Seni Merosot: Projek Nazi Menentang Seni Moden

Pada Julai 1937, rejim Nazi Jerman menaja Seni merosot (Degenerate Art) pameran di Munich. Tema utama pameran itu adalah untuk mendidik orang ramai tentang seni pereputan. Salah satu daya penggerak utama pameran itu adalah keinginan untuk membuat persamaan langsung antara ciri-ciri seni moden dan rendah diri genetik dan kemerosotan moral. Dengan cara ini, Jerman memulakan rampasan karya seni yang dianggap merosot daripada pelbagai muzium di seluruh Reich dan menggabungkan karya-karya yang diambil menjadi satu pameran tunggal yang koheren untuk ejekan dan ejekan mereka selanjutnya.

The Seni merosot (Seni Degenerate) Pameran

Seni merosot poster, Berlin, 1938

19 Julai 1937 menandakan pembukaan pameran yang terkenal itu. Di dalam dinding yang gelap dan sempit Institut Arkeologi di Hofgarten, dipilih secara eksplisit sebagai tempat untuk kualiti spatialnya yang tidak menarik, menggantung 650 karya daripada 112 artis, terutamanya Jerman dan beberapa orang asing. Tiga bilik pertama di Seni merosot pameran dikumpulkan mengikut tema. Selebihnya pameran itu tidak mempunyai tema tertentu tetapi banyak dihiasi dengan pelbagai slogan yang menghina seperti: kegilaan menjadi kaedah, sifat seperti yang dilihat oleh minda yang sakit, pendedahan jiwa perkauman Yahudi, ideal-cretin dan pelacur, bersama-sama dengan ramai lagi.

Semua karya seni telah disusun sedemikian rupa untuk menyembunyikan pencapaian mahir ramai pakar modenis pergerakan. Sebagai contoh, banyak keping telah dilucutkan daripada bingkainya dan dipaparkan dengan harga perolehan dan nama pengarah muzium. Ini adalah usaha untuk memberikan bukti lanjut tentang konspirasi mengenai kewujudan elit artistik yang mempunyai unsur asing, seperti orang Yahudi dan Bolshevik.

Idea Awal

Pameran Degenerate Art di bangunan galeri di Munich Hofgarten (dibuka pada 19 Julai 1937) , melalui Arkib Pusat Yayasan Warisan Budaya Prusia, dengan; Adolf Hitler melawat pameran 'Degenerate Art' pada tahun 1937

Secara meluas dianggap bahawa Canselor Reich Jerman, Adolf Hitler, adalah dalang di sebalik pembukaan Seni merosot , atau pameran Seni Degenerate. Walaupun sikap antipatinya terhadap seni moden masih tidak dapat dipertikaikan, pameran keji itu sebenarnya bukanlah hasil ideanya. Sebaliknya, rakan terdekat Hitler dan Reich Menteri Propaganda, Joseph Goebbels, yang menghasilkan projek itu.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dalam catatan diari dari 5 Jun 1937, Goebbels menulis: Contoh-contoh seni Bolshevisme yang mengerikan telah dibawa ke perhatian saya. Sekarang saya akan mengambil tindakan. . . . Saya ingin mengatur pameran seni di Berlin dari zaman degenerasi. Supaya orang dapat melihat dan belajar mengenalinya.

Pada asalnya, Hitler tidak terlalu teruja dengan cadangan Goebbels, tetapi dia tidak lama kemudian muncul apabila dia menyedari kemungkinan untuk memegang Seni merosot pameran di Munich dan bukannya Berlin. Di Munich, pameran Seni Degenerate akan berlangsung serentak bersama-sama dengan pra-reka Pameran seni Jerman yang besar ( Pameran Seni Jerman yang Hebat ). Secara berkesan, ini bermakna bahawa Hitler boleh bertanggungjawab untuk konfrontasi dan perbandingan gaya artistik yang paling terkenal dalam sejarah. Bersemangat untuk mengambil peluang ini, Hitler meluluskan cadangan itu pada 30 Jun dan melantik Adolf Ziegler, ketua Dewan Seni Visual Reich dan pelukis bogel wanita aseksual langsing, yang bertanggungjawab untuk pengumpulan dan penyusunan karya seni.

Pameran Seni Modernis Paling Berjaya pada Abad ke-20

Muka depan program pameran: Pameran Seni Degenerate, 1937 , melalui Dorotheum, dengan; Joseph Goebbels di pameran 'Degenerate Art' di Munich, Februari 1938, melalui Arkib Pusat Muzium Negara di Berlin

The Seni merosot pameran adalah projek yang sangat tergesa-gesa. Ziegler dan pasukannya berlumba-lumba mengumpul kesemua 650 karya yang dikumpulkan dari 32 muzium awam di sekitar Jerman. Malah, persembahan itu disusun secara sembarangan sehinggakan tiga keping disertakan yang tidak jatuh di bawahnya kategori gaya moden pada hari pembukaannya. Hitler juga menegaskan bahawa kemasukan ke pameran itu adalah percuma untuk menggalakkan orang ramai hadir dan memahami kualiti seni yang merosot. Menjelang akhir pameran pada 30 November 1937, dan sehingga hari ini, Seni merosot kekal sebagai pameran seni moden yang paling banyak dikunjungi dalam sejarah dengan lebih 2 juta pelawat. Satu juta individu dilaporkan dalam tempoh enam minggu pertama sahaja, manakala sejuta tambahan menyaksikan projek Seni Merosot ketika ia mengembara ke seluruh Jerman antara Februari 1938 dan April 1941.

Sambutan Orang Ramai

Turun dari Salib oleh Max Beckmann , 1917, melalui Muzium Seni Moden, New York

Walaupun pameran itu pastinya berjaya menyampaikan kebencian Nazi terhadap seni moden, ramai yang membuat spekulasi bahawa rekod kehadiran orang ramai benar-benar disebabkan kecintaan arus perdana terhadap seni moden dan avant-garde. Semasa dekad pertama abad ke-20, sebelum kebangkitan Parti Sosialis Kebangsaan di Jerman, bentuk seni abstrak dan radikal baru berada di pusat perhatian dan pemujaan orang ramai. Akibatnya, banyak artis dan karya seni yang sangat digemari dan dikenali oleh orang ramai Jerman kemudiannya dipamerkan semasa program Seni Degenerate sebagai karya yang merosot, mungkin juga kerana populariti awal mereka.

Wanita Berlutut oleh Wilhelm Lehmbruck , 1911, melalui Muzium Seni Moden, New York, dengan; Jalan, Berlin oleh Ernst Ludwig Kirchner , 1913, melalui Muzium Seni Moden, New York

Salah satu karya yang mengalami perubahan tragis dalam nasib adalah arca artis Jerman yang sangat dipuja. Wilhelm Lehmbruck , Wanita berlutut, 1911. Karya Lehmbruck dianggap sebagai salah satu karya seni moden yang paling hebat di Jerman sebelum 1937 sehingga penyingkiran segera dari Kunsthalle Mannheim dan pelabelannya sebagai degenerasi. Kepingan lain yang tertakluk kepada rawatan yang sama disertakan Max Beckmann 's Turun dari Salib , 1917, yang telah digantung di Städelsche Kunstinstitut di Frankfurt, dan Ernst Ludwig Kirchner 's Jalan, Berlin, 1913, yang telah diperoleh oleh Nationalgalerie di Berlin sekitar tahun 1920.

Propaganda Seni Di Bawah Rejim Nazi

Orang ramai beratur untuk pameran 'Degenerate Art', 1937 , melalui Muzium Seni Moden, New York

Dari saat Parti Sosialis Nasionalis berkuasa, para pemimpinnya segera meletakkan seni dan domain seni secara umum di bawah mikroskop. Agenda parti adalah sama seperti politik dan budaya. Revolusi budaya-politik Nasionalis Sosialis merebak seperti api. Ramai pengarah muzium, kurator, profesional seni dan sarjana seni telah dipecat dan digantikan oleh orang lain yang bergabung dengan Parti Nazi. Sementara itu, kepingan avant-garde segera dikeluarkan dan diejek secara terbuka dengan cara yang sama seperti Seni merosot inisiatif. Pada masa yang sama, pejabat seperti Dewan Seni Visual Reich mula muncul untuk terlibat dalam sejenis pengawasan artistik negara serta menghasilkan propaganda seni.

Selepas penyingkiran meluas semua karya seni moden dari muzium Jerman di mana lebih daripada 20,000 keping dianggap rosak, kepingan itu disimpan di bekas jelapang di Köpenicker Straße 24A di Berlin. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa selain daripada dianggap sebagai unsur kemerosotan masyarakat dan mental, seni moden juga boleh digunakan sebagai sumber pendapatan tambahan untuk rejim Nazi. Di luar Jerman totalitarian, seni moden dipuja secara meluas di seluruh Eropah dan Amerika Utara dan dicari sebagai komoditi yang mahal. Walau bagaimanapun, daripada 20,000 keping yang disimpan di jelapang, kurang daripada 4500 secara rasmi dianggap boleh dipasarkan di peringkat antarabangsa.

Kejijikan Untuk Seni Moden

Pelawat melihat karya dalam pameran Seni Degenerate di Munich , yang dibuka pada 19 Julai 1937, melalui Muzium Seni Moden, New York

Kebencian terhadap karya seni moden adalah naratif yang biasa semasa sejarah Reich Ketiga. Pada masa itu, seni kontemporari merupakan mercu tanda perubahan, sangat dikaitkan dengan semangat penerokaan mental, rohani dan masyarakat. Pergerakan itu memisahkan dirinya, baik dalam gaya dan tema, daripada wacana tradisional naratif dan representasi yang digambarkan dalam karya sebelum abad ke-19. Sebaliknya, seni moden tertumpu terutamanya pada abstraksi, jiwa manusia, dan kerapuhan.

The surealis meneroka rahsia alam bawah sedar ; yang Kubis bereksperimen dengan pandangan baru dan asing . Sebaliknya, yang lain, seperti Dadaist pergerakan dan futuris , ditawarkan a pengkritik sosial secara langsung masyarakat. Tradisi baharu ini secara langsung bertentangan dengan cita-cita yang terdapat dalam imejan artistik Nazi. Ikonografi Yunani dan Rom mengilhamkan model untuk seni Nazi Jerman, yang dimaksudkan untuk merujuk kepada kesan kepahlawanan dan romantisme.

Ketidakpedulian Hitler bertambah seiring dengan kepercayaannya bahawa abad ke-19 adalah kemuncak pencapaian budaya dan intelektual, menghasilkan, seperti yang didakwanya berkali-kali, banyak komposer muzik, arkitek, penyair, pelukis, dan pengukir terhebat yang pernah dilihat oleh dunia. . Walau bagaimanapun, artis-artis avant-garde tidak meneruskan jalan keagungan budaya yang ditetapkan sebelum mereka oleh sarjana abad ke-19 ini. Kebangkitan seni moden menyaksikan realiti ini terhenti apabila artis meledak-ledak melepaskan diri dari kekangan tradisi seni dan menerokai laluan baharu yang revolusioner.

Seni Merosot: Pameran Kebencian

Adolf Hitler dalam perbualan dengan Baron August von Finck (kiri), di Haus der Deutschen Kunst Munich pada 18 Julai 1937 , melalui Süddeutsche Zeitung, dengan; Hitler dan Hermann Göring dalam lawatan ke Pameran Seni Jerman Besar ( Pameran Seni Jerman Hebat) , melalui Süddeutsche Zeitung

The Seni merosot Pameran telah turun dalam sejarah seni sebagai percubaan jahat untuk mempersendakan seni moden dan memburukkan mana-mana bakat seni individu avant-garde yang mengambil bahagian dalam penciptaannya. Lebih daripada itu, rejim Nazi secara eksplisit menarik hubungan langsung antara kecenderungan gaya moden dan penyakit mental dan disfungsi masyarakat. Ini bermakna Hitler dan rejim totalitariannya menggunakan seni secara berkesan untuk menyebarkan mesej xenofobia, antisemitisme, perkauman dan kebencian.

Projek Seni Merosot dengan berkesan menyerlahkan kuasa seni moden baik sebagai pergerakan artistik dan idea. Seni moden sentiasa memerlukan kebebasan berfikir dan kebebasan dalam seni. Akhirnya, Hitler membenci idea pergerakan artistik yang boleh berdiri sebagai komunikasi ideal kepada diri sendiri dan masyarakat kerana ia meletakkan janji-janji rakyat yang dibebaskan yang, tanpa halangan, boleh meneroka kemanusiaan mereka sendiri.