Lelaki Ideal: Piawaian Kecantikan Lelaki Melalui Sejarah

Setiap budaya mempunyai idea tentang bagaimana lelaki ideal harus kelihatan. Pada masa kini, kita melihat orang cantik di rangkaian sosial, televisyen, catwalk, dan berjalan di permaidani merah. Kita cenderung melihatnya sebagai kecantikan yang ideal, mewujudkan satu piawaian untuk menilai sama ada orang lain menarik atau tidak. Ia adalah serupa pada masa lalu, dalam setiap tempoh sejarah kita wujud idea bagaimana lelaki ideal harus kelihatan. Dalam artikel ini, kami akan meneroka idea tentang standard kecantikan lelaki dan lelaki yang sempurna seperti yang dilihat melalui sejarah Eropah, di Greece dan Rom purba, Zaman Pertengahan dan Era Renaissance.

Lelaki Ideal: Pemuda Sama Kecantikan

Patung marmar kouros (pemuda) , sekitar. 590–580 BCE, melalui Muzium MET

Kisah kita bermula pada abad ke-6 SM di Greece. Attica khususnya adalah wilayah yang mempunyai tradisi seni yang kuat dan cemerlang arca . Di sini kita boleh menemui banyak patung lelaki muda dalam pose serius dan tegang yang digelar sebagai kouros , maksudnya belia.

Pose patung-patung ini kemungkinan besar berasal dari zaman purba seni Mesir dan menyediakan formula yang jelas dan mudah difahami untuk ditafsirkan oleh penonton. Mereka mewakili revolusi kecil sejak sebelum abad ke-6 SM, gaya asas seni adalah geometri, dan figura manusia kebanyakannya dicat atau digambarkan dalam bentuk yang sangat bergaya, hampir abstrak. Walau bagaimanapun, tokoh kouros ini menunjukkan versi ideal lelaki muda tanpa personaliti individu. Senyuman misteri mereka, kaki kiri ke hadapan, lengan di sisi mereka, dan badan langsing sangat serupa. Daripada menggambarkan individu, mereka melambangkan idea umum kecantikan muda.

Hubungan antara belia dan kecantikan adalah penting, menyelaraskan tempat individu dalam masyarakat, yang harus memenuhi cita-cita arete , gabungan kecantikan dan kemuliaan akhlak dan fizikal. Kouros digunakan sebagai kedua-dua dedikasi kepada tuhan-tuhan dan sebagai monumen kubur. Lama kelamaan, pengukir Yunani meninggalkan geometri Mesir yang ketat dan mula mengkaji otot manusia, sekali gus mencipta ideal baru.

Otot dan Otak dalam Lelaki Ideal

Townsley Diskobolos, salinan Rom asal Yunani , abad ke-2 CE, melalui Muzium British

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Selepas peralihan daripada seni yang lebih berorientasikan geometri ke arah gambaran naturalistik tubuh manusia, kita boleh memerhatikan salah satu gambaran yang paling terkenal dan tepat mengenai tubuh lelaki telanjang dalam seni purba. Patung-patung atlet dan dewa walaupun pada masa kini mewakili ideal badan lelaki berotot. Kita perlu ingat bahawa otot tidak boleh dilakukan secara berlebihan, kerana yang ideal ialah badan yang sihat atletik. Satu pengecualian ialah Herakles (atau Hercules), yang kekuatan dan kehidupannya ditentukan oleh kuasa fizikal, oleh itu otot-ototnya yang berlebihan menentukan wataknya. Lelaki muda digalakkan untuk bersaing di gimnasium dan semasa permainan sukan, untuk menunjukkan kecergasan fizikal mereka.

Gangsa Artemision, patung Zeus atau Poseidon , sekitar. 460 BCE, di Muzium Arkeologi Negara, Athens

Fakta menarik: Jika anda pernah tertanya-tanya mengapa zakar pada badan atletik Yunani lebih kecil daripada purata, ada sebab untuk itu - zakar yang besar adalah simbol hutan belantara yang biadab dan keinginan yang tidak terkawal. Memandangkan lelaki ideal sepatutnya cantik bukan sahaja dari luar tetapi juga dari dalam, keperluan untuk membezakan dirinya sebagai beradab perlu ditunjukkan pada luaran. Pengetahuan bersama-sama dengan badan yang sihat dan cantik adalah simbol kesempurnaan, dan kebogelan pada arca tidak dilihat sebagai sesuatu yang kesat atau tidak sesuai — sebaliknya, ia dilihat sebagai demonstrasi cita-cita yang perlu dicapai oleh setiap lelaki.

Patung marmar seorang lelaki , pertengahan abad ke-1 A.D., Rom, melalui Muzium MET

Pandangan dunia mula berubah terutamanya semasa pemerintahan Alexander the Great , apabila terdapat campuran standard kecantikan. Kemudian, semasa zaman Rom, idea kecantikan ideal tidak sama. Dengan kebangkitan individu berkuasa yang tidak sempurna dari segi kecantikan fizikal, idea kuasa politik mula muncul. Justeru, ramai potret zaman Rom adalah realistik yang mengejutkan, menggambarkan kecacatan badan, tanda-tanda usia tua, atau pelbagai kecacatan. Kecantikan boleh ditutup dengan kekayaan dan kuasa, sesuatu yang akan kita lihat semula semasa zaman kebangkitan.

Zaman Pertengahan: Badan Ilahi dan Manusia Kosmik

Ilustrasi Injil daripada Speyer , sekitar. 1220 CE, melalui Sudut Metafizik

Secara tidak disangka-sangka, gerakan agama baru bangkit berkuasa pada tahun-tahun akhir Empayar Rom: Kristian. Dengan idea-idea yang berasal dari Timur Tengah dan warisan Yahudi, cita-cita baru ini berbeza daripada yang ditubuhkan oleh tamadun Klasik Greece dan Rom. Kebogelan yang dihargai oleh orang Yunani dan Rom dilihat sebagai sesuatu yang memalukan yang perlu disembunyikan. Sudah tentu, terdapat pengecualian - seperti yang anda boleh lihat dalam gambaran orang yang disalibkan Kristus atau Yohanes Pembaptis , hanya berpakaian cawat atau kulit haiwan. Tubuh telanjang itu sendiri bukanlah tanda malu jika dicat atau diukir dalam konteks yang betul.

Tubuh Yesus Kristus sepatutnya sempurna kerana dia adalah anak Tuhan. Oleh itu, lelaki ideal bukanlah lelaki berotot atau intelektual seperti dia pada zaman dahulu, tetapi seseorang yang mewakili kesempurnaan rohani. Yesus Kristus juga dianggap dilahirkan sebagai seorang lelaki yang sempurna, itulah sebabnya dia digambarkan sebagai seorang lelaki dewasa dalam banyak lukisan Zaman Pertengahan Perawan Maria dan bayi Yesus.

Sfera Kosmik dan Manusia, Buku Karya Ilahi I.2 , oleh Hildegard von Bingen , awal abad ke-13 CE, melalui Projek Sejarah Seni

Lukisan zaman pertengahan yang terkenal dari mistik Hildegarde dari Bingen menggambarkan seorang lelaki yang harmoni dengan alam semesta. Ia tidak penting untuk menunjukkan otot yang sempurna, tetapi simbolisme yang sempurna. Seorang lelaki berada di tengah-tengah kosmos dan jiwanya adalah bahagian terpenting dari kecantikan dan rahmatnya, dalam kitaran kehidupan yang lebih besar dan rancangan ilahi. Sudah tentu, itu tidak bermakna bahawa artis semasa Zaman Pertengahan tidak dapat menghargai keindahan tubuh, cuma tumpuan mereka beralih kepada dunia dalaman manusia dan bukannya demonstrasi luarannya. Orang ramai digalakkan untuk menjaga jiwa mereka lebih daripada tubuh mereka, diilhamkan oleh potret Kristus dan orang-orang kudus yang dilihat sebagai lelaki ideal, bukan kerana luaran mereka, tetapi kerana dalaman mereka. Kecantikan luaran masih sangat dihargai, tetapi tidak begitu banyak dalam seni visual.

Vitruvius dan Geometri

Lelaki Vitruvian , Leonardo da Vinci, sekitar 1490 CE, melalui Wikimedia Commons

Pemerhatian saintifik terhadap tubuh manusia dan dunia di sekeliling kita menggalakkan lelaki renaissance untuk membangkitkan minat terhadap tubuh manusia sebagai contoh kesempurnaan. Salah satu polimat terhebat pada zamannya, Leonardo da Vinci , melukis seorang lelaki yang sempurna, pada masa kini dikenali sebagai lelaki Vitruvian. Seorang lelaki berdiri telanjang dengan muka berkerut, dua pasang lengan dan kaki dilukis dalam bulatan sempurna dan segi empat sama. Ia dilihat sebagai penghormatan kepada arkitek Rom kuno Vitruvius. Walau bagaimanapun, pemerhatian Leonardo lebih berdasarkan bukti saintifik dan kajiannya tentang anatomi manusia. Pendekatan uniknya menggabungkan matematik dan seni untuk menunjukkan pemahamannya tentang perkadaran dan percubaan untuk mengaitkan manusia dengan alam semula jadi.

Nota beliau, ditulis dalam tulisan cermin , nyatakan bahawa lukisan itu adalah kajian tentang perkadaran seperti yang diterangkan dalam karya Vitruvius seni bina . Apabila kita melihat lebih dekat pada teks dan membandingkannya dengan lukisan Leonardo, kita dapat melihat beberapa perbezaan dalam ketinggian tangan yang terangkat dan segi empat sama dan bulatan berpusat di pangkal paha lelaki itu. Nampaknya Leonardo da Vinci menambah baik model berdasarkan pemerhatiannya, menggunakan set kemahirannya yang luar biasa.

Standard Kecantikan Lelaki: Kesempurnaan Tersembunyi dalam Ketidaksempurnaan

David , oleh Michelangelo , 1501-1504, di Galleria dell'Accademia, Florence, melalui Muzium Victoria dan Albert

Satu lagi contoh terkenal lelaki ideal dari zaman ini ialah milik Michelangelo David. Patung marmar yang tinggi (lebih daripada lima meter/16 kaki), David alkitabiah menunjukkan seorang lelaki muda berbogel, kemungkinan besar sebagai persediaan untuk pertempuran dengan musuh gergasinya, Goliath. Pose kontrappostonya, dengan sebelah kaki menahan berat badannya manakala kaki yang lain bergerak sedikit ke hadapan, memberi kita gambaran tentang kecantikan ideal Klasik. Walaupun ideal ini, badan itu sendiri tidak sempurna apabila kita melihat perkadaran David. Kepala dan tangannya dibesar-besarkan berbanding seluruh badan, manakala zakarnya lebih kecil sesuai dengan idea tamadun Yunani kuno. Ia juga mungkin disebabkan oleh nama panggilan David yang kuat, atau kerana penonton terpaksa melihat patung itu dari bawah.

Secara keseluruhan, patung itu mempunyai batang badan, kaki dan leher yang luar biasa langsing - namun, Michelangelo adalah seorang pengukir yang mahir dan kita tidak sepatutnya melihat ketidakkadaran ini sebagai tidak disengajakan. Sebaliknya, dia menyedari mereka dan mereka bermain memihak kepadanya - lagipun, David merupakan salah satu patung yang paling dikenali di dunia sehingga ke hari ini. Kita dapat melihat bahawa lelaki ideal tidak memerlukan perkadaran matematik yang sempurna seperti lelaki Vitruvian, tetapi yang lebih penting, posenya, gerak isyaratnya, dan kepentingannya menentukan sama ada dia dianggap sebagai lelaki ideal atau tidak. Falsafah ini juga diterapkan pada potret sivil pada masa itu, dengan peralihan ideal daripada kecantikan fizikal atau dalaman kepada demonstrasi kekayaan dan kuasa.

Lelaki Ideal: Kuasa dan kekayaan

Potret Henry VIII, oleh Hans Holbein the Younger , 1540, melalui Galeri Seni Web

Anda kaya dan berkuasa dan anda tidak takut untuk menunjukkannya — moto kehidupan ini boleh digunakan untuk golongan bangsawan semasa era kebangkitan. Ia tidak memalukan untuk menunjukkan kuasa anda melalui kekayaan, dan mereka tidak perlu terlalu mengidamkan penampilan mereka dalam potret. Jika kita melihat ke belakang, ia adalah falsafah yang serupa dengan yang dipegang semasa Republik Rom, apabila patung realistik adalah bergaya.

Kelas pertengahan yang berkuasa mula bangkit dalam kuasa dan mengumpul kekayaan mereka, melabur dalam seni dan artis berbakat. Mereka tidak berminat untuk digambarkan sebagai lelaki ideal, tetapi lebih kepada diri mereka yang berkuasa. Niat mereka adalah untuk diiktiraf secara individu dan bukan untuk mewakili beberapa idea umum tentang kecantikan dan kesempurnaan. Demonstrasi kekayaan dan kuasa menjadi pusat lukisan dan membawa kuasa kepada keperibadian rakyat mereka.

Lelaki idaman berubah daripada remaja sempurna kepada lelaki matang. Ini juga boleh dilihat di luar Itali, seperti yang dapat kita perhatikan dalam karya seni Jan van Eyck, Hans von Holbein, dan Albrecht Dürer . Sudah tentu, Yesus Kristus atau arca purba masih dikagumi dan pada pandangan mereka dilihat sebagai cita-cita, seperti yang kita dapat lihat dalam lukisan renaissance awal dan lukisan dinding dengan adegan keagamaan, ditambah oleh pelanggan yang menugaskan karya seni. Namun, mereka sedar akan ketidaksempurnaan mereka serta kuasa mereka. Potret bertujuan untuk menggambarkan penampilan unik seseorang dengan simbol dan latar belakang yang menekankan kekuatan seorang lelaki. Pergeseran ini bermakna lelaki ideal tidak diiktiraf sebagai simbol semata-mata, tetapi sebagai individu yang mempunyai kuasa di tangannya. Tumpuan pada kecantikan dalaman atau luaran dibayangi oleh kekuatan individu.

Tuan Brian Tuke , oleh Hans Holbein the Younger , c. 1527/1528 atau c. 1532/1534, melalui galeri seni Negara, Washington D.C.

Untuk meringkaskan konsep lelaki ideal, kita boleh menggunakan idea-idea ini kepada masyarakat semasa. Bagaimanakah seorang lelaki ideal dari zaman yang disebutkan di atas kelihatan di media sosial moden? Dalam kes pertama, dia akan bersenam di gim sambil membaca Plato, manakala ideal Zaman Pertengahan ialah seorang lelaki rohani yang cuba berhubung dengan kecantikan dalaman dan dirinya (dan idealnya menjadi langsing), dan lelaki Renaissance akan menunjukkan kekayaannya. dan kejayaan. Lama kelamaan, idea tentang seorang lelaki adalah bersifat individu dan sukar untuk dikesan, tetapi saya percaya bahawa cita-cita Yunani Klasik, kerohanian Zaman Pertengahan, dan naturalisme Renaisans adalah sehingga hari ini tiga asas yang mentakrifkan cita-cita lelaki.

Rujukan dan Bacaan Lanjutan:

Picon, Carlos A. 2007. Seni Dunia Klasik di Muzium Seni Metropolitan: Greece, Cyprus, Etruria, Rom. tidak. 67, ms 70–71, 419, New York: Muzium Seni Metropolitan.

Zanker, Paul. 2016. Potret Rom: Arca dalam Batu dan Gangsa dalam Koleksi Muzium Seni Metropolitan . hlm. 3, rajah. 3, New York: Muzium Seni Metropolitan.

https://www.namuseum.gr/en/collections/

http://www.hildegard-society.org/p/liber-divinorum-operum.html

https://www.metmuseum.org/toah/hd/ropo/hd_ropo.htm

https://www.gallerieaccademia.it/en/node/1582

Galeri Potret Negara Pembelajaran: Dalam fokus: Hans Holbein the Younger. Tersedia: https://www.npg.org.uk/assets/files/pdf/learning/NPG_HansHobein_09.pdf

Jack Ford: Cinta Ilahi dalam Kosmos Abad Pertengahan
The Cosmologies of Hildegard of Bingen dan Hermann of Carintiha https://cjh.uchicago.edu/issues/spring17/8.5.pdf