12 Artis Pop Yang Mencapai Kehebatan

Seni pop adalah salah satu pergerakan seni yang paling terkenal pada abad kedua puluh. Ada yang menyebutnya fenomena Amerika, walaupun ia berasal dari UK, sementara yang lain melihatnya sebagai langkah langsung dan logik dalam perkembangan seni Barat. Artis pop menggunakan imejan yang dikenali daripada budaya popular, warna terang dan tajuk yang menarik, mencampurkan seni tinggi dengan kitsch yang provokatif. Seni pop boleh menjadi menyeronokkan, tetapi ia juga boleh mengganggu dengan isu sosial yang mendalam yang bocor melalui iklan ceria. Lihatlah 12 artis yang mentakrifkan Seni Pop.

12. Artis Pop Richard Hamilton (1922 – 2011)

Artis British Richard Hamilton adalah salah seorang pengasas gerakan seni Pop. Salah satu kebimbangan utama Hamilton ialah komodifikasi kehidupan harian dan kepenggunaan yang berleluasa. Dia ternampak Seni pop bukan sekadar satu lagi pergerakan seni tetapi sebagai satu cara hidup.

Karya Hamilton yang paling dikenali ialah siri kolaj dan cetakan yang dikenali sebagai Hanya Apa yang Membuatkan Rumah Hari Ini Sangat Berbeza? di mana Hamilton menyusun imej budaya pop dengan iklan dan potongan majalah berserta gambar aksi ketenteraan atau pelarian. Dalam versi kolajnya pada tahun 1992, beliau bercakap tentang wabak AIDS dengan memparodikan karya Robert Indiana 1967 CINTA .

11. Jasper Johns (1930 -)

Jasper Johns ialah artis Pop Amerika yang terkenal dengan lukisan bendera dan sasarannya. Dibesarkan di pedalaman Carolina Selatan, dia mempunyai sedikit atau tiada hubungan dengan seni sehingga tahun remajanya tetapi masih menyatakan impiannya untuk menjadi seorang artis pada usia awal. Dengan memilih bendera Amerika sebagai subjek utamanya, Johns memadamkan penghalang antara seni tinggi dan objek harian dan mencetuskan perbualan mengenai kebolehulangan imej. Walaupun terdapat di mana-mana dalam kehidupan seharian Amerika, bendera itu jarang diperiksa dengan teliti dan terperinci. Johns mempertikaikan fakta ini dengan mengubah bendera menjadi satu set corak. Dia tidak hanya melukis bendera, dia memahatnya daripada encaustic, sekali gus menghubungkan seni Pop kiasan dengan sapuan bertekstur Ekspresionisme abstrak .

10. Robert Rauschenberg (1925 – 2008)

Tokoh penting dalam beberapa gerakan seni, dari Neo-Dada hingga Pop, Robert Rauschenberg memulakan barisan inovasi artistiknya yang inovatif dengan satu siri lukisan putih. Ini adalah kanvas yang jelas tanpa sebarang campur tangan yang boleh dilihat. Dia kemudiannya beralih kepada mencipta himpunan daripada objek, cetakan, dan cat yang ditemui.

Rauschenberg mempelajari teknik percetakan skrin sutera daripada Andy Warhol dan kerap menggunakannya pada tahun 1960-an. Beliau menyerlahkan aliran maklumat yang banyak datang daripada media massa. Rauschenberg adalah, seperti ramai artis Pop lain, terlibat dalam politik. Karya Pop-Art beliau sering menggabungkan imej John F. Kennedy sebagai simbol perubahan yang tidak pernah mendapat peluang untuk berlaku sepenuhnya. Motif itu juga merujuk kepada penerokaan angkasa lepas, yang menimbulkan keyakinan untuk masa depan.

9. David Hockney (1937 -)

Pakar seni Pop yang hebat David Hockney adalah salah seorang artis British yang paling berpengaruh dalam generasinya. Walaupun Hockney bukanlah artis yang paling mahir dalam senarai ini, kecintaannya terhadap warna tulen dan bentuk ringkas menjadikannya salah seorang artis kontemporari yang paling dikenali. Dia juga terkenal dengan penggambaran kolamnya: tiba di Los Angeles dari London pada tahun 1963, Hockney terkejut melihat kolam sebagai sebahagian daripada kehidupan seharian. Daya tarikan ini mendorongnya mencipta satu siri lukisan kolam dari 1964 hingga 1971. Walaupun pada usia lapan puluhan, Hockney terus menjadi prolifik.

8. James Rosenquist (1933 – 1917)

Ikon pop James Rosenquist memulakan kerjayanya sebagai pelukis papan iklan dan mengekalkan daya tarikannya dengan imejan popular sepanjang kerjayanya. Ibunya seorang artis amatur yang memastikan anaknya mengenali seni sejak kecil. Bahagian yang paling dikenali dalam oeuvre Rosenquist merujuk kepada Vietnam Perang. Walaupun Rosenquist bukan seorang aktivis politik, mesej anti-perang jelas dalam karyanya. Dia menyandingkan gambar perang dengan imej harian kepenggunaan yang disalin daripada majalah dan iklan. Dalam kerja berbilang panelnya F-111 , mangkuk pasta dan mentol lampu patah diletakkan di sebelah letupan bom atom, manakala pengering rambut di kepala seorang gadis kecil kelihatan seperti topi keledar juruterbang pejuang.

7. Takashi Murakami (1962-)

artis Jepun Takashi Murakami ialah salah seorang artis Pop Jepun yang paling dikenali. Dia juga terkenal dengan banyak kerjasama dengan pemuzik dan jenama fesyen mewah. Murakami menggabungkan tradisi lukisan Barat, cetakan blok kayu Jepun, dan manga dan anime kontemporari. Walaupun penampilan mereka yang suka bermain dan warna-warna cerah, watak-watak yang dibawakannya sering membangkitkan perasaan tidak senang yang keliru dan cemas.

Murakami adalah pengarangnya super rata teori seni. Imejan dua dimensinya yang rata adalah satu anggukan terhadap tradisi seni Jepun dan ulasan sosial mengenai Jepun selepas perang. Menurut Murakami, trauma perang dan pengeboman atom Hiroshima dan Nagasaki, serta perkembangan pesat pasca perang memberikan budaya Jepun bentuknya yang unik. Sempadan antara seni dan kepenggunaan, antara seni tinggi dan budaya popular, dipadamkan.

6. Roy Lichtenstein (1923 – 1997)

Artis Pop yang hebat Roy Lichtenstein mendapat inspirasinya dalam komik. Tetapi dia tidak pernah menyalinnya dengan tepat: Lichtenstein bekerja keras pada sudut, skala dan komposisi untuk mengubah bingkai komik menjadi adegan dramatik dan ekspresi artistik yang sebenar. Karya-karya beliau adalah parodik, tetapi mereka juga kajian tentang perindustrian emosi melalui media massa. Pada pendapat Lichtenstein, Pop bukanlah gerakan seni Amerika tetapi pergerakan industri, didorong oleh pengeluaran besar-besaran dan media massa. Lichtenstein juga mencipta kuda-kuda berputar yang membolehkannya mengerjakan lukisan dari pelbagai sudut.

5. Eduardo Paolozzi (1924 – 2005)

Walaupun apa yang orang biasa fikirkan, Pop berasal dari UK. Pada tahun 1947, seorang artis Scotland bernama Eduardo Paolozzi mempersembahkan kolaj pertamanya bertajuk Saya Adalah Mainan Orang Kaya . Ia dibuat daripada potongan majalah Amerika. Falsafah Paolozzi adalah untuk tidak membazir apa-apa. Dari majalah hingga kotak wain, dia menggunakan semuanya dan dia menemui banyak cara untuk memasukkan objek yang kelihatan tidak berguna ke dalam kerjanya. Walaupun Paolozzi dipercayai sebagai perintis seni Pop, dia sentiasa menganggap dirinya seorang Surrealist yang kebanyakannya membuat arca. Malah, istilah seni Pop tidak wujud apabila karya inovatif Paolozzi terserlah. Hanya sedekad kemudian, Pada tahun 1958, pengkritik seni Inggeris Lawrence Alloway mencipta istilah itu.

4. Yayoi Kusama (1929-)

Yayoi Kusama ialah legenda hidup seni Pop dan mungkin artis wanita hidup yang paling terkenal. Seorang pelajar dari Georgia O'Keeffe , dia terkenal dengan corak polkadot, penggunaan warna liar dan bilik infiniti. Pemasangan bilik infiniti menampilkan persekitaran yang terdiri daripada cermin, arca kembung dan bentuk yang unik. Ketaksubannya terhadap titik, warna dan corak berulang datang dari zaman kanak-kanaknya, apabila Kusama muda berhalusinasi alas meja bercorak yang tumbuh dan menutupi segala-galanya di sekelilingnya, termasuk siling.

Pada tahun 1977, kesihatan mental Yayoi Kusama yang gagal menyebabkan dia diperiksa ke hospital psikiatri di Tokyo. Artis itu tinggal di institusi ini, dengan studio seninya dibina berdekatan. Kusama mengakui bahawa seninya adalah satu-satunya sebab untuk terus hidup. Seniman melihat seni sebagai penawar dan bahasa universal.

3. Claes Oldenburg (1929 – 2022)

Claes Oldenburg adalah salah satu bintang utama seni Pop Amerika. Terkenal dengan arca gergasinya makanan dan objek duniawi, Oldenburg memberi penekanan bukan sahaja pada kritikan terhadap kapitalisme dan penggunaan tetapi pada objek itu sendiri. Dengan meniupnya di luar perkadaran, artis Pop itu memaksa penontonnya melihat sekali lagi kehidupan seharian mereka dan menimbulkan daya tarikan seperti kanak-kanak dengan objek harian.

Dari pertengahan 1970-an, Oldenburg sering bekerja dengan kerjasama isterinya, seorang artis Belanda bernama Coosje van Bruggen. Karya mereka yang paling terkenal ialah karya seni awam bertajuk Spoonbridge dan Cherry . Oldenburg dan van Bruggen mencipta sudu sepanjang lima belas meter untuk The Minneapolis Sculpture Garden. Walaupun rupa karya moden, para artis mendapat inspirasi mereka untuk pemasangan ini di taman arca Istana Versailles .

2. Keith Haring (1958 – 1990)

Keith Haring bermula dengan melukis grafiti di kereta bawah tanah New York. Sesetengah pakar melihat gaya lukisannya yang ringkas dan hampir seperti kanak-kanak sebagai kebangkitan seni kiasan yang dibayangi oleh abstraksi dekad sebelumnya. Tokoh kayu Haring dicat dengan warna terang, hampir agresif, dan menggabungkan penampilan remeh mereka dengan ulasan sosial yang lucu.

Amalan seni Haring tidak dapat dipisahkan daripada aktivisme politiknya. Semasa hayatnya, dia sering membincangkan topik seperti penyalahgunaan dadah dan perkauman sistemik. Dia juga secara terbuka bercakap menentang rejim apartheid Afrika Selatan. Yayasan Keith Haring, yang ditubuhkan setahun sebelum kematiannya yang berkaitan dengan AIDS pada tahun 1990, menggunakan warisan artis itu untuk membiayai pertubuhan amal untuk kanak-kanak yang kurang bernasib baik dan yayasan memerangi AIDS.

1. Artis Pop Paling Terkenal Pernah: Andy Warhol

Andy Warhol adalah nama pertama yang terlintas di fikiran apabila seseorang memikirkan seni Pop. Warhol ialah Seni pop, bukan sahaja dari segi ciptaan seninya tetapi dari segi persona awamnya juga. Kerja awalnya sebagai ilustrator komersial menjadikannya biasa dengan pilihan pengguna dan cara pengiklanan berfungsi. Dia kemudian menggunakan pengetahuan ini untuk melaksanakan logo jenama dan imej selebriti dalam karyanya.

Warhol meletakkan topik kebolehulangan dan keaslian karya seni ke dalam cahaya baharu. Dalam banyak kes, cetakan skrin suteranya dicipta oleh pembantunya dengan sedikit atau tiada campur tangan daripada Warhol sendiri. Nuansa ini, bersama-sama dengan penggunaan simbol budaya pop, menambah satu lagi dimensi pada karya Warhol yang memfokuskan pada layanan ironis pasaran seni dan konsep budaya selebriti.