Cy Twombly: Penyair Pelukis Spontan

Tidak bertajuk oleh Cy Twombly, 2005, Koleksi Peribadi

Bahaya peribadi cinta, nafsu dan kehilangan meresap dalam himpunan puitis Cy Twombly. An pelukis abstrak berkecimpung dalam percubaan, dia berkaitan dengan generasi artis Amerika yang kritikal, diapit di antara Ekspresionisme abstrak dan Seni Pop . Lirik beriramanya telah menarik perhatian penonton rentas benua sejak penampilan sulungnya pada tahun 1950-an.

Kehidupan Awal Cy Twombly

Cy Twombly di Grottaferrata , 1957

Dilahirkan sebagai Edwin Parker Twombly pada tahun 1928, artis itu mempunyai didikan sepenuhnya Amerika. Bapanya bekerja sebagai pengarah olahraga, bertanding secara ringkas untuk MLB, dan membuktikan dirinya sebagai personaliti Virginia tempatan. Malah, Twombly mewarisi julukannya daripada bapanya, yang digelar Cy Young sempena legenda besbol Cyclone Young. Namun begitu, kedua-dua ibu bapa Twombly berasal dari New England, di mana dia sering melakukan perjalanan sepanjang zaman kanak-kanak.

Di sebalik hubungan ini dengan Massachusetts dan Maine, akarnya di Lexington kukuh melabuhkan identiti Selatannya lama selepas dia pergi. Ibu bapanya juga penyokong besar kerjaya seninya, memupuk minatnya yang berkembang sejak muda. Pada usia dua belas tahun, Twombly mula belajar di bawah pelukis Catalan Pierre Daura , seorang modernis yang kerjanya berubah-ubah daripada abstrak kepada kiasan. Hubungan ini terbukti sangat penting. Bersama dua artis tempatan yang lain, pasangan itu kemudiannya akan digelar Kumpulan Rockbridge , merujuk ilham bersama dari Blue Ridge Mountains yang berdekatan.

Pendidikan Seni

Min-OE oleh Cy Twombly, 1951, Galeri Gagosian

Cy Twombly menghabiskan tahun-tahun pembentukannya dengan katapel di antara pelbagai institusi pendidikan. Beliau memulakan latihan formalnya di The Boston MFA pada tahun 1947, dan kemudian menghabiskan satu tahun belajar di Washington dan Lee University. Menjelang 1950, dia telah berhijrah ke New York City untuk belajar di Liga Pelajar Seni, di mana dia pertama kali bertemu dengan orang kepercayaan rapat Robert Rauschenberg. Semasa di New York, Twombly juga mengambil inspirasi daripada bapa pengasas bandar itu, terutamanya Jackson Pollock, Franz Kline , dan Robert Motherwell.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Belajar daripada barisan hadapan yang progresif ini, dia membangunkan vernakular abstrak yang unik pada tahun-tahun awalnya di Amerika Syarikat. monokromatiknya Min-OE (1951) terbaik menunjukkan tarikan primitif ini kepada bentuk simetri, rendering ekspresif yang diperoleh daripada gangsa Luristan prasejarah. Twombly mencipta lukisan monumental ini semasa di Kolej Black Mountain di North Carolina, di mana dia mendaftar atas perintah Rauschenberg pada tahun 1951. Profesor terkemukanya di sana pasti akan membentuk gaya artistiknya.

Myo oleh Cy Twombly, 1951, Koleksi Peribadi

Semasa berada di matrikulasi di Kolej Black Mountain, Twombly mula memupuk metamorfosis kreatifnya. Hanya menghadiri musim panas, dia membuat hubungan untuk bertahan seumur hidup, termasuk mengukuhkan hubungannya dengan Rauschenberg. Dikelilingi oleh suara-suara yang kuat seperti pemuzik John Cage dan penyair Charles Olson, Twombly juga agak dirangsang pada tahun-tahun ini, menterjemahkan suasana dinamiknya ke dalam lukisannya.

Gaya pemadaman warna lengkapnya muncul dari tempoh ini, satu amalan banyak atribut untuk belajar di bawah Motherwell dan Kline. Twombly juga sangat mengagumi simbolis Switzerland Paul Klee, seorang radikal yang berusaha untuk menerangi tindakan melalui sapuan berus. Semua karya yang dihasilkan menggabungkan teknik gerak isyarat mudah dengan ikonografi, yang turut direplikasi Twombly dalam karyanya Myo (1951). Mengurangkan lukisan kepada intipatinya semata-mata, kanvas bertekstur padat ini menjadi subjek autonomi, rujukan sendiri untuk bahan binaan seperti bentuk, warna dan komposisi. Dalam setahun, Twombly akan datang untuk meraikan persembahan solo pertamanya yang berjaya di Chicago.

Pameran Solo Pertamanya

Tidak bertajuk oleh Cy Twombly, 1951, Yayasan Cy Twombly

Galeri Tujuh Tangga menjadi tuan rumah pertama Cy Twombly pameran pada November 1951. Dianjurkan oleh jurugambar Aaron Siskind dan Noah Goldowsky, ahli galeri Stuart Brent mempersembahkan lukisan yang dibuat semasa peningkatan prolifik Twombly pada 1951 kepada kemasyhuran. Malangnya, banyak daripada ini kini hilang atau diletakkan dalam koleksi peribadi, walaupun karya abstrak awalnya Untitled (1951). Namun begitu, persembahannya mendapat perhatian kritikal yang ketara, terutamanya daripada mentor Twombly, Motherwell. Saya percaya Cy Twombly ialah pelukis muda yang paling berjaya yang karyanya pernah saya temui, tulis Motherwell berhubung dengan pameran Chicago Twombly. Mungkin apa yang paling mengagumkan ialah pertalian perangai asalnya dengan peninggalan, kekejaman, tidak rasional dalam lukisan avant-garde pada masa ini.

daripada milik Pablo Picasso bukan perwakilan Kubisme kepada permukaan dekaden Jean DuBuffetts, Twombly meninjau sejarah seni yang terbaik untuk kiasannya yang berat. Namun kerja sentimentalnya menyandingkan gerakan demam dengan keharmonian berkadar seperti yang tidak pernah dilihat sebelum ini.

Perjalanannya bersama Robert Rauschenberg

Tidak Bertajuk (Buku Lakaran Afrika Utara) oleh Cy Twombly, 1953, Koleksi Peribadi

Pada tahun 1952, Twombly memulakan perjalanan untuk mengubah trajektorinya selama-lamanya. Dianugerahkan persekutuan perjalanan yang besar untuk meluaskan bahasa artistiknya, pelukis itu menjemput Robert Rauschenberg untuk menyertainya pelarian selama lapan bulan melalui Eropah dan Afrika. Dari Palermo, mereka berdua sampai ke Rom sebelum meneruskan ke Florence, Siena, Venice, dan akhirnya Maghribi. Twombly mengembangkan daya tarikan baharu semasa menjalankan budaya singkat ini, terutamanya sibuk dengannya Etruscan peninggalan dan artifak purba yang lain.

Persinggahannya kemudian di Tangier akan terbukti lebih kondusif untuk kreativitinya, bagaimanapun, terbukti sepanjang buku lakarannya yang prolifik. Contengan yang kelihatan tidak masuk akal ini kini berfungsi sebagai draf kasar untuk tempoh matang Twombly, cetak biru indeks perbendaharaan kata simboliknya yang berkembang. Kemudian, dia akan menghabiskan lebih banyak masa untuk membuat lakaran barang antik Afrika di pelbagai muzium etnografi, mengukuhkan minatnya dalam bahasa Yunani dan mitologi Rom . Walaupun dananya tidak dapat dielakkan menyusut, pasukan pelancongan antarabangsa Twombly membuka pintu kiasan kepada kejayaan yang lebih luas.

Dia Menyertai Tentera Darat

Tidak bertajuk oleh Cy Twombly, 1954, Koleksi Peribadi

Cy Twombly menyertai Tentera A.S. sekembalinya pada tahun 1953. Ditugaskan di Georgia, beliau pakar dalam kriptografi di Camp Gordon, menyesakkan hari-harinya dengan teka-teki intelektual dan konotasi berkod. Pada hujung minggu, dia juga menyewa bilik di hotel Augusta tempatan untuk menyempurnakan paksaan barunya dengan lukisan automatik, yang baru muncul. surealis proses. Melatarbelakangi alam bawah sedar artis, kaedah sewenang-wenangnya menukar kawalan penuh perhatian untuk kebebasan spontan yang diselesaikan dengan tergesa-gesa.

Pengambilan Twombly mengenai teknik itu terwujud dalam lukisan biomorfiknya yang unik, kerja buta yang disiapkan dalam kegelapan. Dalam dia Untitled (1954), dia membelok ke arah gelung kursif yang luas, digulung menjadi simpulan seperti lidah untuk menekankan kelicikan tangannya. Walau bagaimanapun, tidak seperti lukisan automatik, latihan jujur ​​Twombly tidak bertujuan untuk aliran lancar. Sebaliknya, dia mula melukis malam untuk menghalang ketangkasan kebiasaannya sendiri, dengan berkesan menjadikan kerjanya lebih seperti kanak-kanak. Twombly sendiri malah mendakwa Augusta memantapkan hala tuju segala-galanya akan diambil sejak itu.

Tempoh Matang Cy Twombly

Panorama oleh Cy Twombly, 1955, Yayasan Cy Twombly

Menjelang akhir 1954, Twombly telah kembali ke Manhattan, menetap di sebuah apartmen kecil di William Street. Di New York, dia juga menempatkan dirinya dalam kumpulan artis elit, yang termasuk Jasper Johns Ekspresi Abstrak yang terkenal. Ciptaan baharunya sangat berbeza daripada rakan sebaya Amerikanya, walaupun, jika bukan disebabkan pengembaraan yang mengubah hidupnya baru-baru ini. Satu siri lukisan tanah kelabu berskala besar mensintesis keinginan Twombly untuk menggabungkan kepekaan Amerika yang bertenaga dengan sejarah Eropah yang ekspresif.

Walaupun banyak yang kekal hanya dalam gambar, satu lelaran, Panorama (1955) masih wujud sehingga kini. Krayon dan kapur di atas kanvas, sekeping 100 x 134 inci dimainkan pada optik penonton melalui kontras terang/gelap yang mencolok. Ia juga menandakan permulaan tulisan tangan Twombly, coretannya yang kini menjadi tandatangan. Pada masa ini, artis secara serentak mengerjakan satu siri arca pasir di Pulau Staten, malangnya semuanya telah hilang tanpa dokumen. Galeri Stable New York memperingati usaha epokal Twombly pada pameran solo pada tahun 1955.

Twombly mengambil lompatan iman pada tahun 1957 apabila dia berpindah secara kekal ke Rom. Di sana, dia juga bertemu isteri Italinya Tatiana Franchetti, berpindah dari harta ke harta, dan mengalu-alukan seorang anak lelaki, Alessandro. Dia telah memperkenalkan suasana yang lebih ringan pada lukisannya pada masa itu, melapisi kiasannya Kuno klasik .Dalam dia Bilik Biru (1957) , sebagai contoh, percikan kuning terang menghiasi komposisi yang tidak biasa, satu-satunya karyanya yang mengandungi warna dalam tempoh ini. Pada tahun 1958, Twombly juga berusaha untuk mencari perwakilan baru di Galeri Leo Castelli, dijadualkan mempamerkan pameran pertamanya pada tahun 1960. Iklim kreatif Eropah juga membiasakannya dengan penyair terkenal Stéphane Mallarmé, membentuk penggunaan imejan linguistik yang pedih. Dia melukis Puisi Ke Laut (1959) semasa tinggal di perkampungan nelayan kecil antara Rom dan Naples. Dengan usaha inovatif yang kini berada di ufuknya, bayu laut Mediterranean yang tenang menggantikan pemandangan indah Twombly pada tahun 1950-an.

Kematian Pompey (Rom) oleh Cy Twombly, 1962, Koleksi Persendirian

Semasa tahun 1960-an, modus operandi Twombly bermutasi pada permukaan yang lebih besar, dicantumkan dalam warna teknikal yang halus. Dari studionya di Piazza del Biscione, dia mengisi katalog raisonnénya yang semakin berkembang dengan tema seperti erotisme, keganasan dan kiasan. Sejarah seni bina Rom juga memberikannya rangsangan berabad-abad untuk bertindak balas. Dengan mentakrifkan dualiti minda-badan, Twombly menggabungkan pendekatan yang mudah dan sistematik untuk mencorak dengan piktogram berasaskan sifat impulsifnya.

Lukisan seperti dia panik Pertengahan Ogos (1961) siri mewakili jawapan somatik ini kepada persekitarannya, yang disiapkan semasa cuti terik Ogos Itali. Dalam pusaran krayon, pensil, dan cat, Bahagian Kedua Pulangan dari Parnassus (1961) juga memetik mitos Yunani tentang Apollo dan Muses, titik tumpuan untuk kajian mitologi. Lain-lain, suka Kematian Pompey (1962) menyampaikan analisis yang lebih literal tentang gore, permukaan pulpanya kelihatan berlumuran darah. Twombly melencong lebih jauh ke kawasan metafora apabila kerjaya Eropahnya semakin meningkat.

Kemasyhuran Cy Twombly yang Merosot

Cy Twombly Di Pangsapuri Romnya oleh Horst P. Horst, 1966

Kemasyhuran Amerika Twombly merosot apabila dekad itu berterusan. Pada tahun 1963, beliau merasmikan pertunjukan solonya Sembilan Wacana tentang Commodus di Galeri Leo Castelli, bertajuk selepas kitaran lukisan yang baru selesai. Latar belakang kelabu berfungsi sebagai ruang negatif untuk memusatkan pusaran pigmen impasto, gambaran tentang pembunuhan Presiden JFK baru-baru ini. Dengan pantas, contengan bergaris nipisnya juga serentak menyeru dan menumbangkan rakan-rakan Abstrak Ekspresionisnya yang sezaman, kemudian persekitaran yang sudah lama.

Walaupun karyanya mendapat sambutan baik di Itali, persembahannya mendapat kritikan kejam daripada penonton Amerika, yang kebanyakannya telah terganggu oleh Andy Warhol kemewahan magnetik dan glamor. Tidak ada lukisannya yang terjual, meningkatkan status Twombly yang ditolak sebagai wakil cita-cita lama. Kemudian, semasa a 1966 Vogue penggambaran , gambaran mewah apartmen Romnya mendorong lebih banyak penolakan media mengenai gaya hidupnya yang mewah. Pembangkang didakwa Twombly entah bagaimana telah mengkhianati punca itu. Maklumlah, pengalaman yang mengutuk ini menyebabkan keengganannya terhadap publisiti.

Akibatnya, Cy Twombly mengurangkan hasil seninya pada tahun 1970-an. Namun begitu, dia membahagikan masanya antara Itali dan studio Bowerynya, meraikan retrospektif antarabangsa di Turin, Paris dan Bern. Walaupun pengasingan intelektual berterusan dari krafnya, dia juga menyelesaikan satu lagi siri lukisan tanah kelabu yang murung pada awal dekad ini. Dalam Untitled (1970) , kumpulan terbesar, deretan gegelung yang tercatat tajam terbentang bebas melalui bentuk berterusan, nostalgia kapur di atas papan hitam.

Metodologi luar biasa Twombly melibatkan berdiri di atas bahu rakannya untuk meluncur melintasi kanvas. Menjelang pertengahan 1970-an, dia juga telah kembali ke seni arca selepas berehat hampir dua puluh tahun. Menyusun, memecah, dan memasang bahan berskala domestik seperti kayu, benang, kadbod, dan kain, dia kemudiannya membasuhnya dalam cat putih. Walaupun jarang dipaparkan, percubaannya akhirnya menetapkan peringkat untuk yang luas penerokaan arca kemudian dalam hidup. Twombly membakar pencapaiannya yang luas dengan melimpah ruah 1979 Whitney retrospektif.

Reputasinya Kemudian

Hero dan Leandro (Lukisan dalam Empat Bahagian) Bahagian I oleh Cy Twombly, 1984, Koleksi Persendirian

Persepsi orang ramai terhadap Cy Twombly berubah pada tahun-tahun berikutnya. Menetap di bandar tepi laut Gaeta, dia menghasilkan media campuran yang membincangkan rasa sayangnya terhadap Mediterranean, perlahan-lahan menjalar kembali ke arah warna. Empat bahagiannya Hero dan Leandro (1981) kekal sebagai karya paling terkenal pada 1980-an, memperincikan naratif tragis cinta dan kematian akibat lemas. Di sini, titisan merah turun ke ombak hijau, putih dan hitam berbuih, menjunam terus ke dalam fantasi mendalam.

Penonton Amerika Twombly juga menjadi lebih menerima kerana Neo-Ekspresionisme , pergerakan yang memihak kepada kuasa penebusan seni untuk berahi, fasih dan provokatif. Dengan pendahulu seperti Jean-Michel Basquiat menamakan Twombly sebagai tenaga penggerak, tahun 1990-an beliau mencapai kemakmuran yang ketara. Manakala lukisan lama dilelong untuk berjuta-juta, gubahan baru, seperti Summer Madness (1990) menangani perubahan musim Itali melalui motif bunga yang terang. Pada tahun 1994, MoMa mendokumentasikan kemunculannya secara retrospektif dengan mengkatalogkan esei nakal: Anak Anda Tidak Dapat Melakukan Ini, dan Refleksi Lain tentang Cy Twombly .

Jalan Diraja (IV) oleh Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly menjalani tahun-tahun terakhirnya seperti kehidupannya yang panjang: dalam ayunan berterusan. Antara musim panas Caribbean, reputasi New Yorknya, dan kediamannya di Rom, tumpuan utamanya ialah arca dan lukisan berskala besar. Memampatkan keinginan dan kemudahan, (Humpty Dumpty) (2004) mendedahkan meta-komentar mengenai patah tulangnya kerja, peninggalan peninggalan titanic Twombly yang lapuk. Kejayaan beliau disambut secara retrospektif di Basel, Tate Modern, dan dengan a Singa Emas di Biennale Venice ke-49. Twombly juga mengalihkan perhatiannya ke arah dewa wain Rom yang hedonistik, Bacchus, yang kepadanya dia mendedikasikan beberapa karya kemudiannya. Untitled (2005) mungkin adalah yang paling popular, di mana persempadanan merah yang tidak boleh dibaca bagi istilah Baccus merangkumi kanvas yang menjulang tinggi, sepuluh kaki. Jejak tersembunyi jiwa Twombly diperkuat sepanjang lukisan terakhirnya, yang dipaparkan dalam komik tragik Pameran Gagosian selepas kematiannya pada 2011. Cerah, berbuih dan botani, Jalan Diraja (2011) menandakan siri terakhirnya yang disiapkan.

Legasi Cy Twombly

Cy Twombly oleh Francois Halard, 1995

Cy Twombly terus memecahkan tajuk berita secara anumerta. Sama ada menyelam lebih dalam ke dalam dirinya seksualiti yang dipertikaikan, skandal berkenaan a sepatutnya pembantu, atau merekodkan nombor jualan , pembakar itu kelihatan seperti tokoh mitos mengenai sejarah seni Amerika. Emosi bernuansa menyatukan karya media campurannya melalui bahan kening tinggi dan rendah, walaupun kerumitan bunglonnya semakin meningkat. Walau bagaimanapun, dalam khatnya yang sangat intim, terdapat gambaran yang lebih mendalam tentang masyarakat yang berkembang yang menggunakan, membentuk, dan mengurangkannya. Dengan mensintesis teka-teki linguistik yang pedih ke dalam imejan yang boleh diakses oleh penonton untuk membedah, Twombly menukar ketidakseimbangan dalamannya sendiri kepada berita-berita kemanusiaan yang boleh dihadam, sisa-sisa kehadirannya yang hebat.

Apabila konteks berubah, begitu juga usaha kita untuk memahami tafsirannya yang tidak teratur, untuk mengubah naratif kita sendiri seperti yang pernah dilakukan oleh Twombly. Nasib baik, dia telah memberikan banyak bahan sumber untuk masa hadapan. Imaginasi kami yang tidak terhingga akan sentiasa memberi apresiasi yang diperbaharui untuk Cy Twombly.