Apakah Kubisme Sintetik? Inilah Cara Mengenalinya

Kubisme adalah salah satu pergerakan seni yang paling monumental pada awal 20keabad. Malah ada yang mengatakan ia sangat radikal, ia menandakan permulaan sebenar seni moden. Kubis memecahkan konvensyen bergambar realisme dan perspektif, menggantikannya dengan bentuk hancur dan serpihan geometri bersudut. Ia adalah pergerakan yang agak singkat yang berlangsung dari 1908 hingga sekitar 1914, tetapi dalam enam tahun itu. pelbagai besar karya seni avant-garde telah dibuat . Untuk mencuba dan memahami semuanya, ahli sejarah seni telah membahagikan Kubisme kepada dua fasa yang berbeza:Kubisme Analitik(1908-1912), dan Kubisme Sintetik (1912-14). Dalam artikel ini kita bertanya, apakah itu Kubisme Sintetik, dan bagaimana kita boleh mengenalinya?

Kubisme Sintetik Merupakan Fasa Kedua Kubisme

Pablo Picasso, Botol Vieux Marc, Kaca, Gitar dan Akhbar, 1913, imej ihsan Tate Gallery, London

Kubisme Sintetik ialah istilah yang biasa digunakan oleh ahli sejarah seni untuk menggambarkan fasa kedua gerakan Cubist , muncul semasa dan selepas Kubisme Analitikal. Fasa pertama Kubisme biasanya ditakrifkan oleh reka bentuk yang kompleks, pelbagai perspektif dan skema warna yang diredamkan. Sebaliknya, pada tahun 1912 seniman Kubist mula memasukkan unsur-unsur bahan yang ditemui dan kolaj . Perkataan 'sintetik' adalah merujuk kepada penggabungan bahan buatan manusia seperti surat khabar, kertas bercorak dan permukaan bertekstur lain.

sebenarnya,Pablo Picassodan Georges Braque – dua perintis Cubist terkemuka – sering dikreditkan mencipta seni kolaj (atau papier colle) semasa fasa ini dalam kerjaya mereka. Hasil daripada menampal tekstur dan unsur dunia sebenar ke dalam seni adalah perataan lagi satah gambar, menghilangkan ilusi kedalaman yang kita lihat dalam seni Kubist terdahulu. Idea bahawa item dari dunia sebenar boleh dipotong dan dilekat ke dalam karya seni dan bukannya digambarkan dengan berus adalah benar-benar baharu, dan ia membuka laluan baharu yang menarik untuk membuat seni.

Lebih Banyak Artis Terlibat dalam Kubisme Sintetik

Juan Gris, Botol Rum dan Akhbar, 1913-14, imej ihsan Tate Gallery, London

Walaupun fasa pertama Kubisme Analitik pada asasnya diasaskan oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, pada tahun 1912 idea radikal mereka telah menarik kumpulan artis yang lebih luas dari seluruh Eropah dan seterusnya. Bersama-sama dengan Picasso dan Braque ini termasuk John Gray, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernand Leger, Robert dan Sonia Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov dan juga Diego Rivera. Mereka mula mengambil idea Kubist yang lebih awal dan mengembangkannya ke arah baharu, bereksperimen dengan bahan, permukaan, warna dan corak yang berbeza.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kami mungkin memanggil Kubisme Sintetik sebagai adik kepada Kubisme yang menyeronokkan, mempelajari idea daripada penatua analitikal dan intelektualnya yang serius dan menyuntik mereka dengan semangat baharu yang anarkis. Seni di sekolah ini mempunyai corak geometri yang terbina, jadi walaupun ia tidak dibuat daripada kepingan kolaj, ia dibuat sedemikian rupa. Kadang-kadang artis melakukan ini dengan meniru tekstur permukaan yang ditemui, seperti bijian kayu atau surat khabar, ke dalam seni mereka.

Arca Buatan Cubists Sintetik

Raymond Duchamp-Villon, Kuda, 1914, imej ihsan Institut Seni Chicago

Walaupun Kubisme Analitik pada umumnya merupakan gerakan lukisan, Kubisme Sintetik menggabungkan banyak pendekatan baru untuk membuat seni. Ini termasuk kolaj, pembinaan relief rendah dan arca. Dalam seni Picasso, kita melihat bagaimana dia membuat kolaj rata yang memaparkan potongan akhbar, doili kertas dan permukaan bertekstur lain, sebelum beralih ke pembinaan kadbod dibuat dengan satah tekstur yang sama luas dan rata. pengukir Perancis Raymond Duchamp-Villon membuat arca yang lebih kukuh dalam gangsa tuang, tetapi ia mempunyai kualiti berlapis yang sama, tipikal Kubisme Sintetik, menggabungkan bahagian haiwan dan mesin menjadi satu.

Kubisme Sintetik Merupakan Pintu Masuk ke Banyak Pergerakan Seni Lain

Phyllida Barlow, Set, 2015, imej ihsan Art Fund UK

Synthetic Cubism menceburi bidang baharu dengan pendekatannya yang mencabar dan subversif terhadap pembuatan imej, membuka jalan kepada pelbagai gerakan seni untuk diikuti di seluruh dunia. Ini termasuk Futurisme, Konstruktivisme, Rayonisme, Dadaisme, surealisme dan banyak lagi. Malah pada hari ini pengaruh Kubisme Sintetik masih boleh dilihat dalam karya seni kontemporari yang meneroka unsur-unsur kolaj, pembinaan dan penggabungan barangan harian ke dalam seni. Contohnya termasuk Phyllida Barlow binaan monumental yang diperbuat daripada sampah rumah. Di hujung spektrum yang lain, John Stezaker gambar-gambar yang disambung yang menakutkan mengubah gambar yang ditemui menjadi objek seni yang menghantui melalui seni potong dan tampal ringkas yang pertama kali dipelopori oleh Synthetic Cubists.