Kenali Edward Burne-Jones Dalam 5 Karya

Flora, selepas Edward Burne-Jones, John Henry Dearle, dan William Morris, oleh Morris & Co., melalui Katalog Burne-Jones Raisonné ; dengan Love Among the Ruins, oleh Edward Burne-Jones, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné; dan butiran daripada Phyllis dan Demophoön, oleh Edward Burne-Jones, melalui Alain Truong

Era Victoria ialah zaman perindustrian dan perubahan yang mengganggu dalam masyarakat British. Dengan peningkatan jumlah kemajuan teknologi dan industri yang semakin berkembang, bandar-bandar berkembang pesat, begitu juga dengan pencemaran dan kesengsaraan sosial. Pada tahun 1848, tiga artis mencipta Persaudaraan Pra-Raphaelite , sekumpulan pemberontak berkongsi visi seni dan sosial baharu. Mereka menolak kod yang ditetapkan oleh Akademi Seni Diraja Inggeris dan menerima cita-cita sosialis, menyertai pergolakan sosial yang merebak ke seluruh Eropah. Pengasas persaudaraan, John Everett Millais , William Holman Hunt , dan Dante Gabriel Rossetti , tidak lama kemudian disertai oleh artis lain yang menerima pakai idea mereka; Ikhwan Pra-Raphaelite menjadi Pra-Raphaelite, sebuah gerakan seni yang berbeza. Artis British Edward Burne-Jones kemudiannya akan menyertai mereka.

Sir Edward Burne-Jones dan William Morris , gambar oleh Frederick Hollyer , 1874, melalui Sotheby's

Seperti yang ditunjukkan oleh nama pergerakan itu, Pra-Raphaelite ingin kembali kepada seni sebelum Raphael dan giliran ke arah komposisi Mannerisme yang terlalu rumit dan cerewet. Sebaliknya, mereka mendapat inspirasi mereka pada Zaman Pertengahan dan seni Renaissance awal. Mereka juga mengikuti idea pengkritik seni terkemuka era Victoria, John Ruskin .

Menyertai kumpulan artis pemberontak beberapa tahun kemudian, Sir Edward Coley Burne-Jones adalah ahli terkenal gelombang Pra-Raphaelite kedua. Dia bekerja antara tahun 1850-an dan 1898. Sukar untuk bertinju dalam satu gerakan seni, Edward Burne-Jones berada di persimpangan artistik antara Pra-Raphaelite, Seni dan kraf , dan Estetik pergerakan. Dia juga menambah elemen kerjanya tentang apa yang akan menjadi gerakan Simbolis. Lukisan Edward Burne-Jones sangat terkenal, tetapi dia juga cemerlang dalam mereka bentuk ilustrasi dan corak untuk kerja-kerja kraf lain seperti kaca berwarna, jubin seramik, permaidani, dan barang kemas.

1. Kisah Prioress : Ketertarikan Edward Burne-Jones Dengan Zaman Pertengahan

Kisah Prioress , Edward Burne-Jones , 1865-1898, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné; dengan Almari Pakaian Kisah Prioress , Edward Burne-Jones dan Philip Webb , 1859, melalui Muzium Ashmolean Oxford

Kisah Prioress adalah salah satu lukisan terawal Edward Burne-Jones. Namun, dia membuat beberapa versi dan mengubah suainya selama ini. Salah satu daripada Canterbury Tales , koleksi kisah jemaah haji yang disusun oleh penyair Inggeris terkenal Geoffrey Chaucer, secara langsung mengilhamkan cat air ini. Kesusasteraan zaman pertengahan adalah sumber inspirasi yang hebat untuk pelukis Pra-Raphaelite.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Lukisan itu memaparkan seorang kanak-kanak Kristian berusia tujuh tahun yang tinggal bersama ibunya yang balu di bandar Asia. Budak lelaki itu, menyanyikan lagu-lagu dalam perayaan Perawan Maria, telah dipotong kerongkongnya oleh lelaki Yahudi. Perawan menampakkan diri kepada kanak-kanak itu dan meletakkan sebutir jagung pada lidahnya, memberinya keupayaan untuk terus menyanyi walaupun sudah mati.

Bercerita adalah elemen utama dalam lukisan Pra-Raphaelite, bersama-sama dengan simbol untuk mencadangkan tahap pemahaman lain kepada cerita. Dalam Kisah Prioress , Perawan tengah meletakkan sebutir jagung pada lidah kanak-kanak itu menggambarkan adegan utama cerita itu. Ia dikelilingi oleh pemandangan jalanan dari awal cerita, dengan pembunuhan kanak-kanak di sudut kanan atas. Seperti dalam banyak lukisan Edward Burne-Jones yang lain, dia menggunakan perlambangan bunga secara meluas. Bunga-bunga yang mengelilingi Perawan dan anak, teratai, bunga popi, dan bunga matahari, masing-masing, mewakili kesucian, penghiburan, dan pemujaan.

dua. Cinta Antara Runtuhan : Cat Air Yang Hampir Musnah Mencecah Harga Tertinggi Untuk Kerja Pra-Raphaelite Di Lelongan

Cinta Antara Runtuhan (Versi Pertama), Edward Burne-Jones , 1870-73, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones melukis Cinta Antara Runtuhan pada dua kali; pertama, cat air antara 1870 dan 1873, kemudian minyak di atas kanvas disiapkan pada tahun 1894. Karya agung ini mewakili salah satu contoh terbaik lukisan Edward Burne-Jones, yang dipuji oleh artis British sendiri dan oleh pengkritik pada zamannya. Ia juga terkenal dengan takdirnya yang luar biasa.

Lukisan yang menggambarkan dua kekasih di antara bangunan yang hancur merujuk kepada penyair Victoria dan penulis drama Robert Browning Cinta Antara Runtuhan syair . Sarjana Renaissance Itali , yang ditemui oleh Burne-Jones semasa beberapa perjalanan ke Itali, terutamanya mempengaruhi gaya lukisan itu.

Pra-Raphaelites menggunakan cat air dengan cara yang luar biasa, seolah-olah mereka melukis dengan pigmen minyak, menghasilkan karya bertekstur, berwarna terang yang mudah disalah anggap sebagai lukisan minyak. Itulah yang berlaku Cinta Antara Runtuhan . Semasa dipinjamkan ke pameran di Paris pada tahun 1893, pekerja galeri hampir memusnahkan cat air yang rapuh dengan menutupnya dengan putih telur sebagai varnis sementara. Dia pastinya tidak membaca label di belakang cat air itu, dengan jelas menyatakannya gambar ini, yang dicat dengan cat air, akan dicederakan oleh kelembapan yang sedikit.

Cinta Antara Runtuhan (Versi Kedua), Edward Burne-Jones , 1893-94, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Burne-Jones berasa hancur untuk mengetahui tentang kerosakan yang dilakukan terhadap karya agungnya yang berharga. Dia memutuskan untuk melukis replika, kali ini menggunakan cat minyak. Yang asal kekal tersembunyi di studionya sehingga bekas pembantu pemilik, Charles Fairfax Murray, mencadangkan untuk memulihkannya. Dia berjaya dalam usahanya, hanya meninggalkan kepala wanita yang rosak yang Burne-Jones dicat semula dengan senang hati. Ini berlaku hanya lima minggu sebelum kematian Burne-Jones sendiri.

Pada Julai 2013, cat air dengan anggaran nilai antara £3-5m adalah dijual di lelong di Christie's London, mencecah jumlah tertinggi sebanyak £14.8 juta (lebih $23 juta pada masa itu). Harga tertinggi untuk karya Pra-Raphaelite yang dijual di lelongan.

3. Flora : Persahabatan Berbuah Burne-Jones Dengan Artis British William Morris

Belajar untuk Permaidani Flora , selepas Edward Burne-Jones, John Henry Dearle, dan William Morris, oleh Morris & Co. , 1885, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné; dengan Flora (Tapestry), selepas Edward Burne-Jones, John Henry Dearle, dan William Morris, oleh Morris & Co ., 1884-85, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones bertemu dengan salah seorang pemimpin masa depan pergerakan Seni dan Kraf, William Morris , pada tahun 1853 apabila beliau mula belajar teologi di Kolej Exeter di Oxford. Burne-Jones dan Morris tidak lama kemudian menjadi kawan, berkongsi daya tarikan bersama untuk seni dan puisi Zaman Pertengahan.

Georgiana, isteri Burne-Jones, mengenang kembali hubungan persaudaraan Edward dan William ketika mereka menghabiskan hari-hari mereka dengan tergesa-gesa membaca karya Chaucer dan melawat Bodleian untuk merenung manuskrip bercahaya zaman pertengahan. Mereka memutuskan untuk menjadi artis sekembalinya ke England selepas mengembara merentasi Perancis untuk menemui seni bina Gothic. Semasa Morris ingin menjadi seorang arkitek, Burne-Jones mengambil perantisan lukisan dengan model peranannya, pelukis Pra-Raphaelite yang terkenal, Dante Gabriel Rossetti .

Kaca Berwarna Flora, gereja St Mary the Virgin, Farthingstone, Northamptonshire , selepas Edward Burne-Jones, oleh Edgar Charles Seeley untuk Morris & Co., 1885, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Kedua-dua rakan itu secara semula jadi mula bekerja bersama dan menjadi rakan kongsi, bersama-sama dengan lima rakan sekutu lain Morris, Marshall, Faulkner & Co. , diasaskan pada tahun 1861. Pengilang dan peruncit seni hiasan dan hiasan kemudian menukar namanya kepada Morris & Co . (1875).

Burne-Jones mencipta banyak kartun dengan lukisan persediaan yang digunakan oleh Morris & Co. untuk mereka bentuk permaidani, kaca berwarna, dan jubin seramik. The Flora permaidani adalah contoh sempurna sumbangan antara Burne-Jones dan Morris dan matlamat bersama mereka: pakatan seni dan kraf. Burne-Jones melukis sosok feminin, manakala Morris mencipta latar belakang tumbuh-tumbuhan. Dalam surat kepada anak perempuannya, Morris menulis: Pakcik Ned [Edward] telah membuat saya dua figura yang cantik untuk permaidani, tetapi saya perlu mereka bentuk latar belakang untuk mereka. Kedua-dua rakan itu terus bekerja bersama sepanjang kerjaya mereka.

Empat. Phyllis Dan Demophoen: Lukisan Yang Menimbulkan Skandal

Phyllis dan Demophoön (Pokok Pengampunan) , Edward Burne-Jones , 1870, melalui Alain Truong; dengan Kajian untuk Phyllis dan Demophoön (Pokok Pengampunan) , Edward Burne-Jones , itu. 1868, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Pada tahun 1870, lukisan Edward Burne-Jones Phyllis dan Demophoön (Pokok Pengampunan) , menyebabkan skandal awam. Burne-Jones mengambil inspirasi daripada seni Renaissance Tinggi, melukis figura dua kekasih daripada percintaan mitologi Yunani. Phyllis, yang muncul dari pokok badam, memeluk kekasih telanjang yang melahirkannya, Demophoön.

Skandal itu bukan datang dari subjek atau teknik lukisan. Sebaliknya, pengejaran cinta yang dicetuskan oleh Phyllis, seorang wanita, dan kebogelan Demophoön yang mengejutkan orang ramai. Alangkah peliknya, kerana bogel adalah perkara biasa dalam seni Antik dan Renaissance!

Skandal seperti itu hanya masuk akal dalam cahaya Britain abad ke-19. Masyarakat Victoria yang prudish mengenakan apa yang menarik atau tidak. Khabar angin melaporkan bahawa, ketika Ratu Victoria pertama kali melihat pelakon Michelangelo David dipamerkan di Muzium Kensington Selatan (kini Muzium Victoria & Albert), dia sangat terkejut dengan kebogelannya sehingga pihak berkuasa muzium mengarahkan penambahan plaster daun ara untuk menutup kelelakiannya. Kisah ini jelas menunjukkan bagaimana kebogelan merupakan topik sensitif di Victorian Britain.

Pohon Pengampunan (Phyllis dan Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones, yang telah dipilih sebagai orang yang dihormati Persatuan Pelukis dalam Warna Air pada tahun 1864, memutuskan untuk meninggalkannya selepas diminta untuk menutup aurat Demophoön, yang dia enggan. Burne-Jones sangat menderita akibat skandal itu dan melepaskan diri daripada kehidupan awam selama tujuh tahun berikutnya. Artis British membuat versi kedua lukisan itu sedozen tahun selepas yang pertama, kali ini dengan teliti menutupi kejantanan Demophoön, mengelakkan kontroversi lanjut.

5. Tidur Terakhir Arthur Di Avalon : Karya Terakhir Edward Burne-Jones

Tidur Terakhir Arthur di Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Pada akhir hayatnya, Edward Burne-Jones bekerja pada minyak besar di atas kanvas (9 x 21 kaki), menggambarkan Tidur Terakhir Arthur di Avalon . Dalam tempoh yang panjang ini (antara 1881 dan 1898), Burne-Jones melukis sepenuhnya sementara penglihatan dan kesihatannya merosot. Karya agung ini berdiri sebagai warisan pelukis. Burne-Jones sangat mengenali legenda Arthurian dan Thomas Malory Kematian Arthur . Bersama-sama dengan rakan lamanya William Morris, dia bersungguh-sungguh mempelajari kisah Arthur semasa mudanya. Edward menggambarkan episod legenda pada banyak kesempatan.

Kali ini, bagaimanapun, lukisan besar, yang terbesar yang pernah dilukisnya, menggambarkan sesuatu yang lebih peribadi. Ia bermula dengan kerja yang ditugaskan oleh George dan Rosalind Howard, Earl dan Countess of Carlisle, dan rakan rapat Burne-Jones. Earl dan Countess meminta rakan mereka untuk melukis episod legenda Raja Arthur untuk pergi ke perpustakaan Istana Naworth abad ke-14. Walau bagaimanapun, Burne-Jones mengembangkan keterikatan yang begitu mendalam semasa mengerjakan lukisan itu sehingga dia meminta rakan-rakannya menyimpannya di studionya sehingga kematiannya.

Butiran The Last Sleep of Arthur dalam Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, melalui Katalog Burne-Jones Raisonné

Burne-Jones dikenal pasti dengan Arthur pada tahap yang begitu mendalam sehingga dia memberikan ciri-cirinya sendiri kepada raja yang sedang nazak. Isterinya Georgiana melaporkan bahawa, pada masa itu, Edward mula mengamalkan gaya raja semasa tidur. Artis British sedang berlatih kematiannya sendiri. Burne-Jones melukis pemandangan itu ketika dia melalui masa sukar. Bersama dengan masalah kesihatannya, dia bersedih atas kehilangan sahabatnya William Morris, yang meninggal dunia pada tahun 1896. Pelukis itu masih mengerjakan karya terakhirnya beberapa jam sebelum kematiannya sendiri. Serangan jantung melanda pelukis itu pada 17 Jun 1898, menyebabkan lukisan itu belum selesai.

Walaupun karya Edward Burne-Jones dilupakan buat seketika, dia hari ini diakui sebagai salah seorang artis terhebat di Victorian Britain. Artis British mempengaruhi ramai artis lain, terutamanya Perancis Pelukis simbolis . Pra-Raphaelite, terutamanya persahabatan persaudaraan William Morris dan Edward Burne-Jones, malah memberi inspirasi kepada J. R. R. Tolkien .