Seni Moden vs. Seni Kontemporari: Apakah Perbezaannya?

Istilah 'seni moden' dan 'seni kontemporari' mudah dikelirukan, tetapi masing-masing merujuk kepada tempoh tersendiri dalam sejarah seni. Apabila kita mendengar perkataan 'moden' kita sering memikirkan yang terkini, atau 'momen', tetapi dalam istilah sejarah seni perkataan itu biasanya dikaitkan denganmodenisme,yang menjangkau kira-kira lewat ke-19 hingga pertengahan abad ke-20. Sebaliknya, istilah 'seni kontemporari' adalah yang digunakan oleh ahli sejarah seni untuk menggambarkan seni yang dibuat hari ini. Mari kita lihat dengan lebih dekat perbezaan utama antara kedua-dua gaya.

1. Seni Moden Diutamakan

Man Ray, Rayograf Tanpa Judul, 1922, imej ihsan Christie's

Seni moden muncul lama sebelum seni kontemporari tiba di tempat kejadian. Kemunculan seni moden, atau seni ‘modernis’ , biasanya dikesan kembali kira-kira pada akhir abad ke-19. Ia adalah satu tempoh perubahan penting merentasi semua lapisan masyarakat, apabila perindustrian membayangkan semula fitrah kehidupan manusia. Ini secara semula jadi mempengaruhi artis, yang bertindak balas dengan cara yang positif dan negatif. Ciptaan fotografi merupakan satu perubahan perindustrian yang amat mendalam. Di satu pihak, fotografi boleh mengambil alih peranan mendokumentasikan orang dan tempat, membebaskan seni untuk menjadi sesuatu yang lain sepenuhnya. Selain itu,fotografi secara beransur-ansur menjadi satu bentuk seni juga, dan keupayaan luar biasa untuk memangkas dan memutarbelitkan realiti juga membentuk banyak seni moden.

2. Seni Moden Kebanyakannya Abstrak

Wassily Kandinsky, Tema: Spitz, 1927, imej ihsan Christie's

Seni moden sangat pelbagai, dan adalah mustahil untuk digeneralisasikan, tetapi satu trend biasa adalah abstraksi. Melepaskan diri daripada konvensyen bergambar seperti perwakilan, naratif dan perspektif, dan sebaliknya memfokuskan pada luahan perasaan dan emosi dalaman, artis akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 secara beransur-ansur membawa kita ke arah abstrak. The Impresionis Perancis adalah antara yang pertama melepaskan diri daripada gaya lukisan terperinci. Golongan Pasca-Impresionis selepas mereka seperti Paul Cezanne, Vincent van Gogh dan Paul Gauguin beralih kepada memisahkan warna daripada realiti, meningkatkannya untuk kesan dramatik. Mereka membuka jalan untuk Fauvisme, Kubisme, Ekspresionisme, Suprematisme, Rayonisme, Futurisme dan banyak lagi. Idea ini seterusnya dimaklumkan Ekspresionisme abstrak pada tahun 1950-an, dan Lukisan Medan Warna pada tahun 1960-an.

3.Seni Moden Terpengaruh Seni Konseptual –Dadaisme dan Surealisme

Marcel Duchamp, Air Pancut, 1917, imej ihsan Tate

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dadaisme dan surealisme adalah kurang abstrak daripada yang disebutkan di atas. Daripada memudahkan dan menyuling bentuk hingga ke tulang kosong, mereka mengambil sudut yang berbeza. Ada yang cenderung kepada cara konseptual untuk membuat seni, di mana idea atau konsep di sebalik seni menjadi lebih penting daripada seni itu sendiri – fikirkan Marcel Duchamp tidak terkenal air pancut, 1919. Lain-lain, seperti Rene Magritte dan Salvador Dali meninggalkan dunia sebenar di belakang untuk dunia baru yang sangat menghantui, dipengaruhi oleh peningkatan pemahaman psikologi manusia.

4. Seni Kontemporari Datang Kemudian

Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, imej ihsan Muzium Guggenheim

Jika seni moden muncul pada permulaan abad ke-20, seni kontemporari datang kemudian, dari sekitar tahun 1960 dan seterusnya, dan ia masih merupakan istilah yang digunakan untuk menggambarkan seni hari ini. Permulaan seni kontemporari bertepatan dengan kemunculan Seni Pop dan Pascamodenisme – sebenarnya, sifat punky, mish-mash kedua-dua gaya ini boleh membantu merumuskan tentang seni kontemporari. Dalam banyak cara seni kontemporari telah menjadi tindak balas kepada ledakan media massa pada tahun 1960-an dan seterusnya, dan kebangkitan media digital dan teknologi maklumat kemudiannya. Tetapi frasa seni kontemporari ialah istilah payung yang sangat luas yang merangkumi pelbagai jenis gaya, pergerakan dan pendekatan. Pergerakan seni kontemporari termasuk Seni Pop, Postmodernisme, Generasi Gambar, Neo-Ekspresionisme, Fotorealisme, Realisme Kapitalis, YBA, Estetika Perhubungan, zaman moden dan banyak lagi.

5. Seni Kontemporari Lebih Eklektik dan Pelbagai Daripada Seni Moden

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, imej ihsan Frame Publishers

Alat yang tersedia untuk artis kontemporari adalah jauh lebih pelbagai dan pelbagai berbanding zaman moden. Ini secara semula jadi bermakna seni kontemporari jauh lebih eklektik dan kompleks. Pendekatan popular termasuk perkara seperti pemasangan video digital, pengalaman interaktif dan seni persembahan. Medium tradisional seperti lukisan, lukisan dan arca masih wujud dan popular seperti biasa, tetapi ia telah diberi ubah suai baharu yang berkilat dan selalunya menyertakan elemen imejan digital dan bahan kontemporari yang tidak konvensional. Dan kemudian ada artis seperti Maurizio Cattelan, yang menyematkan haiwan teksidermis ke dinding, membuktikan bahawa dalam dunia seni kontemporari, hampir semua perkara berlaku.