Penulisan John Cage: Cerita tentang Kesunyian dan Cendawan

Komposer Amerika eksperimen dan perintis dalam bidang muzik yang membosankan, John Cage adalah salah seorang artis paling berpengaruh pada abad ke-20. Penyiasatan muzik dan pandangan beliau telah mengilhamkan amalan berbeza dalam seni kontemporari. Beliau juga seorang penganut agama Buddha, ahli falsafah, dan seorang penulis. John Cage menulis cerita pendek, seperti memoir, diilhamkan oleh hidupnya. Dia menggunakan cerpen ini dalam beberapa cara: sebagai skor untuk tarian, sebagai sebahagian daripada konsertnya, sebagai kuliah, atau sebagai kenyataan seni. Cerita Cage memberikan rasa puisi Haiku. Kisah-kisah itu juga diilhamkan oleh Haiku. Mereka boleh menjadi nyata, suka bermain, remeh, melankolik, tidak menyeluruh, dan bijak.

Kehidupan dan Kerjaya John Cage

Markah John Cage untuk 40 lukisan pada dua belas haiku Thoreau , 1978, melalui Muzium Seni Halus San Francisco

Saya terkejut apabila saya datang ke ibu bilik

di rumah jagaan untuk melihatnya set TV dihidupkan. Program itu adalah
remaja menari dengan rock-and-roll.

Saya bertanya kepada Ibu bagaimana dia menyukai muzik baharu itu. Dia berkata, Oh, saya tidak cerewet tentang muzik. Kemudian, semakin cerah, dia berkata, Anda juga tidak cerewet tentang muzik.
(Cage, 1966)

John Cage dilahirkan di Los Angeles pada tahun 1912 dan meninggal dunia pada tahun 1992, hampir menjangkau seluruh abad ke-20 dan meninggalkan tanda yang luar biasa padanya. Semasa kecil, dia tidak pernah bermimpi untuk menjadi seorang komposer terkenal Amerika. Dia berhenti awal dari kolej kerana dia tidak akan membaca buku yang dibaca oleh orang lain.

Dia mencari kerjaya penulis dan mengembara ke Eropah untuk mendapatkan inspirasi. Semasa di sana, dia terpesona dengan seni bina dan mempelajarinya untuk seketika. Bagaimanapun, dia berhenti kerana dia tidak berminat untuk membuat komitmen seumur hidup kepadanya. Dia beralih kepada lukisan dan gubahan sebaliknya.

Apabila dia akhirnya kembali ke California, dia menyedari bahawa dia mahu menumpukan hidupnya kepada muzik. Dia belajar dekat nama-nama terkenal, seperti Arnold Schoenberg, antara lain, sebelum mengikuti laluannya yang sangat unik di mana dia terlibat dengan seni visual dan penulisan, antara ekspresi kreatif yang lain.

Arnold Schoenberg oleh Man Ray , 1927, melalui Institut Seni Chicago

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kerjaya muzik John Cage adalah unik. Dari dia piano yang disediakan (piano di mana dia akan meletakkan objek di antara rentetan mereka untuk mengubah bunyinya) kepada skor acaranya dan senyap 4'33'' komposisi, John Cage sentiasa cuba membawa muzik ke laluan baharu dan tidak diketahui. Dia seorang penganut Buddha yang setia sepanjang hidupnya, jadi dia sentiasa mencari cara untuk menggabungkan falsafah Buddha dengan amalan seninya.

Dia meneliti idea peluang untuk menghasilkan muzik sebagai cara untuk meniru alam semula jadi dalam cara operasinya. Selain daripada menjadi salah seorang komposer Amerika yang paling penting dalam abad ke-20 , karya beliau mempunyai pengaruh yang besar pada pergerakan artistik seperti Fluxus dan kejadian , Minimalisme , dan Seni Konseptual .

Perpaduan Kompleks Segala-galanya

John Cage oleh Erich Auerbach , 1970, melalui NPR

Apabila saya mendapat surat daripada Jack Arends yang meminta saya untuk memberi syarahan di Maktab Perguruan, saya menulis kembali dan berkata saya gembira, bahawa apa yang dia perlu lakukan ialah memberitahu saya tarikhnya. Dia yang buat. Saya kemudian berkata kepada David Tudor, Kuliah itu tidak lama lagi sehingga saya tidak fikir saya akan dapat menulis kesemua sembilan puluh cerita, dalam kes ini, sekarang dan kemudian, saya hanya akan menutup perangkap saya. Dia berkata, Itu akan melegakan.
(Cage, 1965)

John Cage mempunyai bakat yang luar biasa dalam pidato sejak kecil. Dalam kisahnya yang menawan, dia menceritakan bagaimana dia berjaya mengekalkan anugerah Orasi sekolah dengan memberikan ucapan yang tidak dirancang sebelumnya. Dia hanya membuat improvisasi.

Salah satu unsur kreativitinya yang paling menawan dan, pada masa yang sama, yang menunjukkan usahanya adalah bagaimana dia melihat dan menjalankan banyak kuliahnya dengan memasukkan ceritanya ke dalamnya. Pada pelbagai kesempatan, syarahan ini diberikan struktur yang serupa dengan karya muzik yang dia telah dijemput untuk bercakap.

Kes biasa ialah persembahan kuliah Ketidakpastian : Aspek baru bentuk dalam muzik instrumental dan elektronik (1958). John Cage, walaupun dijemput untuk bercakap tentang kerjanya, membuat kolaj cerita yang sama sekali tidak berkaitan, bercakap tentang perkara yang telah berlaku kepadanya, atau yang dia pernah dengar daripada rakan-rakan.

John Cage oleh Rhoda Nathans , melalui Bilik Projek Isu

Pada tahun 1958, beliau menyampaikan 30 cerita tanpa iringan muzik. Pada tahun 1959, beliau memberikan syarahan yang sama dengan 60 cerita lagi, disertai dengan gubahannya Muzik untuk piano dan orkestra (1959) yang telah dipersembahkan oleh pemain piano dan kolaborator Cage David Tudor . Semasa pembacaan secara langsung, cerita-cerita itu diberitahu agar Cage mengingati mereka. Mereka dibaca pada kelajuan yang berbeza, bergantung pada tahapnya.

Seperti yang dia katakan dalam pengenalan kuliahnya, tujuannya dalam keseluruhan proses ini adalah untuk menunjukkan bahawa segala-galanya, walau bagaimanapun tidak berkaitan dan tidak teratur kelihatannya, adalah berkaitan dengan perkara lain. Bunyi, peristiwa, orang: semuanya disambungkan sebagai kerumitan, atau sebaliknya sebagai kesatuan yang kompleks. Perpaduan segala-galanya ini dapat dilihat dengan lebih baik apabila tiada hubungan yang jelas antara perkara-perkara yang dipaksakan secara mental.

Senyap dan John Cage

Eric Schaal, jurutera Bell Telephone, menjalankan eksperimen dalam bilik penyelidikan akustik , 1947, melalui Galeri Howard Greenberg

Di dalam bilik yang sunyi itu, saya mendengar dua bunyi, satu tinggi dan satu rendah. Selepas itu, saya bertanya kepada jurutera yang bertanggungjawab mengapa, jika bilik itu senyap, saya telah mendengar dua bunyi... Dia berkata, Yang tinggi ialah sistem saraf anda sedang beroperasi. Yang rendah adalah darah anda dalam edaran.
(Cage, 1966)

Pada tahun 1951, John Cage melawat ruang anechoic Universiti Harvard. Lawatannya mendedahkan kepadanya bahawa walaupun di tempat di mana apa-apa jenis bunyi luaran diserap, telinga manusia terus mendengar bunyi dalaman tertentu. Oleh itu, selagi ada hayat, ada juga bunyi. Pengalaman ini, bersama-sama dengan Robert Rauschenberg kosong Lukisan putih, membawa Cage kepada karya terkenalnya berjudul 4'33''.

Senyap mewakili bab penting dalam kerjaya John Cage. Kuliahnya, sama seperti markahnya, penuh dengan jeda. Dia juga menyebut jeda ketika bercakap tentang hal ehwal Amerika ketika berusia 14 tahun dalam ucapannya yang memenangi Peraduan Oratorical California Selatan. Kita harus diam dan berdiam diri, dan kita harus mempunyai peluang untuk mempelajari apa yang orang lain fikirkan, kata Cage ketika itu.

Walaupun pada usia yang begitu muda, sebelum dia tahu apa yang dia mahu lakukan, benih-benih kesunyian dan tanggapan kepentingannya sudah ada. Idea jeda dan senyap ini, masa yang sangat diperlukan untuk merenung, mendengar, dan membaca antara baris dan bunyi, menjadi elemen asas muzik dan penulisan John Cage. Kebanyakan cerita kelihatan seperti puisi konkrit , penuh dengan lompang yang dijangka berfungsi dengan cara jeda berfungsi dalam gubahan muziknya.

Komposer dan Cendawan Amerika

Buku Cendawan oleh John Cage , 1972, melalui MoMA, New York

Encik Cage berkata begitu

tiada apa-apa seperti cendawan kecil

keracunan untuk membuat orang menepati masa.
(Cage, 1959)

Cendawan mewakili salah satu subjek kegemaran Cage. John Cage mula mencari makan semasa Kemelesetan Besar ketika dia masih tidak dikenali dan patah. Pada tahun 1952, di sebuah rumah ladang berhampiran hutan, komposer Amerika mempunyai kes serius keracunan dengan cendawan selepas itu dia memutuskan untuk mengkaji segala-galanya tentang mereka. Perfeksionis seperti Cage, dia akhirnya menjadi pakar tentang mereka.

Kualiti istimewa kulat, kelangkaan beberapa spesies, menjadi keseimbangan yang sangat berbahaya dan berharga yang merentasi falsafah hidupnya secara kebetulan dan kesedaran, menjadikan mikologi sebagai bab kritikal dalam penyelidikan John Cage yang lebih luas. Itulah sebabnya dia kadang-kadang membawa pelajar muziknya mencari makan.

Dalam salah satu ceritanya, Cage mengisahkan bagaimana pengisytiharan cintanya terhadap botani sebagai bidang yang bebas daripada cemburu dan perasaan mementingkan diri sendiri yang melanda seni berakhir dengan polemik antara ahli mikologi terkenal.

Pengetahuan John Cage tentang mikologi menjadi legenda. Beliau memberi syarahan tentang pengenalan cendawan. Dia juga membuat The Mushroom Book pada tahun 1972, bersama Alexander H. Smith dan ahli mikologi dan ilustrator Lois Long. Di sebelah litograf dan gambar Long yang indah, terdapat anekdot, pantun , dan lukisan yang diilhamkan oleh kulat.

Kisah-kisah Cage penuh dengan mengumpul dan memakan cendawan, dan peristiwa-peristiwa yang lucu, atau tidak begitu lucu, yang mengikutinya. Dalam salah satu ceritanya yang lebih lucu, Cage berada di sebuah parti, bercakap dengan ahli mikologi terkenal dan menyatakan bahawa dia suka botani kerana ia adalah bidang yang bebas daripada cemburu dan mementingkan diri sendiri. Kisah itu berakhir dengan salah seorang ahli mikologi menyatakan permusuhan terhadap rakan ahli botani.

Daya pikat dan Keterdesakan Cerita John Cage Hari Ini

John Cage oleh Matsuzaki Kunitoshi , melalui blog rasmi John Cage Trust

Perkara yang menjadikan cerita Cage begitu mudah dan selesa untuk dibaca ialah ia tidak mendorong anda untuk terlibat dalam apa-apa. Mereka berasa seperti angin sepoi-sepoi pada petang musim panas. Atau seperti mendengar hujan, atau berjalan di pasir. Anda tidak perlu berusaha untuk menangkap sesuatu yang mendalam di dalamnya. Walau bagaimanapun, terdapat kualiti yang dikongsi dalam kesemuanya. Terdapat panggilan untuk menghadapi kehidupan dan orang-orang dengan kasih sayang, empati, dan kepuasan. Panggilan untuk menyedari hakikat kehidupan.

Apa yang Cage sebagai komposer Amerika sentiasa meneliti dengan eksperimen muziknya ialah bunyi yang dikeluarkan oleh sebarang konotasi, bunyi yang hampir tidak membawa apa-apa perwakilan tetapi mempunyai nilai tersendiri. Begitulah cara ceritanya juga berfungsi. Mereka tidak memberitahu apa-apa yang khusus, tetapi jika anda ingin mencari sesuatu, ia ada di sana.

John Cage oleh David Gahr , 1955, melalui blog rasmi John Cage Trust

Terdapat cerita Cage tentang sinisme lucu ibu bapanya, cerita rakyat, banyak cendawan, kulat, amanitas, dan hellebore. Kisah pasangan hidupnya Merce Cunningham , cerita tentang isteri sipinya Xenia Andreyevna Kashevaroff, guru Buddhanya Dr. D. T. Suzuki, dan rakan jenaka dan kolaboratornya David Tudor. Terdapat dialog dengan komposer terkenal seperti Karlheinz Stockhausen dan Schoenberg. Dalam cerita Cage, pameran cendawan dibandingkan dengan konsert muzik elektronik dan pakar cendawan dengan pemburu singa. Kulat berfosfor digunakan sebagai perhiasan rambut, Saya Ching sedang memberi nasihat perniagaan dan seorang makcik mengaku dia lebih sayangkan mesin basuhnya berbanding suaminya.

Semua cerita yang indah, lucu dan aneh ini boleh didapati dalam beberapa bukunya atau melalui pembacaan yang menarik surat menyurat .

Kisah-kisah John Cage adalah bahan bacaan yang ideal apabila mencari ketenangan dan penghiburan. Mereka mempunyai bentuk abstrak dan meditatif dari aura lembut penjagaan kemanusiaan dan kebijaksanaan yang mendalam dari Haiku dan Cage. Mereka boleh menenangkan dan merehatkan minda. Memandangkan krisis kesihatan dan alam sekitar semasa menimbulkan banyak persoalan tentang kelemahan dan alam semula jadi manusia, konsep kesalinghubungan utama komposer hebat Amerika itu nampaknya lebih relevan berbanding sebelum ini. Seperti yang dikatakan Cage pada tahun 1965: Yang benar adalah segala-galanya menyebabkan segala-galanya. Oleh itu, kami tidak bercakap tentang satu perkara yang menyebabkan perkara lain.