Zeuxis: Pelukis Yunani Purba & Master of Still Life

Zeuxis Memilih Modelnya untuk Imej Helen dari kalangan Gadis Croton , Francois-Andre Vincent , c. 1791, Sotheby's

Zeuxis (atau Zeuxippus) ialah seorang pelukis Yunani abad kelima SM. Dia dilahirkan di Heracleia of Pontus tetapi tinggal di Athens di mana dia belajar dan menghabiskan sebahagian besar hidupnya. Dia melukis figura manusia yang ideal tetapi mengkhususkan diri dalam masih hidup. Tiada satu pun daripada karyanya bertahan hari ini seperti yang biasa dilakukan oleh kebanyakan pelukis purba .

Dalam artikel ini kita akan meneroka legenda tentang kehidupan dan karya pelukis Yunani.

Semua Tentang Pelukis Yunani Purba: Zeuxis

Zeuxis Memilih Model untuk Gambar Helen of Troy , Angelica Kauffmann , 1764, Koleksi Memorial Annmary Brown.

Pintu-pintu seni, yang dibuka oleh Apollodorus dari Athens, telah dimasuki oleh Zeuxis dari Heracleia (Pliny the Elder, Sejarah semulajadi , 35.36)

Matlamat untuk seni Yunani berbohong dalam tiruan realiti. Apollodorus ialah artis kuno pertama yang melukis sesuatu kerana ia benar-benar muncul dengan menggunakan teduhan cahaya. Teknik ini dipanggil skiagrafia dan menggantikan yang sebelumnya dengan hanya melukis garis besar dan mengisinya dengan warna.

Namun begitu, Zeuxislah yang membawa skiagrafia ke tahap yang lebih tinggi. Apollodorus hidup untuk melihat puncak Zeuxis dan mengadu bahawa dia telah merompak seninya dengan memperbaikinya. Zeuxis telah menewaskan Apollodorus dalam permainannya sendiri.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Zeuxis lebih suka bekerja dengan panel kecil dan gubahan ringkas yang selalunya mengandungi hanya satu angka. Kecuali dinding dan panel, dia juga melukis pasu dan menghasilkan beberapa arca sendiri. Beliau memperkenalkan subjek genre ke dalam lukisan monumental dan mengkhususkan diri dalam masih hidup.

Walaupun dia sangat kreatif dengan warna, dia tidak memberi perhatian kepada garis besarnya. Pliny menceritakan bahawa kepala dan anggota badannya biasanya dibesarkan di luar perkadaran. Ini adalah hasil daripada idealisme Zeuxis yang berusaha untuk menangkap intipati kecantikan manusia. Idealisme ini mendorong beliau mengembangkan kaedah gubahan komposit .

Dia meletakkan banyak ketekunan dalam kerjanya. Apabila seseorang menyalahkannya kerana melukis perlahan-lahan, dia menjawab bahawa:

Saya mengaku bahawa saya mengambil masa yang lama untuk melukis; kerana saya cat berfungsi untuk bertahan lama ( Plutarch, Pada mempunyai ramai kawan , 5)

Kekayaan Zeuxis

Syiling Perak dari Kota Athens , 594BC-527 BCE, Muzium British

Kerjaya Zeuxis yang berjaya menghadiahkannya dengan sejumlah besar kekayaan; pencapaian yang jarang berlaku pada zamannya. Menurut sebuah cerita, Raja Macedonia Archelaus mengupah Zeuxis untuk mengecat dinding istananya di Pella. Untuk kerja monumental ini, Zeuxis menerima jumlah yang luar biasa sebanyak 400 mina (mata wang kuno). Jumlah itu sangat besar sehingga Socrates mengulas bahawa:

Archelaus telah menghabiskan 400 minae di rumahnya, untuk mengupah Zeuxis dari Heracleia untuk mengecatnya, tetapi tiada apa-apa pada dirinya (peningkatan peribadinya). (Aelian, pelbagai cerita , 14.17)

Menariknya dia tidak merendah diri tentang kejayaan ekonomi ini. Malah, sikap dan keyakinannya mencapai tahap Kanye. Dia bermegah tentang dirinya sebagai pelukis terbaik sepanjang masa. Dia juga muncul dalam Sukan Olimpik dengan namanya bersulam huruf emas pada pakaiannya. Lebih-lebih lagi, dia memberikan banyak karyanya secara percuma kerana dia percaya bahawa ia tidak ternilai.

Pernah dia melukis seorang atlet dan menulis di bawah angka itu:

Lebih mudah mengkritik daripada meniru. (Pliny, Sejarah semulajadi , 35.62)

Plutarch mengaitkan baris ini kepada Apollodorus tetapi itu tidak penting. Apa yang penting ialah walaupun Zeuxis tidak mengemukakannya terlebih dahulu, frasa itu menangkap keperibadiannya dengan sempurna.

Mati dengan Ketawa

Kehidupan luar biasa Zeuxis mempunyai penghujung yang tidak biasa. Menurut Pliny, Zeuxis membuat potret seorang wanita tua, yang kelihatan sangat lucu. Seni Zeuxis mempunyai kuasa untuk menangkap intipati kecantikan seseorang. Kali ini walaupun ia menangkap intipati apa sahaja yang membuatkan wanita itu melucukan. Apabila Zeuxis selesai melukis, dia melihat lukisan itu dengan baik dan ketawa terbahak-bahak. Dia ketawa dengan kuat sehingga tercekik dan mati. Oleh itu, dia menjadi salah seorang daripada segelintir orang dalam sejarah yang mati akibat… ketawa.

Walaupun mati ketawa kelihatan tidak masuk akal, itu adalah mungkin . Walau bagaimanapun, kemungkinan besar kematian Zeuxis adalah rekaan. Ahli tatabahasa kuno sering membuat cerita kematian yang sesuai dengan kehidupan tokoh sejarah yang hebat. Dalam kes Zeuxis, cerita itu boleh menjadi penghormatan kepada kuasa peniruan luar biasa pelukis yang akhirnya bekerja menentangnya.

Potret Diri di Kuda-kuda Melukis Wanita Tua , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, melalui WGA

Kematian Zeuxis menjadi inspirasi untuk potret diri ini oleh pelukis Belanda Aert de Gelder. Artis menggambarkan episod itu dengan cara yang mudah dengan wanita tua itu dan lukisannya jelas kelihatan.

Potret Diri , Ketawa Rembrandt , c. 1668, Wallraf-Richartz-Muzium & Fondation Corboud

Ini adalah salah satu daripada milik Rembrandt potret diri yang terkenal. Dalam lukisan itu Rembrandt tidak berusaha untuk menyembunyikan usia tuanya. Dia merenung penonton sambil ketawa. Ini mungkin tidak masuk akal sehingga kita melihat wanita tua di sebelah kiri. Kemudian menjadi jelas bahawa Rembrandt telah melukis dirinya sebagai Zeuxis pada saat-saat terakhirnya.

Mungkin dalam lukisan ini kita melihat hasrat Rembrandt untuk mendapatkan penamat seperti Zeuxis; penghujung di mana dia mati melukis dan ketawa selepas mendapat tempatnya dalam jajaran Guru Besar.

Peraduan dengan Parrhasius

Parrhasius Menipu Penonton dengan Lukisan Tudung di Atas Lukisan , Johan Jacob von Sandrart selepas Joachim von Sandrart, 17keabad, Koleksi Selamat Datang, London

Zeuxis akan menjadi pelukis terhebat pada zamannya jika bukan kerana musuhnya Parrhasius. Kedua-dua mereka bersaing dalam lukisan tetapi juga dalam kesombongan (Parrhasius dilaporkan memakai mahkota emas).

Menurut legenda kuno, kedua-dua musuh itu menyertai pertandingan melukis. Di sana Zeuxis melukis sekumpulan anggur yang sangat hidup. Kerja itu sangat berjaya sehingga burung mengira anggur itu benar dan cuba memakannya. Zeuxis dengan naif berfikir bahawa dia telah menang. Dipenuhi dengan keangkuhan, dia berpaling untuk melihat karya Parrhasius hanya untuk mendapati tirai menutupinya. Zeuxis dengan tidak sabar meminta Parrhasius membuka tirai dan mendedahkan kerjanya. Tanggapan Parrhasius adalah dahsyat. Tirai itu tidak menutup lukisan itu. Tirai itu adalah lukisan. Zeuxis menerima kekalahannya kerana semasa dia telah menipu burung, Parrhasius telah menipunya, seorang manusia dan seorang artis.

Ini adalah cerita yang paling terkenal tentang ilusi atau ilusi optikal (Bahasa Perancis untuk menipu mata). Dalam lukisan purba ini bermakna mencipta ilusi dimensi ketiga pada permukaan dua dimensi dengan teduhan dan perspektif. Hari ini kita sudah terbiasa dengan pelbagai jenis ilusi visual yang jarang mengejutkan kita. Walau bagaimanapun, orang pada zaman Zeuxis tidak terlatih dalam keajaiban perspektif. Imej seperti hidup Zeuxis adalah satu kejayaan dalam pengalaman seni visual. Satu kejayaan yang sangat hebat sehingga mencabar realiti itu sendiri (contohnya anggur yang dicat menipu burung).

Kejayaan serupa berlaku pada tahun 1896, apabila penonton menjerit ketakutan ketika melarikan diri dari teater di Paris. Ini adalah tindak balas mereka terhadap imej bergerak kereta api di Lumière Brothers Ketibaan kereta api di stesen La Ciotat (1896) . Itulah kali pertama penonton mengalami ilusi imej bergerak dan detik kelahiran pawagam…

Anak dan Anggur

Lukisan Encaustic Mewakili Anggur Zeuxis dan Burung , Johann Georg Hiltensperger, 1842, Hermitage, Saint Petersburg.

Dalam legenda lain yang serupa, Zeuxis melukis seorang kanak-kanak yang memegang sekumpulan anggur. Apabila dia selesai, beberapa burung menyerang lukisan itu dan cuba memakan buah anggur. Zeuxis telah menipu alam semula jadi sekali lagi, namun kali ini dia tidak berpuas hati. Yang mengejutkan semua orang, dia mengumumkan bahawa lukisan itu gagal. kenapa? Kerana, jika dia telah melukis kanak-kanak itu dengan betul, ia akan menakutkan burung-burung itu.

Kebangkitan Anggur Zeuxis

Masih Hidup dengan Anggur dan Burung , Antonio Leonelli (da Crevalcore), ca. 1500–1510, Muzium Seni Metropolitan

Dalam banyak cara Zeuxis adalah salah seorang bapa tradisi trompe-l'oeil Eropah. Tradisi ini diturunkan kepada orang Rom dan boleh dilihat dalam lukisan dinding Pompeii . Legenda Zeuxis telah dihidupkan semula semasa Renaissance dan sejak itu ia berkembang dengan mantap.

Lukisan di atas oleh Leonello adalah salah satu lukisan pegun pertama dalam seni Eropah. Pelukis dengan jelas menggunakan anggur dan burung untuk merujuk kepada Zeuxis dan pertandingannya dengan Parrhasius.

Still Life dengan empat Tandan Anggur , Juan Fernandez Labrador, ca. 1636, Muzium Prado

Artis masih hidup melukis anggur dan langsir yang rumit untuk merujuk kepada persaingan Zeuxis dengan Parrhasius. Ini sudah tentu berlaku dengan imej ini. Fernández, yang dipanggil Zeuxis baru oleh sezamannya, melukis anggur dengan ketepatan yang melampau. Dalam lukisan ini dia berjaya mengimbangi latar belakang gelap dengan penggunaan butiran yang lebih ringan dengan teliti. Dengan cara ini dia mempamerkan pelbagai jenis anggur dan juga tahap kematangan.

Dua Tandan Anggur dengan Lalat, Miguel De Pret , 1630-1644, Muzium Prado

Pencarian untuk meniru realiti secara tradisinya berkembang pesat di Negara Rendah sejak Renaissance. Di samping itu, semasa zaman Baroque, masih hidup menjadi tema yang digemari. Artis Flemish Miguel de Pret membuat beberapa lukisan anggur seperti lukisan Fernández sebelum ini. Terdapat juga lukisan oleh Van der Meer mengenai subjek yang sama.

Hippocentaur

Keluarga Centaur , Jan Collaert II selepas Jan van der Straet , 1578, Muzium British

Dalam karangannya Zeuxis dan Antiochus Penulis Rom Lucian berpura-pura bimbang bahawa ucapannya dihargai kerana kebaharuan mereka dan bukan teknik mereka. Dia mengatakan bahawa dia berasa seperti Zeuxis apabila dia melukis Hippocentaur yang menggambarkan keluarga centaur. Menurut Lucian, apabila Zeuxis mempamerkan lukisan itu di Athens, ia mendapat banyak pujian. Walau bagaimanapun, orang ramai hanya memuji keaslian subjek dan mengabaikan sepenuhnya kemahiran artistik pelukis. Memahami bahawa penonton sibuk dengan kandungan dan mengabaikan bentuk yang Zeuxis berkata kepada muridnya Miccio:

Oh, kemaskan, Miccio dan anda serta yang lain bawa pulang; orang-orang ini gembira dengan bahagian kerja yang bersahaja; persoalan matlamatnya, keindahannya, merit seninya, tidak penting apa-apa pun; kebaharuan subjek lebih daripada kebenaran rendering.

Lucian memberikan penerangan terperinci tentang lukisan itu sendiri. Di tengah-tengah tempat kejadian adalah centaur wanita yang menyusui sepasang centaur bayi. Di latar belakang dan di bahagian atas imej adalah centaur lelaki - bapa. Dia memegang singa di tangan kanannya untuk menakutkan anak-anaknya sebagai gurauan.

Ini adalah kali pertama dalam seni purba seseorang menggambarkan centaur wanita. Dalam mitologi Yunani centaur sentiasa lelaki dipersembahkan sebagai brutal yang merogol dan merompak. Mereka melambangkan kebiadaban serta kuasa alam yang tidak rasional (dengan pengecualian Chiron ). Inilah sebab mengapa lukisan Zeuxis benar-benar mengejutkan orang Athens. Keluarga centaur dan ibu centaur yang memelihara wanita adalah konsep baru yang sangat baru tentang makhluk mitos ini.

Helen dan Kaedah Gubahan Komposit oleh Zeuxis

Zeuxis Memilih Modelnya, Nicolas André Monsiaux, 1797, Galeri Seni Ontario

Zeuxis ingin membuat lukisan Helen dari Troy tetapi tidak dapat mencari model untuk kerja ini. Akhirnya dia membuat kesimpulan bahawa tiada apa yang terdapat dalam alam semula jadi yang sempurna pada semua bahagiannya. Helen adalah tokoh legenda yang wujud dalam kisah epik Homer. Oleh itu, dia bukanlah seorang wanita sebenar tetapi lebih kepada penjelmaan seorang yang ideal; ideal kecantikan wanita.

Akhirnya, Zeuxis memilih lima wanita untuk menjadi model untuk Helennya. Dia menggabungkan ciri-ciri mereka yang paling cantik dan mencipta imej seorang wanita yang dianggapnya cantik. Kaedah gubahan komposit ini menjadi asas kepada Realisme Ideal Yunani (penciptaan imej ideal yang dikaitkan secara realistik).

milik Zeuxis Helen , seperti yang dijangkakan, adalah antara yang paling banyak lukisan terkenal masa itu. Zeuxis sendiri mendakwa bahawa ia adalah karya terbaik yang pernah dibuat. Atas sebab ini, dia mempamerkannya dan mengenakan bayaran kepada mereka yang ingin melihatnya. Ini menyumbang banyak kepada kekayaannya tetapi mempunyai kesan negatif pada lukisan itu apabila orang ramai mula memanggil Helen an itu sahaja (sejenis pelacur).