Masa Lalu yang Berwarna-warni: Arcaic Greek Sculptures

Patung dan pembinaan semula berwarna-warni Kore dari Chios, 510 B.C.; dengan pembinaan semula berwarna-warni pedimen barat kuil Aphaia di Aegina, oleh Adolf Furtwängler, 1906

Beberapa topik lain dalam kajian saintifik seni purba telah menemui perselisihan yang kuat dan pandangan yang bercanggah seperti polikromi dalam patung marmar Yunani kuno. Istilah polychromy atau polychrome berasal daripada bahasa Yunani ' poli ' (maksudnya banyak) dan ' kroma' (bermaksud warna) dan menerangkan amalan menghias arca dan seni bina dengan pelbagai warna. Mengambil imbas sejarah pada bibliografi abad ke-18, kami mendapati pengabaian terpilih untuk arca dicat dan penampilan polikromatiknya. Walau bagaimanapun, pada penghujung tempoh itu, penggunaan warna dalam arca Yunani dan, kebanyakannya, zaman Archaic telah diterima secara saintifik. Seperti yang akan kita temui dalam artikel ini, arca Yunani Archaic pada mulanya dihiasi dengan banyak pewarna berwarna-warni.

Zaman Neoklasik: Ketaksuban Dengan Arca Yunani Purba Putih Tulen

Tiga Rahmat , oleh Antonio Canova , 1814 – 17, Itali, melalui Muzium Victoria dan Albert, London

Sumber bertulis kuno dengan jelas menyatakan bahawa orang Yunani melukis permukaan patung mereka. Walau bagaimanapun, kajian subjektif dan salah tanggapan teks purba dicerminkan neoklasikisme persepsi (1750-1900) tentang keputihan arca purba. Tokoh utama pergerakan neoklasik ialah ahli sejarah seni Jerman dan ahli arkeologi Johann Joachim Winckelmann , siapa yang menentukan yang ideal daripada arca marmar Yunani purba putih tulen. Winckelmann dengan tegas memisahkan lukisan daripada arca, menggunakan bentuk, bahan, dan pantulan cahaya sebagai juzuk utama keindahan ideal patung.

Oleh itu, walaupun banyak dipengaruhi oleh seni purba , ramai pengukir kontemporari tidak menyedari polikromi purba dan telah membawa kepada arca tidak berwarna, seperti patung terkenal Antonio Canova , salah seorang pengukir neoklasik terhebat pada akhir 18 tahunkedan awal 19keberabad-abad.

Selain itu, seperti yang dinyatakan oleh A. Prater secara khas, penyokong neoklasik keputihan arca mengetahui seni Yunani secara eksklusif dari Rom salinan: imej sebagai pantulan pantulan . Selain itu, pemerhatian dan penerangan yang disahkan tentang lapisan warna yang masih hidup dalam antara lain arca Yunani kuno yang ditemui sepanjang abad ke-18 tidak mempengaruhi obsesi neoklasik terhadap keputihan arca Yunani.

Quatramère De Quincy Dan Istilah Polychromy

Jupiter Olympius ditabalkan , oleh Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, melalui Akademi Seni Diraja

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Karya emas dan gading Arkaik dan Klasik Tempoh adalah titik permulaan untuk kajian polikromi purba. Pada tahun 1806 Quatramere de Quincy pertama kali menggunakan istilah polikromi untuk mengehadkan penggunaan warna dan teknik penggunaannya, yang mengambil mudah substrat nipis jenis stuko sebagai asas penerima lapisan warna arca batu kapur. Beliau juga memperkenalkan idea penggunaan warna yang meluas dalam arca seni bina sebagai kaedah yang diterima umum.

Quatramère menandakan permulaan pemikiran semula jangka panjang tentang polychromy dalam arca Yunani kuno. Walaupun dia menganggap patung-patung itu ditutup dengan warna, dia menilai dengan teliti gaya dan kesan warna akhir, mungkin sebagai percubaan untuk mengimbangi estetika berwarna-warni baru, selepas pengenalan polikromi, dengan model neoklasik yang lazim.

Penggunaan marmar oleh orang dahulu sangat meluas sehinggakan membiarkannya tanpa hiasan akan melanda sesiapa sahaja yang melihatnya sebagai sesuatu yang agak murah, terutama di kuil. Warna bukan sahaja digunakan untuk membuat bahan lain kelihatan seperti marmar, tetapi untuk mengubah rupa marmar juga ( Quatremere dari Quincy, Kamus sejarah seni bina , 298 )

Sisa-sisa warna yang tidak terkira banyaknya telah turun kepada kita adalah bukti bahawa stuko telah dicat dalam pelbagai warna, bahawa pelbagai bahagian dan bahagian dalam entablatur dicat dengan warna yang berbeza, dan bahawa triglif dan metopes, ibu kota dan astragalnya. kolar, dan juga soffit pada architrave sentiasa berwarna. ( Quatremere dari Quincy, kamus sejarah seni bina , 465 )

Lukisan Abad Ke-19 Reproduksi Arcaik Yunani Kuno

Pembinaan Semula Berwarna-warni bagi pedimen timur (atas) dan barat (bawah) klasik Kuil Aphaia di Aegina, oleh Adolf Furtwängler, 1906

Pada awal 19keabad, J.M. von Wagner dan F.W. Schelling 's Laporan mengenai Arca Aeginetan (1817) meneliti arca Greek Archaic of the kuil Aphaia di Aegina, termasuk bab mengenai arca berwarna Yunani dan relief. Pada tahun-tahun berikutnya, banyak arkitek terkenal berurusan dengan warna arca seni bina Yunani kuno , berhasrat untuk mengkaji lapisan warna yang masih hidup pada bangunan purba dan mencipta perwakilan grafik. Menjelang pertengahan abad ini, pelbagai arca dengan hiasan berwarna-warni yang mengagumkan telah digali, memberikan bukti lanjut mengenai amalan polikromi dalam arca Zaman Arkaik dan abad-abad berikutnya.

Pada tahun 1906, ahli arkeologi Jerman Adolf Furtwangler diterbitkan hasil kerja penggalian di kuil Aphaia di Aegina, termasuk dua lukisan semula fasad kuil. Ini didominasi oleh tiga warna: cyan/biru, merah dan putih. Walau bagaimanapun, elemen yang paling penting ialah penerangan yang luas tentang warna yang diperhatikan pada arca.

Semasa dekad berikut dan sehingga permulaan Perang Dunia Kedua, sisa-sisa lapisan warna yang kelihatan telah diterangkan dan digambarkan dalam lukisan dan cat air. Contoh terbaik penghasilan semula lukisan dengan tahap ketepatan yang tinggi telah dibuat oleh pelukis Switzerland Emile Gillieron (1850-1924) dan anaknya Emile (1885-1939) satu abad yang lalu. Polychromy arca marmar Yunani purba akhirnya menjadi fakta. ia kini tidak dapat dipertikaikan…

Sejak itu, ramai penyelidik (saintis, ahli kimia, konservator barang antik) di seluruh dunia telah mempromosikan teknik teknologi baharu untuk pembangunan kaedah pemerhatian, analisis, dan pengenalpastian sisa pigmen yang tidak merosakkan pada permukaan arca purba. Minat saintifik dalam subjek ini kekal berterusan.

Peranan Warna Dalam Arcaic Greek Marble Arcaic

Pelbagai bahan mentah yang digunakan untuk pigmen purba di Greece , melalui geo.de

Selama kira-kira tiga abad, dari 1000 B.C. ke pertengahan 7keabad B.C., perubahan estetik yang ketara berlaku dalam seni Yunani; polychromy telah ditinggalkan hampir secara universal. Korelasi dua nilai bertentangan (gelap terang, putih-hitam) didominasi dalam kombinasi dengan batasan ikonografi, apabila adegan manusia dan pilihan motif tumbuhan mengecil. Seni memberi tumpuan kepada bentuk dan reka bentuk geometri yang ringkas, yang menerangkan sebab ia dipanggil Tempoh geometri . Selain itu, selang-seli warna mudah antara putih dan hitam ialah corak warna zaman ini.

Mineral yang digunakan oleh seniman purba untuk membuat cat berwarna-warni , melalui Muzium M.C.Carlos

Walau bagaimanapun, pada permulaan Zaman Arkaik (7keabad B.C.), warna merah yang dominan telah ditambahkan pada palet warna purba, menandakan penciptaan polychrom purba. Hematit dan cinnabar adalah mineral yang digunakan untuk pigmen merah. Hematit ialah oksida besi dalam bentuk mineral dan sering muncul sebagai warna coklat kemerahan yang dikenali sebagai oker merah semulajadi . Nama hematit berasal daripada perkataan Yunani darah, yang menggambarkan warnanya dalam bentuk serbuk. Cinnabar, bijih merkuri teroksida yang paling biasa ditemui dalam alam semula jadi, terdapat dalam kerak berbutir atau urat yang berkaitan dengan aktiviti gunung berapi dan mata air panas. Ia digunakan sebagai sumber berharga oleh pelukis purba . Perkataan itu berasal dari bahasa Yunani kuno bar sarung tangan, kemudian bertukar kepada cinnabar.

Pada Zaman Arkaik, semua arca telah dicat tanpa mengira fungsinya. Pemahat pada mulanya mencipta bentuk tiga dimensi dan kemudian melukis arca tersebut. Sumber sejarah memberitahu kita bahawa arca tanpa cat berwarna-warni tidak dapat difikirkan oleh penciptanya pada zaman dahulu. Pengukir terkenal Phidias menggaji seorang pelukis peribadi untuk semua karyanya. Pada masa yang sama, Praxiteles lebih menghargai karya yang dilukis oleh artis dan pelukis terkemuka. Nicias Namun begitu, bagi rata-rata penonton purba, patung yang tidak dicat akan menjadi sesuatu yang tidak dapat difahami dan, kemungkinan besar, tidak menarik.

Warna Memberi Kehidupan Kepada Arca Zaman Arkaik

Pembawa anak lembu , 570 B.C, Muzium Acropolis

Arca Zaman Arkaik bukan sekadar dicat. Warna-warna adalah medium yang melengkapi watak naratif karya itu. Bentuk yang diukir adalah peringkat awal pembinaan yang dihidupkan dengan lukisan. Menghidupkan arca Yunani kuno juga merupakan matlamat utama artis. Contoh amalan ini ialah arca lelaki Zaman Arkaik, yang dipanggil Pembawa anak lembu bertarikh sekitar 570 B.C. Pemahat pada mulanya membuat iris matanya daripada bahan yang berbeza. Dengan cara ini, karya itu menjadi lebih jelas di mata penonton.

Patung Kore dari Chios dengan pembinaan semula berwarna-warni , 510 B.C., Muzium Acropolis

Tambahan pula, warna meningkatkan kebolehbacaan borang. Beberapa elemen yang tidak dapat dibezakan oleh pengukir antara satu sama lain, contohnya, pakaian daripada fabrik yang berbeza, ditunjukkan dengan jelas melalui ton warna yang berbeza-beza, seperti dalam arca Yunani kuno yang terkenal kore daripada Chios . Begitu juga, anak mata dan iris mata, reben hiasan pakaian, atau kulit haiwan atau makhluk mitologi boleh dibaca melalui warna.

Ketua kore dari Eleusis dan pembinaan semula berwarna-warni , hujung 6keabad B.C., Muzium Arkeologi Negara Athens, melalui Ph.D. arkib gambar tesis D.Bika

Matlamat utama adalah untuk menjadikan bentuk plastik boleh dibaca supaya pengenaannya pada penonton dapat difahami sepenuhnya. Warna utama yang biasa digunakan pada arca Yunani kuno termasuk merah, biru/cyan, hitam, putih, kuning dan hijau. Artis menggunakan cat dalam lapisan pelbagai ketebalan.

Arcaic Greek Berwarna-warni: Contoh Kouros Kroisos

Patung kouros Kroisos , 530 B.C., Muzium Arkeologi Negara Athens

Salah satu arca Yunani kuno yang paling mengagumkan dan terkenal jenis kouros (muda telanjang) adalah Croesus , patung pengebumian yang dibuat di Anavyssos sekitar 530 B.C. Nama arca itu dikekalkan pada epigram alasnya. Banyak kawasan dilitupi dengan warna yang boleh dilihat dengan mata kasar (secara makroskopik). Walau bagaimanapun, secara mikroskopik, lebih banyak pigmen boleh dikenal pasti sebagai lapisan warna yang berbeza. Reben rambut mempunyai pigmen ferus merah, Hematit yang terkenal.

Perincian mata , melalui Ph.D. arkib gambar tesis_ D.Bika

Dua lapisan warna yang berasingan - merah dan di bawah kuning - diperhatikan pada rambut. The Spektroskopi Pendarfluor X-Ray kaedah analisis mencadangkan bahawa lapisan ini terdiri terutamanya daripada besi, dikenal pasti sebagai Hematit dan Goethite. Akibatnya, warna asal kedudukan ini akan menjadi coklat gelap.

Imej mikroskopik, perincian iris, warna merah, hitam dan kuning , melalui Ph.D. arkib foto D.Bika

Bagi mata arca Yunani kuno ini, iris berwarna hitam dilapisi oleh pigmen merah, seperti yang dikenal pasti melalui pemeriksaan mikroskopik. Jelas sekali, warna asalnya ialah merah-coklat gelap. Juga, putih mata adalah kuning. Warna kening hilang. Hanya hantu cat yang masih kelihatan. Putingnya terukir dengan kesan pigmen merah.

Perincian kawasan kemaluan , melalui Ph.D. arkib gambar tesis D.Bika

Permukaan kawasan kemaluan mempunyai kesan warna merah, dan corak hiasan menyerupai dua daun yang bertentangan. Terdapat garisan ukiran yang tidak diikuti dengan tepat dengan cat. Kita masih boleh melihat hantu warna pada arca Yunani kuno ini.