan oleh sejarah.

5. Pokok Iris di atas Kuda (c. 1920-an)

Iris Tree ialah seorang penyair, pelakon, dan model artis, dan rakan Carrington. Kecantikan terkenal, Tree telah dilukis oleh Augustus John, Vanessa Bell, Duncan Grant, Roger Fry, dan Amadeo Modigliani. Tidak perlu dikatakan; walau bagaimanapun, tiada seorang pun artis ini menggambarkannya sebagai Carrington di sini.

Menggunakan minyak, kerajang perak, dakwat, dan kaca, Pokok Iris di atas Kuda adalah salah satu contoh 'gambar tinsel' Carrington, yang dia berikan kepada rakan-rakannya. Walau bagaimanapun, jauh dari sekadar perada, Pokok Iris di atas Kuda adalah kerja yang mempunyai kemahiran yang hebat. Bekerja terus pada kaca, 'Carrington menggariskan reka bentuknya, dengan mata pena yang halus, dalam dakwat biru atau hitam Prusia dan diisi dengan campuran cat lut sinar dan legap,' seperti yang dijelaskan oleh Jane Hill (lihat Bacaan Lanjut, Hill, hlm. 121) . Kemudian, dia menggunakan kerajang perak dan kertas pada borang yang telah dilakarnya terus pada kaca. “Seninya,” Hill menyatakan, “adalah dalam mengetahui berapa banyak kaca yang perlu dibiarkan terbuka dan berapa banyak kerja yang harus dilakukan oleh kertas perak” (lihat Bacaan Lanjut, Hill, hlm. 122-123).

Pokok dibayangkan semula sebagai kesatria heroik, sekali gus meruntuhkan norma jantina. Ini adalah sesuatu yang menarik minat Carrington secara peribadi, setelah membuang nama pertamanya semasa di sekolah seni dan memakai seluar dan pakaian yang menyembunyikan bentuk badannya. Lebih-lebih lagi, seperti yang ditunjukkan oleh Rebecca Birrell, memandangkan kekurangan perincian fizikal yang membezakan kecuali potongan rambut Tree's bobbed - yang Carrington turut berkongsi - ini hampir boleh dilihat sebagai potret diri, jika bukan kerana tajuk lukisan itu (lihat Bacaan Lanjut, Birrell , hlm. 79). Berdasarkan keadaan di mana ia telah terselamat, Iris Tree pasti menghargai potret aneh Carrington tentangnya.

6. Ladang di Watendlath (1921)

Pada tahun 1921, Dora Carrington berkahwin dengan Rex Partridge. Lytton Strachey terus tinggal bersama pasangan itu, dan, sebenarnya, hubungan Carrington dan Strachey akan bertahan lebih lama daripada perkahwinannya. Pada musim panas tahun 1921, bagaimanapun, pasangan pengantin baru pergi bercuti ke Lake District dengan sekumpulan kawan. Di sinilah Carrington melukis gambaran Ladang Watendlath berhampiran Keswick ini.

Pada pandangan pertama, Farm at Watendlath nampaknya menggambarkan suasana desa yang menawan, melukis pada gaya lukisan rakyat yang naif. Bukit di luar rumah, bagaimanapun, telah diperbesarkan dan dimanipulasi, beberapa pengkritik berpendapat, untuk meniru lekuk tubuh wanita. Kehadiran mereka yang menjulang dengan itu mengambil kualiti yang mengancam untuk kedua-dua penonton dan dua figura wanita dalam lukisan itu. Ini nampaknya sesuai dengan pandangan rumit Carrington sendiri jantina dan persepsi masyarakat terhadapnya sebagai wanita dan artis .

7. Landskap Sepanyol dengan Pergunungan (c. 1924)

Ia adalah semasa percutian di Lake District, yang memberi inspirasi Ladang di Watendlath , bahawa Carrington pertama kali bertemu Gerald Brennan, rakan suaminya. Carrington dan Brennan tidak lama kemudian memulakan hubungan sulit.

Kebanyakan masa, Brennan tinggal di Pergunungan Andalusia terpencil di Sepanyol - situasi yang sesuai dengan Carrington, kerana ia bermakna, untuk sebahagian besar, hubungan mereka semestinya dijalankan pada jarak jauh. Oleh itu, dia boleh mengekalkan kehidupan biasa di rumah bersama Strachey dan mengelak rayuan Brennan untuk seks.

Semasa dia melawatnya, bagaimanapun, rumah Brennan di pergunungan Sepanyol juga memberi manfaat kepada seni Carrington. Walaupun dia sentiasa meminati alam semula jadi dan lukisan landskap , perubahan pemandangan membolehkan Carrington meneroka cara baharu melukis persekitaran semula jadi. Menulis kepada Brennan, dia menyatakan bahawa Pergunungan Andalusia 'mengangkut saya ke dunia lain,' dan kualiti dunia lain inilah yang dia cuba tangkap dalam bahasa Sepanyol Landskap dengan Pergunungan (lihat Bacaan Lanjut, Boyall). Di sini, tumbuhan terlarang di latar depan memberi laluan kepada bukit-bukit di pertengahan jarak yang seolah-olah meniru tekstur dan rupa daging manusia.

Pada tahun 1978, Sir John Rothenstein, pengarah Galeri Tate London, menyatakan Carrington sebagai 'pelukis serius yang paling diabaikan pada zamannya.' Walaupun kemasyhuran Carrington dihalang oleh keengganannya sendiri untuk mempamerkan karyanya, ini juga sebahagiannya disebabkan oleh syak wasangkanya yang berasas bahawa, sebagai artis wanita, pengkritik dan penonton mungkin bergelut untuk menghargai seninya mengikut syarat sendiri tanpa merujuk kepada jantinanya. Kehidupan dan kerjayanya juga terputus secara tragis apabila pada tahun 1932, hanya lebih enam minggu selepas kekasihnya Lytton Strachey meninggal dunia akibat kanser perut, dia membunuh dirinya di dada, berusia hanya 38 tahun. Namun dia meninggalkan tubuhnya yang kaya dan unik. kerja, yang terus mendapat perhatian dan kekaguman kami.

Bacaan lanjut:

Birrell, Rebecca. Artis Wanita, Masih Hidup dan Keintiman pada Awal Abad Kedua Puluh (London: Bloomsbury, 2021).

Boyall, Jessica. 'Lukisan dan keghairahan Dora Carrington.' https://artuk.org/discover/stories/the-paintings-and-passion-of-dora-carrington (19 Februari 2020).

Bukit, Jane. Seni Dora Carrington (London: Bloomsbury, 2001).