Apakah Perbezaan Antara Fotorealisme dan Hiperrealisme?

Kedua-dua Photorealism dan Hyperrealism adalah gaya seni popular yang muncul dari Amerika Syarikat pada pertengahan 20keabad. Walaupun perihalan kedua-dua gaya kadangkala bertindih, terdapat perbezaan yang berbeza antara mereka. Fotorealists diutamakan, dan mereka tertumpu secara khusus pada penghasilan semula sumber fotografi dalam cat. Hyperrealists kemudiannya lebih luas, bekerja merentasi pelbagai media termasuk lukisan, arca dan pembuatan cetakan. Mereka juga seronok mencipta kesan emosi yang lebih besar. Mari kita lihat beberapa perbezaan yang menentukan antara pergerakan seni ini.

Fotorealisme Merupakan Respons kepada Fotografi

John Salt, Pontiac dengan Batang Pokok, 1973, melalui Christie's

Fotorealisme pertama kali muncul sebagai tindak balas kepada pelbagai jenis fotografi yang menyusup masuk ke dalam masyarakat kontemporari. Artis yang dikaitkan dengan gaya itu bertindak balas terhadap bentuk abstraksi ekspresif yang lebih awal, dan sebaliknya mencari cara untuk menghubungkan seni kembali kepada kehidupan orang bekerja biasa. Daripada memikirkan idea konvensional sekitar kesan dan perspektif trompe l'oeil, Fotorealists mahu menekankan objektiviti rata imej fotografi, dan objek yang dilukis juga, mengikat idea mereka kepada Minimalis daripada generasi yang sama.

Fotorealisme Telah Mati

Malcolm Morley, SS Amsterdam di Hadapan Rotterdam, 1966, melalui Christie's

Satu ciri penentu utama Fotorealisme ialah penekanannya pada subjek biasa, biasa atau cetek, menghubungkannya denganSeni Pop. Artis fotoreal menghasilkan semula gambar biasa dengan cat dengan cara yang bersih dan klinikal, membawa kehidupan normal kembali ke sfera galeri. Nada sejuk dan terpisah ini merupakan ciri penting dalam Fotorealisme, dan tindak balas yang disengajakan terhadap kerohanian yang tinggi pada zaman dahulu. Ekspresionis abstrak dan Medan Warna pelukis. Photorealists mahu menghapuskan sebarang kesan emosi daripada tindakan melukis, mengurangkannya kepada proses klinikal, berfungsi dan seperti mesin sepenuhnya. Fikirkan bahagian hadapan kedai John Salt dan kereta lama yang rosak, atau lukisan poskad Malcolm Morley yang memaparkan pelapik pelayaran generik.

Hiperrealisme Mengambil Realiti Secara Melampau

Jeff Koons, Loopy, 1999, melalui Christie's

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walaupun banyak seni Photorealist adalah tentang mencipta imej yang tidak jelas, cetek dari kehidupan biasa, Hiperrealisme adalah jauh lebih bombastik, melambungkan gambaran realiti secara melampau. Seni pelukis Amerika Chuck Close adalah jambatan antara dua gaya Photorealism dan Hyperrealism. Dia mengambil ketepatan minit dan subjek harian tipikal Fotorealisme (dalam kesnya wajah manusia), dan meningkatkan impaknya dengan skala yang besar dan perhatian yang mengagumkan dan fokus tinggi kepada perincian. Dalam Big ikoniknya Potret Diri, 1967-68, kita juga boleh melihat liang dan helai rambut individu.

Beberapa tahun kemudian, artis Amerika Jeff Koons menunjukkan pandangan kontemporari tentang Hiperrealisme dengan kemnya, megah EasyFun-Ethereal Siri. Kumpulan lukisan ini berdasarkan kolaj komputer artis yang dibuat daripada petikan majalah, yang dilukis dengan teliti oleh pembantu studio setia Koons. Kedua-dua Close dan Koons bekerja dengan sistem grid yang tersusun rapi untuk membesarkan imejan fotografi mereka dalam cat. Walau bagaimanapun, sementara Close membuat semua seninya sendiri, Koons menggunakan pasukan pembantu yang besar untuk menyahperibadi lagi proses itu.

Arca Termasuk Hiperrealisme

Duane Hansen, Wanita Makan, 1971, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian

Satu ciri yang menentukan Hiperrealisme yang membezakannya daripada Fotorealisme ialah perkembangannya kepada tiga dimensi. Pengukir utama yang bekerja dalam gaya Hyperreal ialah artis Amerika Duane Hanson dan John De Andrea. Arca hiperreal pada umumnya berbentuk kiasan, dan artis membuat persembahan yang mengejutkan seperti kehidupan orang biasa. Mereka berjaya mencapai gambaran realistik seperti itu dengan membuat lakonan penuh model kehidupan sebenar dan menuangnya dengan resin gentian kaca, polivinil atau gangsa, sebelum dilukis dengan tangan.

Duane Hanson mengambil penekanan Photorealists pada kehidupan biasa dan normal dan menerapkannya kepada rakyat Amerika, menangkap mereka menjalani kehidupan mereka dengan cara yang kelihatan membosankan, seperti membeli-belah, membersihkan, makan atau bersiar-siar. Tetapi apabila digambarkan dengan cara seperti hidup, mereka mengambil kualiti yang kagum dan tertanya-tanya - arcanya sangat hidup sehingga sering disalah anggap sebagai orang sebenar.

Ron Mueck Mengejutkan Penonton Dengan Hiperrealismenya

Ron Mueck, Seorang Gadis, 2006, melalui Galeri Kebangsaan Scotland

Pengukir Australia Ron Mueck telah membuat arca Hyperreal beliau yang melambung tinggi sejak tahun 1990-an. Dia telah mengejutkan penonton di seluruh dunia dengan membuat model yang mengejutkanorang yang mempunyai sifat keterlaluan seperti muka memanjang, badan kurus. Sebahagian daripada rakyatnya adalah kecil, manakala yang lain adalah besar. Bayi gergasinya yang baru lahir, berjudul Seorang budak perempuan, 2006, adalah contoh klasik Hiperrealisme yang terbaik. Dengan panjang lebih 5 meter, arca itu tidak memberikan butiran terperinci, menunjukkan kepada kita saat yang tepat apabila kanak-kanak itu telah memasuki dunia, dengan kulit berkedut, kesan darah dan tali pusat yang baru dipotong. Membesarkan bayi yang baru lahir pada skala sedemikian menyerlahkan kekaguman yang menakutkan dan ajaib di sekeliling kelahiran, walaupun ia berlaku setiap hari.