Mengapa Fotorealisme Sangat Popular?

Fotorealisme muncul sebagai gaya lukisan yang popular pada tahun 1960-an di New York dan California. Artis meniru ketepatan teknikal fotografi dan perhatian mikroskopik terhadap perincian, mencipta imej yang muncul sepenuhnya buatan mesin . Ideanya cepat merebak ke seluruh Amerika Syarikat dan Eropah, dan, walaupun ia telah berkembang selama bertahun-tahun, ia masih gaya lukisan yang lazim hari ini. Tetapi apakah dengan gaya lukisan ini yang melanda dunia seni? Adakah ia hanya dengan bersusah payah menyalin gambar dalam cat, atau adakah lebih daripada itu? Kami mengkaji beberapa sebab paling penting mengapa Fotorealisme berlaku, dan cara ia membuka cara baru yang menarik untuk berfikir dan membuat seni.

1. Fotorealisme Adalah Mengenai Ketepatan Teknikal

Audrey Flack, Ratu, 1975-76, melalui Galeri Louis K Meisel

Salah satu konsep utama di sekitar Fotorealisme ialah penekanannya pada ketepatan teknikal . Walaupun ini kebanyakannya gaya lukisan, artis bertujuan untuk menghapuskan sebarang kesan tangan mereka sepenuhnya, jadi hasil akhirnya kelihatan mekanikal sepenuhnya. Untuk menyukarkan lagi kehidupan, artis melukis dalam gaya ini sering mencari cabaran teknikal tertentu, seperti permukaan kaca yang berkilat, pantulan dalam cermin, atau seruan cahaya fotografi. Dalam 'Vanitas' masih kajian hayatnya, artis Amerika Audrey Flack melukis semua jenis permukaan berkilat, daripada cermin dan meja kaca kepada buah segar dan barang kemas.

2. Fotorealisme Melangkaui Batasan Fotografi

Gerhard Richter, Brigid Polk, (305), 1971, melalui Tate

Beberapa artis fotorealistik meneroka penggunaan berbilang sumber fotografi dalam satu lukisan, dan ini membolehkan mereka mengatasi perspektif satu titik yang terdapat dalam gambar individu. Yang lain menumpukan perhatian pada perhatian yang luar biasa, seperti liang kulit atau folikel rambut yang sukar ditangkap dalam satu imej fotografi. Salah satu contoh yang paling terkenal ialah pelukis Amerika Chuck Close Potret Diri, gambaran yang luas dan menjulang wajah artis yang dilukis dengan fokus yang tajam. Untuk mencabar dirinya lagi, Close turut melukis kilauan cermin matanya dan sebatang rokok terbakar yang tergantung di bibirnya. artis Jerman Gerhard Richter bermain-main lagi dengan sempadan antara lukisan dan fotografi, lukisan imej fotografi kabur untuk memberi mereka rasa pelukis.

3. Ia Meraikan Budaya Popular

John Salt, Kereta Merah/Hijau, 1980, melalui Christie's

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Ramai artis fotoreal sejajar dengannya Seni Pop, menggunakan imej daripada budaya popular dan kehidupan biasa seperti iklan majalah, poskad, bahagian hadapan kedai dan pemandangan jalanan. Seperti Seni Pop, Fotorealisme mengambil a pascamoden pendekatan. Ia menolak cita-cita elitis, utopia yang tinggi modenisme dan abstraksi , menghubungkan seni kembali dengan dunia sebenar dan pengalaman orang biasa. Artis British Malcolm Morley membuat lukisan berdasarkan poskad lama kapal laut, manakala artis Amerika Richard Estes melukis venir berkilat muka kedai dan kereta yang lalu lalang di jalan. Gaya yang tidak menentu muncul daripada aliran pemikiran ini, dengan penekanan yang disengajakan pada subjek yang kelihatan biasa dan biasa, yang dicat dengan cara yang rata dan terpisah, namun dengan kemahiran yang luar biasa. Lukisan-lukisan kedai perkakasan artis British John Salt dan kereta-kereta lama yang dipukul menunjukkan corak Fotorealisme ini.

4. Mereka Meneroka Teknik Baru

Chuck Close, Potret Diri, 1997, melalui Galeri Seni Walker

Untuk mencipta ketepatan yang begitu rapi, photorealists menggunakan pelbagai teknik. Banyak proses terpakai yang biasanya dikhaskan untuk pelukis komersil, seperti projektor cahaya untuk menaik taraf gambar ke atas kanvas, dan berus udara, yang membolehkan artis mencipta tanpa cela, kesan mekanikal yang benar-benar menyembunyikan sebarang kesan tangan yang membuatnya. Yang lain bekerja dengan grid, meletakkan corak grid di atas gambar kecil dan dengan setia menyalin setiap persegi kecil sekeping grid demi sekeping. Tutup grid terpakai sepanjang kerjayanya dan dia membandingkan proses berkaedah ini dengan mengait, membina barisan reka bentuk yang lebih besar demi baris. Dalam seninya yang terkemudian, Close menjadikan proses ini lebih eksplisit, membesarkan setiap sel grid dan menambah bujur dan bulatan abstrak.